本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后，可以看出它具有如下几个新特点： 首先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了7()首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～10级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》内容简介：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备级至十级共十一册共计670首曲目。作者是由中国音乐家协会音乐考级委员会的国内声乐教学专家组成。此系列每册都附CD。本册为5级 6级，由徐沛东主编。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(七级-八级)》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为七级至八级共120首曲目，具体内容包括：蓝天白云跟我来、健康快乐动起来、飞进心灵的小鸟、大家一起唱首歌吧、给书包减肥、可爱淘、去云彩里躲猫猫、洪湖童趣等歌曲。
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且
《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列——扬琴考级曲集》是根据广大专业、业余扬琴爱好者的学习进程编定的。此书的编排有一定的科学性、广泛性与普遍性，对于推动扬琴演奏艺术的普及与发展有积极的意义。 根据几年来扬琴考级活动的发展变化，为了适应扬琴艺术新的发展需要，现在，我们对这本考级教材作了较大的增补修订，目的是让广大考生能接触更多的优秀曲目，在演奏艺术上获得全面发展。当然演奏艺术是一门综合学科，学习者的情况错综复杂，千变万化，因此，仍希望研习者在使用过程中不断为我们提出意见，提供新曲目，以便我们在今后能再度修改补充，更加完善。
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
《才能与评价：广东省美术术科统一考试考察与分析》对广东省美术统考进行详细的介绍，对美术统考的各个环节，如色彩、素描和速写统考等进行具体的考查和分析。提供了美术高考高分原卷，考生原卷由高分到低分排序，并附上权威点评，提炼出对美术统考的规律性认识和细节性把握，提示统考的要点和注意事项，不但是美术考生的攻略宝典，而且让培训机构及美术教育工作者从评卷专家的角度，更精确地把握培训要点和提高考生的考取率。 （附： 2012 年美术术科统一考试大纲！ 2012 年美术术科三科试题分析！）
本书作者系近二十年邮票发行与变革的亲历者，该书以讲故事的方式，首次披露了我国改革开放以来，促进邮票发行工作科学化、规范化、民主化的一些重大决策；重大题材邮票的策划、设计内幕；邮票设计家的传奇经历，以及我国著名大龙邮票、红印花加盖等邮票背后的精彩故事。文章语言轻松，故事性强，可读性强，适合广大集邮爱好者、邮政从业者阅读。
视唱练耳是音乐学习过程中的重要必修课，也是艺术高考的必考科目之一，近年来在音乐考试中所占的比重越来越大。学习视唱练耳的目的在于提高学生的音准度、节拍感和对音乐旋律、音乐和声的整体认知，也是衡量一个学生音乐学习基本功的是否扎实的一个重要标准。其中，听觉训练是视唱练耳课程中的重要组成部分，目的在于提高学生的音准度、节拍感和对音乐旋律和和声的整体认知。这套图书旨在为2019年参加艺术高考音乐类专业考试的考生在备考视唱练耳科目中提供高效的复习解决方案。 《2019艺术高考 音乐考试听觉巧练 练耳基础教程》以传统听觉训练为基础，是针对音乐学院等专业学社及艺术高考的考生量身定做的听觉强化训练课程。《2019艺术高考 音乐考试听觉巧练 练耳基础教程》共分成四大部分，节奏、音程、和弦、单声部旋律。本书针对听觉训
《全国成人声乐考级曲集（78级）》是一套在原有中国音乐家协会声乐考级教程基础上重新改版增订的全国成人声乐考级教材，全部内容分为十级纳入在五册中，每册含有两级，共约600首曲目。
本书选录了老、中、青三代名家演奏的版本，包括林石城、刘德海、王范地、杨靖、张强、周韬等，是目前市场上*参考价值的教材。
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐理
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐理
刘培彦主编的《小提琴 考级教程(1级-9级)》中增加了一些基本练习的内容，希望能为考生练习基本功提供方便。 每级考题中都有基本练习、练习曲、中国乐曲、外国乐曲(一级除外)、协奏曲等部分。考生不论演奏上述任何内容，都要演奏得优美动听，即便是基本练习也要演奏得发音纯净，音准、节奏完好。考级是学习的过程，并不是目的，真正的目的是要演奏好小提琴，以琴抒情，以琴明志。 对小提琴学习各阶段的基本技能要求，我们有如下建议： 初级阶段(一级至三级)，把握好持琴、持弓的基本方法与基本姿势，建立柔韧、弹性的协调能力，保证发音质量，掌握音准、节奏的准确。 中级阶段(四级至六级)，左手提高手指独立性、灵活性，熟练掌握换把、揉弦。右手掌握长、短、慢、连、跳、不均匀运弓等弓法及综合弓法的灵活运用。在发
古筝，中华民族乐器的瑰宝，在两千多年的岁月里，持续释放着无与伦比的艺术魅力。伴随着时代的发展，以及一代代筝人的勤奋耕耘，古筝在演奏技巧与作品发展上持续不断地突破和飞跃着。当下，随着古筝受到越来越多人的喜爱，学习古筝已经成为一种新的音乐现象：如全国各地针对各年龄阶层开办的教学培训班，举办各类艺术展演、音乐会，规格各异的古筝比赛活动等。其中，古筝的考级活动，则在近年里作为这一现象中重要的一环，为古筝的普及和提高起到了积极的推动作用。 1995年上海音乐家协会古筝专业委员会针对社会业余考级活动的规范化要求，编写出版了*本《中国古筝考级曲集》(由上海音乐出版社出版)。此教材共分为十个级别，每一级别由8首乐曲组成(传统乐曲、创编乐曲各4首)，并录制了相配套的80首乐曲的CD。在2004年由上海筝会对该
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐理
单簧管在管乐器属于普及广、运用多的乐器之一，无论在交响乐队、室内乐队、爵士乐队，它都扮演着重要角色。单簧管在管乐队里的地位，就犹如交响乐队里的小提琴声部一样重要。 随着我国音乐教育的普及和发展，学习学奏单簧管的人越来越多。广大单簧管演奏者盼望有一套既能检测又能逐步提高自己演奏水平的教材。顺应这一发展的需要，中央音乐学院校外音乐水平考级委员会委托张梧先生主编了这套单簧管教材。此教材是张梧先生积多年的专业教学和业余教学的经验，参照了国外有关资料，在广泛听取其他专业教师意见的基础上认真、审慎地编选的。级都编选了音阶、练习曲、乐曲——除外国乐曲外，同时还编选了部分中国乐曲。在内容上既考虑到通俗性、广泛性，又考虑到知识性，使业余爱好者对单簧管的部分世界经典名作有所了解。在八、九级
《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》由沈西峰编著，这本考级教材内容涵盖了已开考的美术考级的所有专业，涉及各专业的基础知识、工具材料、技法要点、考级大纲、参考作品、范例评析等，简明扼要，针对性强，切中美术考级所需，是美术考级者和美术考级指导教师的考级指南。 《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》不仅是一本美术考级专用书，由于内容包含了大量实用美术知识，图文并茂，讲解深入浅出，视角多样，实用性强，也是广大美术爱好者登堂入室的一本工具书。
从2012年开始，延续了多年的美术联考模式将做重大调整，而调整的主要内容一是考试内容的调整，二是考试方式的调整。考试方式的调整主要是强化了联考的统一性、指导性及权威性。为了应对改革与调整，2011年5月，湖南人民出版社与全省规模*，教学质量的众森美术学校联合，组织省内一批联考考试大纲制定专家、联考命题专家、联考评卷专家，以及大批从事高考美术考生教学和考前培训工作的一线骨干教师，召开了专门会议，进行了专题研究。
