本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
沪剧是上海区域文化的一个组成部分，是上海独特的地方戏曲。它紧随着上海城市的发展，由田头山歌、花鼓戏、滩簧（对子戏、同场戏）、申曲（幕表戏），发展到现在的沪剧，成了集编、导、演、音、美于一体的综合艺术，前后风风雨雨经历了近二百多年的历史。沪剧的表演，特别是唱腔程式较少，可塑性强，能适应各种题材，无论是古装、清装、西装、旗袍以及现代题材的戏都能适应，尤其擅长反映现实生活。在上世纪二三十年代，反映当时孤岛上海、十里洋场上海滩现实生活的戏剧、戏曲，除了电影就是沪剧了。《黄慧如与陆根荣》、《枪毙阎瑞生》等剧都是根据当时的新闻编写的。解放后，沪剧更是大有用武之地，大量现代题材的剧目层出不穷，使之成为全国擅长演现代戏的剧种之一。 我15岁学艺，至今已整整七十个年头。其间亲身体验了沪剧发展
一切活的事物都在寻求更加美好的世界。 人、动物、植物，甚至单细胞机体永远是积极主动的。它们在试图改善自己的处境，或者至少避免它的恶化。即便在睡眠时，有机体也在积极维持睡眠的状态：睡眠的深度（否则是浅度）是有机体积极创造的状况，它维持睡眠（否则使有机体保持警觉）。每个有机体都永恒地一心想着解决问题的任务。这些问题产生于它自己对它的状况和环境的评价；产生于有机体试图去改善的状况。 一种尝试性的解决办法常常误入歧途，因为它把事情弄得更糟。继之而来的便是进一步的对解决办法的尝试 进一步的试错活动。 我们可以看到，生命（甚至在单细胞有机体的层次上）为世界带来了某种全新的事物，前所未有的事物：问题和解决的积极尝试；评价、价值［values］；试错。 可以认为，在达尔文［Darwin］的自然选择的影
戴晓莲编著的《古琴考级曲集》是上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列之一的古琴考级曲集（2014版），共分为十级，每级包含基础练习、练习曲、乐曲等内容。本考级曲集为五线谱记谱，配以减字谱，也非常适合用作普通的古琴教材。本书编者为现代广陵派古琴传人戴晓莲，现任上海音乐学院教授、硕士生导师。
本书为高中美术考生考试教材，所选素材全部来源于实际生活中，训练题型贴近高考题型，内容呈阶梯式，实用性强。全书共分六章，章为色彩 的基本知识，第二章为基础阶段，第三章为提高阶段，第四章为强化阶段，第五章为应试阶段，第六章为长期作业。封面用纸：250克双铜单面哑胶，内文用纸157克哑粉。
本书在编写上具有以下几个特点： ，在选曲方面，根据普通高校和音乐艺术院校艺术类招生曲目的要求，从实际出发，选择了巴赫、贝多芬、克拉莫、肖邦、李斯特、德彪西、普罗科菲耶夫等不同时期作曲家的练习曲、复调作品、奏鸣曲和乐曲，另外还有一定数量的中国风格作品。 第二，在所选作品的解析中，对段落结构进行了一定的分析。这样做的目的在于，首先能使考生对一首作品的框架轮廓有初步的认识，弹奏时胸有成竹，清晰有序；其次，了解了作品的框架轮廓，更有利于考生准确背谱，加强弹奏的连贯性；另外，掌握了作品的段落结构，方知道音乐对比的重要，适时把握好段落间速度及节拍节奏的变化，做到驾轻就熟、随心所欲地弹奏。 第三，提示作品的风格、情绪和意境，启发学生的想像力，然后再辅以相应的弹奏技术予以充分表现。 第四，
本书将中央美术学院设计学院每年本科考试的招生方向、大计方针，考生的优秀试卷、教师点评以及录取分数线和报考、录取人数情况等官方发布的权威资讯整理并集结成册，为那些以进入中央美术学院深造为目标的考生们提供一个在下一年度考试前可借鉴和参考的资料。另外，书中的作品均是当年报考中央美术学院优秀考生试卷，由中央美术学院资深教师点评，从素描、色彩、速写到创作，都反映出各地考生的一流水平，具备相当的可学习和借鉴价值，是立志报考中央美术学院的考生丛书。
视唱练耳是音乐学习过程中的重要必修课，也是艺术高考的必考科目之一，近年来在音乐考试中所占的比重越来越大。学习视唱练耳的目的在于提高学生的音准度、节拍感和对音乐旋律、音乐和声的整体认知，也是衡量一个学生音乐学习基本功的是否扎实的一个重要标准。其中，听觉训练是视唱练耳课程中的重要组成部分，目的在于提高学生的音准度、节拍感和对音乐旋律和和声的整体认知。这套图书旨在为2019年参加艺术高考音乐类专业考试的考生在备考视唱练耳科目中提供高效的复习解决方案。 《2019艺术高考 音乐考试听觉巧练 练耳基础教程》以传统听觉训练为基础，是针对音乐学院等专业学社及艺术高考的考生量身定做的听觉强化训练课程。《2019艺术高考 音乐考试听觉巧练 练耳基础教程》共分成四大部分，节奏、音程、和弦、单声部旋律。本书针对听觉训
本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。
本书分为三篇：基础理论与实践篇、操作应用与技能篇和数字音响技术篇，书中主要介绍音响技术的基本原理、各种音响设备的基本功能及工作原理与基本操作方法，具体介绍了音响系统的连接调整方法与使用技巧，重点介绍了调音台与周边设备以及功放音箱的使用调整方法和故障的检测判断方法。同时，本书对于数字声频技术、数字调音台、数字音频信号的网络传输等基本原理和应用也作了具体的分析和讲解，对数字音频系统测试软件Smaart和建筑声学软件EASE的原理和使用也作了较具体的介绍。
美院系列之《美术高考自助手册》集绘画理论、作品赏析、疑难解答、美术高考实用信息等为一体的美术高考权威教材。分为素描、速写、色彩、设计等多种科目分批推出，内容丰富，系统性强。为有志于报考美术院校的广大青年学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。 本丛书根据全国多所著名美术院校的*考试和教学要求，聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划。书中主要作品的作者，都是以优异成绩考入中央美术学院、清华大学美术学院等名校的在读学生。他们绘画功底深厚，高考经验丰富，与面临美术高考的同学们年龄跨度较小，经历近似。他们的作品既对广大考生有直接的引导作用，同时也具有一定的艺术性。这使得本丛书中的作品更适合广大美术高考生参考、研习。
《美术高考自助手册：色彩》美院系列之《美术高考自助手册》集绘画理论、作品赏析、疑难解答、美术高考实用信息等为一体的美术高考权威教材。分为素描、速写、色彩、设计等多种科目分批推出，内容丰富，系统性强。为有志于报考美术院校的广大青年学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。 本丛书根据全国多所著名美术院校的*考试和教学要求，聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划。书中主要作品的作者，都是以优异成绩考入中央美术学院、清华大学美术学院等名校的在读学生。他们绘画功底深厚，高考经验丰富，与面临美术高考的同学们年龄跨度较小，经历近似。他们的作品既对广大考生有直接的引导作用，同时也具有一定的艺术性。这使得本丛书中的作品更适合广大美术高考生参考、研习。
《美术高考自助手册：色彩》HI！美院系列之《美术高考自助手册》集绘画理论、作品赏析、疑难解答、美术高考实用信息等为一体的美术高考权威教材。分为素描、速写、色彩、设计等多种科目分批推出，内容丰富，系统性强。为有志于报考美术院校的广大青年学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。 本丛书根据全国多所著名美术院校的*考试和教学要求，聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划。书中主要作品的作者，都是以优异成绩考入中央美术学院、清华大学美术学院等名校的在读学生。他们绘画功底深厚，高考经验丰富，与面临美术高考的同学们年龄跨度较小，经历近似。他们的作品既对广大考生有直接的引导作用，同时也具有一定的艺术性。这使得本丛书中的作品更适合广大美术高考生参考、研习。
在色彩静物写生中，由于对象的相对静止，光线的稳定，可以使初学者在作画过程中更加深入地去观察和思索，可以从容地表现与调整画面。在色彩静物教学中，主要的教学目的是：一、培养正确的观察方法；二、认识色彩的基本规律和变化，培养敏锐的色彩感觉；三、掌握用色彩塑造形体的能力。通过色彩静物的写生训练，使学生们从简单的静物组合中发现形式美的基本规律，锻炼学生的绘画技能，提高艺术审美能力。 美术高考是对学生绘画技能与艺术修养的综合考察，所以在日常的教学中我们不仅要注重对绘画知识点的讲解和基本功的训练，更要重视审美教育和价值观念的培养。 本书是 中青新世纪美术高考系列丛书 系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了色彩静物的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和
单簧管在管乐器属于普及广、运用多的乐器之一，无论在交响乐队、室内乐队、爵士乐队，它都扮演着重要角色。单簧管在管乐队里的地位，就犹如交响乐队里的小提琴声部一样重要。 随着我国音乐教育的普及和发展，学习学奏单簧管的人越来越多。广大单簧管演奏者盼望有一套既能检测又能逐步提高自己演奏水平的教材。顺应这一发展的需要，中央音乐学院校外音乐水平考级委员会委托张梧先生主编了这套单簧管教材。此教材是张梧先生积多年的专业教学和业余教学的经验，参照了国外有关资料，在广泛听取其他专业教师意见的基础上认真、审慎地编选的。级都编选了音阶、练习曲、乐曲——除外国乐曲外，同时还编选了部分中国乐曲。在内容上既考虑到通俗性、广泛性，又考虑到知识性，使业余爱好者对单簧管的部分世界经典名作有所了解。在八、九级
自20世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考试活动（以下简称音乐考级）正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众，已大大超出有关人士所始料的规模。
■ 丛书简介 “ 中国历代丝绸艺术丛书 ” 是国家出版基金项目和 “ 十三五 ” 国家重点出版物出版规划项目，国家重点研发计划项目 “ 世界丝绸互动地图关键技术研发和示范 ” （ 2019YFC1521300 ） “ 锦秀 · 世界丝绸互动地图 ” 的成果之一。丛书共十卷，精选全世界各文博机构丝绸文物，结集全国专业学者团队编写。每卷著作全面、系统、科学地整理和研究自汉代至 20 世纪初中国历代丝绸的艺术发展，叙述当时丝绸图案的艺术风格及背后的文化内涵，包括织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对丝绸发展的影响。 本丛书不仅是关于丝绸的“百科全书 ” ，还涵盖了从汉代起始的中国蚕桑丝绸史、文化史、艺术史，包括了古代社会生活史中的重要标本，在叙述中国丝绸艺术发展历程的同时，为研究
