《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
《硬笔书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者杨蓉。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》(作者孙康生、陈虹)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。
水粉静物是培养学生色彩感知能力与色彩表现能力的重要途径，是美术基础训练重要的课程之一。色彩写生学习一般都从水粉静物开始，通过水粉静物的学习能够让学生奠定坚实的色彩基础。水粉静物的学习不仅有助于学习色彩风景、人物，而且对于今后学习其他绘画、设计专业也有十分重要的意义。 在了解水粉画特点、熟悉工具材料性能的基础上，掌握规范的水粉静物作画步骤，学会正确的色彩观察方法。在实践中逐步掌握色彩统一与变化的规律、颜色调配的规律。熟练掌握水粉静物作画的基本技法，提高运用色彩塑造形体、空间、质感的能力，以及对画面整体色彩效果的控制能力。 本书从基础开始讲述，通过老师亲自示范和同步讲解分析水粉静物学习方法和要点，再以不同题材的水粉静物为线索，分别向学生介绍了水粉静物深入刻画、暖色调静
改革开放以来，随着人民生活水平的提高和生活质量的改善，社会艺术教育逐步得到普及和发展，社会艺术水平考级应运而生。蓬勃发展的社会艺术水平考级活动，作为一种有广泛群众基础的社会现象，已经成为专业艺术教育的补充形式，成为普及艺术教育、提高国民素质的重要手段。近年来，在党和国家领导人的关心以及主管部门的积极努力下，社会艺术水平考级工作受到了前所未有的高度重视。文化部《社会艺术水平考级管理办法》的公布，为社会艺术水平考级工作健康有序地发展提供了法规保障，使之纳入了规范化管理的轨道，也使社会艺术水平考级活动迎来了不可多得的发展机遇。美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级人员美术方面的艺术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检
深度教案--王光素描头像、半身像
中国现代美术教育应当追溯到20世纪初，一批怀抱艺术理想的青年，远渡重洋到当时的艺术重镇——欧洲去学习绘画艺术，学成归来，他们不仅掌握了富有异域情调的高超的绘画技艺，同时也带回了西方一系列完整的现代意义上的美术理念和教学制度。大约20世纪初，在北京和上海等大城市，陆续出现了私立或公立的美术学校，这是中国现代美术教育的雏形。中国的美术教育历经百年，在几代仁人志士的辛勤耕耘下，发展到今天已是蔚为大观，其对社会的影响之大、从业者之多、专业设置之完善堪称历史之。 我们的艺术前辈早在20世纪初就带来了西方学院派的造型和设计教学，到1949年，造型专业的科系结构已基本形成，经过多次改革一直沿用至今。解放后，随着国民经济建设的需要，我国的设计专业也得到迅速发展，尤其是1978年改革开放之后，到2000年，
深刻：对人物头像解剖和透视的正确理解与把握；概括：对人物头像结构、块面、体积的表现是否到位，是美术高考重要的衡量标准之一；绘画感：对于运用光影、明暗、黑白灰来塑造形体空间的要求； 传神：对人物神态、表情的准确刻画和自然生动的表现方法的要求。
《新80后一代》丛书全书共16册，由新老“80后”作者共同参与创作，包括素描人像、色彩人像、素描静物、色彩静物、素描石膏、速写等。本书为系列之彭昊卷二。 较之上一系列丛书，彭吴延续了其年少气盛之刚猛，坚持了其一贯的对形体深刻理解的能力，全书34幅素描人像，宛如脱胎换骨，已不仅仅局限于对人像外在皮肉骨的探讨摹画，而是深刻挖掘并突出了模特的内在精神气质，可以这样说，彭吴的素描人像，有了质的飞跃。同时，人像的体积感、质感的表现较之上一系列更加成熟完美，沉甸甸实在在的肉、骨跃然纸上，分量十足，这也是“顶点”素描的突出特点，而这一特点在彭昊素描中表现得尤为突出并被发扬光大。
速写是艺术设计中基本的艺术语言和设计手段。在中国，从早期的工艺美术例如陶器饰纹、青铜器装饰、汉代画像砖、明代书籍插图到更为广泛的民间艺术中都有极好范例。通过讲解古今艺术大师的速写，揭示大师观察事物的独特角度，展示速写的各种风格和魅力。 在中央美院设计学院速写基础训练中主要强调了对于自然造型与形式的深切观察和感悟。造型基础中所包含的关于对现实形态的洞察、形态结构的认识形态的功能分析、自然形态的单元分析等内容都可以联系在对自然的速写观察中。在速写过程中，不断地联系课堂上的这些学习内容，有机地与自然的观察结合在一起，将会极大地提高学生的观察力。
《速成教案.色彩静物.2》是一本色彩静物临摹书。本书共五个章节。第1章节为基础理论知识，对色彩原理和着色技巧等进行讲解。第2章节为单个静物，以形体对应的方式来理解，简单直接。第3章节为小组合练习。第4章节为色稿练习，包含画面框架和一个面色稿到三个面色稿。第5章节为完整稿范画。
素描静物写生是我们在整个素描学习过程中不可缺少的一个重要环节，和几何体相比，静物的造型趋向复杂，颜色也由几何体的洁白转换为丰富多彩的，质感由单一性变为多样性。素描静物是将无生命的、静止的物品，通过各种艺术语言表现在平面媒介上，是静物画里为基础的，起基石作用和研究作用。也就是说，静物素描涵盖静物画中除色彩之外的一切因素。所以学习静物素描，实际上是在训练学画者的色彩素养以外的各种艺术素养。 素描静物写生范围广泛，如陶罐、瓷器、瓜果蔬菜、文具、乐器、服装衣帽、劳动工具、家用电器等等。学习静物素描是从基础的静物写生开始，由简到繁、由浅人深，循序渐进，逐步掌握立体造型的比例、透视，形体结构和明暗规律。 一、素描静物的考试要求 1、构图要合理、完整。 2、形象特征准确、理解结构、
装饰色彩在设计领域的应用非常广泛，因而在设计学科中占有重要位置。装饰花卉、动物、风景、人物的色彩创意表现课程，是艺术设计学科学生的必修内容。它涵盖了设计学科装饰语言表现的基本知识，也是步入艺术设计创作的基础。 本系列套书主要是从形态、色彩、技法创意以及装饰色彩的表现风格入手，意在让热心于装饰画学习、设计、创作的人，在学习装饰色彩的创作过程中，找到装饰色彩的设计规律，学会用自己的色彩美学观念表现自然物象，并采用不同的形式、风格、技法表达个人的情感感受。通过装饰色彩的训练、创意来提高色彩修养，以指导将来的艺术设计，提高色彩配置能力和创意能力。 在多年的装饰色彩教学过程中，我对装饰色彩有了更深一步的认识，体会到装饰色彩设计初学者的苦衷，他们亟待解决是装饰色彩的搭配问题；装饰色
本书对色彩静物的有关基础知识及具体的画法步骤，都作了讲解，对不同的衬布、水果、陶瓷、玻璃器皿等都逐个作了分析和作画指导，编排上循序渐进，由简到繁。收入了多幅作品，直观而形象地把那些优秀作品的效果，技法和经验，展示在你的面前。这对从学者进入美术殿堂和日后的成材，具有金针度人的作用。
王庆华所著的《头部五官训练大全（美术考试高分秘笈）》采用国内独创的基础教学方法，介绍了色彩静物画的绘画技法。书中多步骤的绘画过程详解，简单、易学、易上手；内附窍门小贴士，便于学生快速理解人物素描教学中的诸多疑点，解决人物素描教学中常见的疑难问题。本书适合广大美术高考生作入学考试前的自学参考资料使用。
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《素描半身像》抓住人物的形态神韵，构图饱满适中；解剖与透视、结构与比例、块面与空间的准确性要求、对表现手的要求、对衣纹的概括与归纳的要求。
