《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
《硬笔书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者杨蓉。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》(作者孙康生、陈虹)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。
本书内容为素描静物基础入门，主要针对美术初学者。内容包括素描的基本知识、结构素描单体静物练习、明暗素描单体静物练习、结构素描组合静物练习、明暗素描组合静物大色调练习、明暗素描组合静物练习。本书内容由浅入深，由简及繁，层层深入。
《素描头像》是一本针对即将参加美术高考的考生读者学习使用的头像素描技法辅导书，分步骤和五官以及不同的角度对头像结构、体块转折等作了充分地讲解，同时配有详细的步骤图解析和优秀的范画示例，对考生读者的自学使用提供了学习资料和临摹的范本。
《高分密码 石膏头像》收录刘长海近期的石膏头像作品，其中包含了众多外国常见的石膏头像，如马赛、伏尔泰、阿格里巴等。石膏头像的学习是素描头像学习的基础，刘老师素描石膏像结构准确，很适合读者学习临摹，书中从五官开始介绍入手，深入浅出的讲解了石膏头像学习的诀窍。
《素描(7-9级):头像篇》内容按照全国美术等级考试的要求（共分九级），同时结合美术学院附中的教学体系，由浅入深，循序渐进地进行进级训练，通过对教案个例的讲解和大量优秀作品的解析，使读者清晰地了解全国美术等级考试以及艺术院校专业学习的具体要求。 素描分三卷，卷树立对素描的基础理论的认识，通过单个到多个几何形体的塑造，确立并掌握正确的观察方法和处理方法。第二卷增加对象的数量和不同质感的物体，通过各种表现手法掌握它的质感表现、第三卷以石膏头像为主，在形体要求以及空间意识上增加难度、通过系统学习，能够掌握描绘各种物体的表现能力，为今后从事各种艺术行业打下扎实的基础。
本书是色彩静物新范例第二辑。主要讲解了色彩静物学生要点知识、暖色调静物学生步骤与技法、冷色调静物学生步骤与技法、色彩静物横幅构图表现、色彩静物竖幅构图表现、生活物品类静物组合写生示范、画具类静物组合写生示范、作品范例等内容。
众所周知，近年来，速写不仅是美术高考的必考科目，而且作为考核学生基础造型能力的重要一环，还将原50分值提高到100分值，以此来突出速写的重要性。另外各省联考时间、考核内容及形式方面也尽不相同，其中有5分钟、10分钟、15分钟、20分钟、30分钟甚至更长时间的速写；内容与形式方面有：单人、双人、多人、场景；有坐姿、蹲姿和站姿；分有写生、默写等。而此书的目的，正是为了帮助广大考生准确把握各地区联考速写的要领，尽快适应联考应试规则，*限度地争取高分。
本书由其编著，里面精选了水粉写生范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
水粉静物是培养学生色彩感知能力与色彩表现能力的重要途径，是美术基础训练重要的课程之一。色彩写生学习一般都从水粉静物开始，通过水粉静物的学习能够让学生奠定坚实的色彩基础。水粉静物的学习不仅有助于学习色彩风景、人物，而且对于今后学习其他绘画、设计专业也有十分重要的意义。 在了解水粉画特点、熟悉工具材料性能的基础上，掌握规范的水粉静物作画步骤，学会正确的色彩观察方法。在实践中逐步掌握色彩统一与变化的规律、颜色调配的规律。熟练掌握水粉静物作画的基本技法，提高运用色彩塑造形体、空间、质感的能力，以及对画面整体色彩效果的控制能力。 本书从基础开始讲述，通过老师亲自示范和同步讲解分析水粉静物学习方法和要点，再以不同题材的水粉静物为线索，分别向学生介绍了水粉静物深入刻画、暖色调静
本书在理论的阐述上，由浅入深，是作者多年绘画实践的体会。在范画的选择上，本书的特点是长期与短期作业相结合，各种手法、材料与风格并用，是系统学习素描人像较完整的教材。 色彩教学是中央美术学院附中的三大基础课教学之一。如何训练和培养学生掌握用色彩塑形体的能力，认识色彩的基础规律和写生的色彩变化，掌握正确的观察色彩的方法和表现色彩的方式，这些是我们的教学目的。 色彩学科的学习相对素描学科的学习感情的因素要略显多一些。素描是以认识和理解客观物象的形体结构为主，而色彩则是以表现客观物象的外在色彩关系为主，后把形和色的表现手法结合起来，达到较客观表现出客观物象来。所以说，色彩基础知识的掌握必须建立在素描造型的能力的水平之上，否则，色彩失去形体的支撑将显得缺乏力度和松散。谢赫在《古画
《余春景色彩静物(应试范本)》内容简介：首先应对这组静物的色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色性上辨别是暖调子还是冷调子。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。比如说这是一幅暖灰色调的静物组合，在紫灰的衬布上摆了几个黄色的梨，有意识地加强了紫色与黄色的补色关系。在平时的训练过程中同学们会发现老师通常会在冷色调的静物中摆入少量暖色的物体或在暖色调的静物中摆入少量偏冷色的物体，以此来保证视觉色彩的平衡。 同时对于，每个物体的亮面与暗面都需要有意识地运用冷暖关系来表现，假设某个静物的亮面是冷色，而暗面就是暖色。
这本速写人物全攻略主要是针对联考中的速写考试而编写的。全书内容包括：考试前的准备工作，考试中的应试技巧，考试中的应急措施，人体基本结构的分类表，慢写的画法与范画，动态速写的画法与范画，场景速写的画法与范画，站姿、坐姿的表现技法，历年考题临墓示范。 一本在手，联考无忧。
