为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《中国画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《漫画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》(作者陈发奎、牟建庆、吴有源、金国明)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。
《素描考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者殷永耀。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
《素描考级(7-8级)》对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。教材根据素描艺术专业的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。教材调阅了全国各地历年不同系列、不同级别、有代表性的考卷，逐件进行了分析点评，评骘得失，界定等级准则，可供应考者在对照比较中，衡定自己报考的定位，以及进一步学习和进修的方向。本书由管郁生、金国明编。
《速写考级(9-10级全国美术考级专用教材)》编著者王松。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
本书的作者是来自北京深蓝工作室的老师们，深蓝工作室，是一个实力派画室，有着6年的严谨办学经验，培养了大批优秀毕业学员分布在各个艺术类学院。在教学方面，画室的任课老师全部来自于中央美院和清华美院。每一位教师均可以独当一面，单独的讲评、示范、改画和师德的规范是对每个老师必须的要求。历经多年的磨合调整，画室的教师队伍已经相当完善，有着深厚的基本功和教学功底，积累了多年素描、色彩和速写基础教学和考试技巧方面的经验。
改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。 丛书以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期等出发，着重解答“要点、难点、疑点”问题。丛书采用了“问答式式体例”，以新鲜活泼的方式，教学双向对话，以期达到“释疑解惑”的*效果。 丛书各册图文并茂，文脉畅通，并具知识系统性，可作辅助教材使用。
要想掌握好色彩绘画技巧，必须培养自己良好的绘画感觉，要培养自己较强的色彩分辨能力，以及准确度。要有丰富的想象力和默写能力，同时要有色彩的表现能力。自然界的色彩卷第是相当丰富而复杂的。在学习素描时，是以单一色调来表现对象的，是通过黑白灰来丰富画面效果的。而在学习阶段，是以多种颜色组合一起，来表现客观物体的固有色和各种光影关系。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。
本书是根据国内美术院校入学考试特点设计编写的融技法理论与优秀范画于一体的美术高考专用教材。 本书共分“素描头像”和“水粉静物”两大卷，每卷包括2004、2003年部分美术院校考题及模拟示范、考试题型及特点的分析、理论概述、技法步骤讲解、常见思维误区和弊病、必要训练课题、教师范画赏析等几部分内容。 本书理论部分有意识地侧重对素描及色彩的基础造型规律进行分析讲解，并结合考生普遍存在的问题有针对性地提出解决方法。希望考生在习画过程中不但要知道“怎样画”，更要弄清楚为什么这么画。书中特别大量收录了一些高等美术院校专业教师的优秀作品。是考生极难得的临摹范本，极具实用和参考价值。
素描是现在高等院校美术教育的基础课程，也是美术类高考的必考科目。素描不仅是学生学习绘画的起点，同时素描基础的好坏直接影响到学生对其他科目的学习。 美术院校作为学习艺术的学府，一直以来都秉承着自己的传统与规范。国内的美术院校对素描考试都有着具体、严格的要求，不同的院校、系别针对自身的需求对素描内容有不同的要求。半身像写生是美术院校考核学生综合能力的重要手段，相对于石膏像和头像写生，半身像写生在造型方面的要求更高，在把握画面整体效果上更难一些，这也就要求学生不仅要具有更高的造型能力，还必须具备处理画面和把握大局的能力。 半身像写生的考试一般是指半身带手的作业，也就是说，画面上的内容包括人物头像、上身躯干部分和手。一幅优秀的半身带手作业需要解决以下几个问题：首先，构图很关键。
《考场风暴·人物速写：速写》是一本针对美术高考考生读者学习使用的速写临摹范本，收录的作品都是从众多作者大量优秀作品中精选出来的佳作，具有一定的代表性和针对性。书中收录的作品有纯线描和线面结合的风格，对人物组合和场景，甚至创作都有发散。
素描是一门认识和表现形的学问，是表达造型艺术的一种基本的思维方式，它是一门独立的造型艺术。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。
历年来，数以万计青年学子，为了艺术梦想满怀憧憬，走人美术院校考场。随着社会的发展，大众对精神文化的要求不断提高。高等院校人文艺术学科的改革、建设随之不断加强，艺考升温，是社会发展的需要。 美术教育也需要科学正确的学习方法引导。在这里，作者们通过多年的绘画教学经验，结合近年来的优秀美术作品，概述一下美术学习中的方法和学习重点，通过这套书和大家交流与学习。 素描头像是整个素描学习过程中比较难的环节，也是必修的课程，学习素描头像的方法应在画好石膏头像的基础上逐步进行素描真人头像的训练。素描头像包括对头部结构、比例及体块的认识，对五官的理解，对各种表现方法的研究，比如：明暗画法和结构画法等。 素描头像写生是全面培养绘画能力的重要方法，在平时的学习中，有计划的安排素描头像写生
速写是一种快速的写生技法。随着艺术的发展，速写也成了美术考学的必学科目。对于美术初学者而言，速写是一项训练造型综合能力的基础方法，素描教学中所提倡的整体意识，就是通过针对速写的训练从而逐步提高起来的。速写注重对象的神态及整体感觉的表现，不仅要求对所要描绘的物象形体把握准确，更要求在表现中有所侧重以及有相对明确的表现内容。
本书为“进军三大美院试题攻略丛书”之一。全书针对中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院的近年试题，展开全面分析，并以三大美院毕业的培训老师实例示范解析试题，以图文搭配的形式具体解决学生在应试中应该注意的问题。 本书的作者是来自北京高校权威专业的老师以及成道画室的老师。北京成道画室创办12年，以独特的教学经验，总结出一套可行的教学体系，为各大美术院校输送了大量优质生源。
《周利宾速写人物课堂》由张可进所著，素描真人头像是美术高考必考科目，也是高考的重难点。姜明老师的素描大气又不失细腻，非常适合考生读者学习。本书收录了姜明老师的素描头像作品多幅，模特包含男女中青年，不同年龄的人物各有不同的面部特征，均有详细的介绍，细致的步骤图讲解完全适合考生读者自学用，详细的应试讲解，相信能让考生读者受益匪浅。
