本书是陈山桥先生根据多年来在试用中收集的教学意见和近年来学校、农村、社区喜爱传统剪纸的人群现状，并结合我国保护非物质文化遗产基本精神的要求进行编写的。书中力求按照民间传统的学习方式从简到繁、循序渐进、科学有序地安排每节课的内容，让剪纸爱好者体验和学习传统的剪法、传统的造型观念以及作品所体现的传统文化内涵。这套剪纸书共分为3册。《学剪几何 花草纹样》分5个单元39课时，让剪纸初学者了解剪纸的传统工具和使用的纸张，掌握剪纸基础的纹样造型和剪纸语言。《学剪果蔬 吉祥符号 草虫 鳞介》分6个单元40课时，让较有基础的初学者学习和掌握民间剪纸的造型观念、文化内涵以及简单的装饰方法。《学剪动物 人物》分5个单元39课时，让掌握了花草、果蔬、吉祥符号、草虫、鳞介技艺的初学者学习在生活中怎样观察动物和人物，
本书是陈山桥先生根据多年来在试用中收集的教学意见和近年来学校、农村、社区喜爱传统剪纸的人群现状，并结合我国保护非物质文化遗产基本精神的要求进行编写的。书中力求按照民间传统的学习方式从简到繁、循序渐进、科学有序地安排每节课的内容，让剪纸爱好者体验和学习传统的剪法、传统的造型观念以及作品所体现的传统文化内涵。这套剪纸书共分为3册。《学剪几何 花草纹样》分5个单元39课时，让剪纸初学者了解剪纸的传统工具和使用的纸张，掌握剪纸基础的纹样造型和剪纸语言。《学剪果蔬 吉祥符号 草虫 鳞介》分6个单元40课时，让较有基础的初学者学习和掌握民间剪纸的造型观念、文化内涵以及简单的装饰方法。《学剪动物 人物》分5个单元39课时，让掌握了花草、果蔬、吉祥符号、草虫、鳞介技艺的初学者学习在生活中怎样观察动物和人物，
《巧手学吉祥剪纸:入门篇》中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合，寄予人们吉祥寓意，美化人们的生活。
《巧手学吉祥剪纸:提高篇》是技法类图书，由浅入深地教授读者具体的剪纸方法。为初学剪纸者提供了一个学习的平台，是剪纸爱好者的启蒙*工具。书中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合，寄予人们吉祥寓意，美化人们的生活。
《中国结编法》旨在把中国结的编结方法，介绍给喜爱中国给的读者，使他们从中汲取技术经验与方法，开动脑筋，充分发挥自己的聪明才智与想像力，设计编结出更多的丰富多彩的中国结来，早日成为中国结的行家高手。
本书是陈山桥先生根据多年来在试用中收集的教学意见和近年来学校、农村、社区喜爱传统剪纸的人群现状，并结合我国保护非物质文化遗产基本精神的要求进行编写的。书中力求按照民间传统的学习方式从简到繁、循序渐进、科学有序地安排每节课的内容，让剪纸爱好者体验和学习传统的剪法、传统的造型观念以及作品所体现的传统文化内涵。这套剪纸书共分为3册。《学剪几何 花草纹样》分5个单元39课时，让剪纸初学者了解剪纸的传统工具和使用的纸张，掌握剪纸基础的纹样造型和剪纸语言。《学剪果蔬 吉祥符号 草虫 鳞介》分6个单元40课时，让较有基础的初学者学习和掌握民间剪纸的造型观念、文化内涵以及简单的装饰方法。《学剪动物 人物》分5个单元39课时，让掌握了花草、果蔬、吉祥符号、草虫、鳞介技艺的初学者学习在生活中怎样观察动物和人物，
陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。 本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业，旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术 为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现 缕文明的曙光一直到20世纪早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多 、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
这本《南通蓝印花布》由吴元新、吴灵姝著，为“中华锦绣”丛书之一。本书共五章，内容包括：蓝印花布的历史、蓝印花布印染工艺、南通蓝印花布图案、南通地区蓝印花布、南通蓝印花布传承现状。全书针对南通蓝印花布的生产历史、传统工艺、主要种类、艺术风格以及文化现象等，娓娓道来。
吉祥剪纸表达的是人们对美好幸福生活的企盼和追求，内容积极向上，形式热烈熹庆，因此深受广大人民的喜爱。《中国民间美术丛书：双喜图案剪纸》简要介绍剪纸的艺术特点，阐述剪纸语言的把握，以大量实例剖析剪纸的文化内涵，传授各类剪纸的剪制方法。
《舞龙》由林友标、章舜娇编*，本书是国务院侨办主办的 文化中国 全球华人中华才艺（舞龙舞狮武术）大赛 系列培训教材之一，主要面向全球华裔青少年。本书前半部分主要是介绍舞龙，涵盖文化源流、发展概况、世界影响力以及我国对舞龙文化的保护等方面；后半部分则是对舞龙的实践学习，包括舞龙的基本规格、竞技技术、规定套路等内容。
色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧， 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。
72物候·72件手绘故宫文物 365天，每天重拾一种中国传统色 “青如翠羽，黑如乌羽，赤如鸡冠，黄如蟹腹，白如豕膏”，由具象而生色；“此五色为生气见”，色又使人联想到生气勃勃的意象。中国文化的意象世界是何其丰富，传统色是能够直接解读中国文化的桥梁。 然而传统色散漫难寻，在字书、史籍、诗词、佛典、医书、小说中只可窥得片语，色谱更无系统传承，传统色之美渐佚失在故纸碑刻之中。 今有《中国传统色：2021·色谱日历》系统梳理365种中国传统色，又以色系排列——绿、红、赤、紫、黄、流黄、青、碧、白、黑——暗合五正色之青、赤、黄、白、黑，五间色之绿、红、流黄、碧、紫。辅以色彩相关诗文，通过每天重拾一种传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久，流传广泛的艺术形式。因其材料易得，成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象生动而受欢迎。从题材上分，有人物、动物、景物及花卉、组字等，既有展示历史故事、神话传说的，也有反映现实社会生活、风俗民情的，涉及方方面面。从色彩上分，有单色、彩色、套色、衬色、拼色等若干种。从形式上分，有剪纸、刻纸、撕纸、烫纸和几种形式相结合等，多姿多彩。剪纸*农村妇女闲暇时制作，既可作实用物，又可美化生活。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节El的气氛也因此被烘托得更加热烈。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可作为礼品赠送友人。 剪纸作为民间艺术已在中国各地已形成了不同的风格流派。2006年，剪纸艺术遗产经国务院批准列入批*非物质
本书是有关中国传统的音乐研究心得的结集，重点在南方各族民歌音乐及基本原理方面。全书内容丰富，颇有新意。述及采风经验、报告奇异的民族音乐风情和初萌的研究思路；论及苗歌音乐之特质与风格模式，指出婚俗是保存苗歌特质的后堡垒，显露了音乐文化学的研究思路；以三大体系的划分梳理南方诸族音乐的特色，俾能宏观简明把握其整体特征；涉及楚声遗存的现象和特征，从活的音乐中理解楚声神韵；论及中国民歌音调的深层结构，提出“核腔”概念及分析法，动态地认识民歌旋律的本质及生成原理。此外尚有长江音乐、数列音乐、道教音乐、印度音乐、中日音乐等专题论述。全书先实践，后理论，由浅入深，由点到面的编排，反映了一个执着于中国音乐研究的学者的步骤。
中国乡土手工艺的没落与衰亡正成为中国传统文化的绝唱，愈来愈受到整个社会的重视。本书是继颇受好评的《中国乡土手工艺》一书之后，作者历时两年再次推出的续篇。作者从这两年中各地辗转亲身采访而获得大量一手资料中，辑录了手工制纸、炒茶、印经、鞭炮等30种乡土气息浓厚、紧密结合生活的手工艺以及相关的制作工序、传承历史和当地人文景观等丰富多彩的内容。书中以清新质朴的文字、生动鲜活的图片，记录着这些受大地水土孕育的传统手工艺，以期留住祖先馈赠给我们的珍贵文化遗产。
