本书介绍了我国传统工艺榫卯的发展历程、特点、所用材料等，以 经典小木作 和 经典大木作 为例，分别介绍了榫卯结构的应用。书中以图文结合的形式，使晦涩枯燥的学术知识变得清晰易懂。为传统文化爱好者和相关领域从业者，提供了参考。
教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而今天的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美绝伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章，*章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。第
20世纪五六十年代，随着现代主义者从共识转向纷争，建筑领域在全球开始大肆扩张。《当代建筑22讲》尝试从两个维度 理论与案例 来构建一部全球多元的当代建筑史：一方面，书中系统和透彻地介绍了后现代与当代建筑中的主要的新兴主义、流行风潮和关键的建筑设计师；另一方面，基于全球主义视野，带领读者剖析6大洲20多个地区中当代建筑实践的经典案例。不同的是，本书通过极具穿透力的历史批评意识，不仅深入浅出地阐述了建筑的风格与材料、布局与细部，还原身临其境般的建筑现场，更将建筑置于历史坐标与当代语境中，从更深层与当下的视角讨论了不同地区间建筑的想法从哪里来，又终指向什么，以及当代建筑与天（时代）、地（空间），人（社区）的纠缠与牵连。
如何打造一间充满个性的咖啡馆？美味的咖啡、人、咖啡师 这些都是决定咖啡馆好坏的关键因素，不过本书要从 空间 角度给出解答。 书中收录的39家咖啡馆均为令客人身心放松、印象深刻的成功之作，通过对店主和设计师的采访，辅以加藤匡毅个人的解读，为读者解开这些咖啡馆的 个性 之谜。 全书以环境、人与时间这3个重要的设计元素为框架，讲述了咖啡馆设计是如何受到场地和其周边环境的影响，又是如何影响周边环境的，以及活跃在咖啡馆里的人们与咖啡馆的关系，思考了如何将流逝的时间融入咖啡馆的设计。书中展示了许多加藤匡毅亲手绘制的空间速写，他还为咖啡馆拍摄了大量照片，让专业设计人士和非建筑从业者都能轻松阅读。
本书《中国古代建筑史手绘图说》以中国古代历史时间轴为主线，以各个朝代为关键节点，通过手绘图说的形式来讲解中国古代灿烂的建筑成就。针对单个朝代建筑类型的划分和重点建筑的选取，主要参考了刘敦桢先生的《中国古代建筑历史图说》。本书对于每一个朝代的建筑解说都遵从一个基本原则 由宏观到局部，即城市、宫殿、单体建筑、园林、陵寝、书籍记载、建筑技艺这样的逻辑顺序。众多的中国古代建筑都各有特点，本书将这些特点以*简洁的方式传递给读者，将图片进行提炼和简化，以手绘的方式呈现在大家面前，加工的手绘图片更容易理解，也更能帮助读者弄清楚建筑的细节。
本书收录了柯布西耶职业生涯中11种类型公共建筑，合计80个作品的图面和三维模型空间图解。通过建筑功能分类展开的作品解读，能让读者了解建筑家在处理不同功能建筑时所采用的形态策略和思考。其次，以全公共建筑作品在时间序列上的定位为线索，也能窥探建筑家在设计思想上的延续和转折。通览全篇，能让读者更能切实理解20世纪现代主义建筑的形态基础。
本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。 作者玛吉 凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案的描述与分析。本书堪称一本不可多得的中国园林导览，也是我们了解西方人如何欣赏中国园林的一种重要参照。借此，更能体味中国园林本身所包含的精彩的精神意蕴。
目前， 80后 成为社会中坚力量， 90后 与 00后 也开始拥有对居住空间的主导权。年轻一代受互联网、碎片化信息与二次元扁平文化的影响，生活方式与以往大不相同，其居住空间也因使用者的需求而改变。本书通过对二次元演变过程的介绍，向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。同时，书中以图文并茂的形式，通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势，对设计师在未来的设计方向上有很大的指导价值。除此之外，本书还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则，帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点。
《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》收录了作者吴涛游历的旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。与以往游历记录不同的是，作者选择了 艺术 作为旅行主题，全书着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的文字，带领读者穿梭于各国艺术名作之间。 读者可以将这本书当做知识性读物，一览各艺术名城的历史文化，也可将本书当做旅游攻略，用来制定行程路线，避坑打卡。
晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林 林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光 复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属 《桃花源记》中这一片宛转而滋养的乐园，实在就是我国古人所构想的 福地 用现代的话说，即 适合人类生存的环境 。对于中国人古往今来一贯追求的福地、吉宅，汉宝德先生宽容地称其为 前科学 ，并孜孜不倦地以科学的精神、系统的分析去了解它，以此探究中国传统的建筑观与环境观。
各国法规、定义和社会认识对于民宿这种住宿建筑有着多重解释，使得其形式和空间丰富多样，单是可确认的名称就有七八种之多。阅读本书，会让你有更宽阔的视野来认识 民宿 建筑。民宿设计中与 住 有关的功能、空间及形体等常规内容的设计信息，是本书的主要内容。其中包括设计团队、场地选择、平面规划、单位空间的相关知识。同时，本书还介绍了视觉效果之外的感觉，如触觉、听觉在设计上的对应及效果，即 愈悦空间及环境的设计 ，这是本书的重点之一。 愈悦空间 的构成等内容，会给你的设计或民宿空间体验带来和以往不同的启发。对地处深山却受到世界各地游客喜爱的民宿的实地采访，可以使你了解其计划和设计中的理念和细节。实例介绍是本书的重头戏。33个案例的图和照片，又能使读者获得丰富多彩的视觉享受。
日本住宅建筑以其美观前卫的设计理念、绿色环保的建筑材料和坚固耐用的工程质量著称。日本民间大胆接受创新设计，学术界也对住宅设计的创新大加鼓励，这也为大量日本建筑师尝试并实现自己实验性的设计理念提供了优渥的条件，促使日本住宅设计相比其他国家，在世界上拥有更加独特而备受瞩目的地位。近年来，国人逐渐对与我们一衣带水的邻国的生活方式产生兴趣，其充满人文关怀的住宅建筑也逐渐步入人们的视野。本书以图文并茂的形式，汇聚了60多个独具特色的日本住宅建筑与室内设计，这些案例体现出设计师们对人们日常生活给予的极大关注。本书兼具学术性与通俗性，虽是针对建筑师与建筑行业从业者，但也同样适合一般建筑艺术爱好者，是一本实用便捷的参考指南。
本书综述了世界家具设计的系统与风格，并介绍了世界范围内的家具设计大师及其思想与作品，从19世纪开始，直至活跃于21世纪的设计大师，从时间和地域两个维度介绍不同学派的家具设计大师。本书共包括五章。首先概述世界家具的系统。第二章从七个不同学派介绍现代家具设计的先驱者。第三章介绍包豪斯与同时期的经典设计大师。第四章介绍包豪斯之后的设计革命时代各学派大师。第五章介绍全球化背景下，世界范围内的新生代家具设计师。同时附录部分介绍了200余位家具设计师的生平简介和代表作品。
从1964年到2020年，日本建筑界风云变幻的60年，也是作者隈研吾的60年。他从大仓山脚下的小屋一路蹒跚走来，经历了对现代主义建筑的憧憬到幻灭的过程，从纽约到东京、再到世界各地，一边工作一边寻求理想的建筑形态，直至今日，终于站在世界建筑的舞台上。作者隈研吾截取了他人生中四个重要的节点，以自身的所见、所闻、所感，为读者梳理了日本现代建筑在社会经济影响下的发展和变化，同时将自己对建筑的理解、自我心态的转变以及对未来建筑的展望一一道明。 城市将走向何方？我们的生活又将如何改变？对人类而言，住所到底意味着什么？人类与建筑的关系如何？而这种关系今后又将如何改变？ 在这本书里，隈研吾给出了自己的答案。
《景观建造全书：材料·技术·结构》是景观建筑师必不可少的指导手册，介绍了开放空间规划的技术、结构及相关问题，从X普通的材料和表面，到空间要素的建造方法和植被的营建。全书分为部分，即材料、建造技术和结构要素。分概述了常用材料的种类、基本特性、表面质量、潜在用途和处理方法。第二部分主要涉及结构工程中的一些基本问题，介绍了承重构件的连接、建筑构件与支撑结构的固定等。第三部分重点介绍了户外设施及其建造方法。每章都包含项目实例、图纸与实景照片。书中除了介绍基本技术知识外，还针对未来建造规划问题提出了一些新的展望。
《闽桥/中国精致建筑100》以简要文字和大量精美图片，宣传、介绍了福建的古代桥梁，如泉州的洛阳桥、漳州的江东桥、晋江的安平桥、福州的万寿桥、安泰桥；有石桥、木拱桥、石笋桥等；介绍了它们的历史、结构、桥梁工程师以及历代建桥的名家与名桥。《闽桥/中国精致建筑100》可供建筑师，相关专业在校师生，及广大读者和国外读者阅读、参考。
深宅大院是中国的传统建筑文化遗产和民居艺术珍品，对民居、民俗文化研究有重要的作用，对中国现代建筑也有很重要的借鉴意义。《中国最美的深宅大院 2》精选南国小镇内保存完好的民居建筑艺术精品，展现江南小镇院落的典雅别致。于小桥流水之处，曲径通幽之地，尽显江南大户独有的婉约与灵动，马头墙与青灰瓦之间更是融汇了文人墨客的儒雅与质朴。
本卷从北美地区入手，赏析了20世纪北美地区的 100件特点鲜明、具有代表性的建筑佳作。虽然地理条件和气候存在较大差异， 但美国和加拿大在文化方面具有极高的相似性，这也充分体现在各自的建筑发展历程中。本卷对20世纪两国(尤其是美国)的建筑发展脉络做了详细的梳理和总结，以图文对照的形式解析了所评选出的100件建筑的建筑技艺和艺术价值，为读者参与鉴赏打下坚实的基础。 20世纪初开始，消费主义思想引领下的美国于建筑领域开始出现三种明显的趋向(加拿大也是如此，只不过发展较慢):城市美化运动中展现的古典主义、钢框架摩天楼中的折中主义和不成熟的工程学，以及对地方性敏感的手工艺运动。这主导了这一时期北美地区的建筑主流风格， 尤其是钢框架摩天楼的迅速发展，不仅重新定义了大城市的天际线，更成为现代大都市的一种代表性建
本书内设“爱护、培育鲜艳的花卉花园”、“享受户外生活平台与露台”、“欢迎光临气氛愉悦的家园”以及“欣赏四季应时令绽放花朵的各种不同风貌”、“自己建造自己栽培，园艺工作DIY”四个专题。
《世界文豪之家》所展现的，是十六到二十世纪这四百年间，对世界文学与历史产生了深远影响的四十三位欧美作家的现存家屋风貌。以国别划分和编年体例，通过宏阔的时空框架，囊括了北美、英国、法国、德国、北欧与南欧的诸多著名作家的生平与故居现状。从 马克 吐温、 欧 亨利、 莎士比亚到玛格丽特 杜拉斯，文豪们的故居散落在欧洲、美洲与亚洲大陆，现今依旧与周遭的人文、自然景观进行着对话。 本书编著者历经多年，从世界各地采集了文豪故居的内部构造与外部环境的照片，并以作家生平和文学活动为背景对宅邸予以解说，从居所的搬迁、周遭环境的变化和室内林林总总的摆放中，能一睹主人的喜好、情趣和生平细微，给读者 复原了作家生活中 zui 私密的个人空间。
《世界文豪之家》所展现的，是十六到二十世纪这四百年间，对世界文学与历史产生了深远影响的四十三位欧美作家的现存家屋风貌。以国别划分和编年体例，通过宏阔的时空框架，囊括了北美、英国、法国、德国、北欧与南欧的诸多著名作家的生平与故居现状。从马克·吐温、欧·亨利、莎士比亚到玛格丽特·杜拉斯，文豪们的故居散落在欧洲、美洲与亚洲大陆，现今依旧与周遭的人文、自然景观进行着对话。 本书编著者历经多年，从世界各地采集了文豪故居的内部构造与外部环境的照片，并以作家生平和文学活动为背景对宅邸予以解说，从居所的搬迁、周遭环境的变化和室内林林总总的摆放中，能一睹主人的喜好、情趣和生平细微，给读者复原了作家生活中最私密的个人空间。
