本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。

中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这

《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。

本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。

冲刺中央美术学院；冲刺清华大学美术学院；冲刺中国美术学院！ 考生要想在高考中考取得好的成绩，主要取决于考生实际的专业水平与实力，取决于平时卓有成效的训练与考场正常乃至超常水平的发挥，但在考前仍需必要的准备与复习。本书为各位考生准备了全新的考题动态、全新的信息范例。

素描真人头像是美术高考必考科目，也是高考的重难点。姜明老师的素描大气又不失细腻，非常适合考生读者学习。侯昌恒主编的《素描头像——美术高考解决方案G01》收录了素描头像作品多幅，模特包含男女中青年，不同年龄的人物各有不同的面部特征，均有详细的介绍，细致的步骤图讲解完全适合考生读者自学用，详细的应试讲解，相信能让考生读者受益匪浅。

本书收录了近几年央美附中中保送中央美术学院的优秀毕业生作品精品，并附有教师点评，作品由浅入深，循序渐进，是广大美术考生学习临摹的*范本。

赵刚、张慧玲所著的《美术高考创意试题训练》是为适应新的艺术设计专业考试而编写的，为有志于报考艺术院校的考生提供一种启发性的指导。在长期的辅导教学中，很多考生得不到针对创意的系统教育，只能盲目地找一些支离破碎的资料，东拼西凑，许多有创意潜质的考生因此而不敢报考这类考试内容倾向创意的院校。本书力求为他们提供一些可参考的指导，力图与这类院校的教学思路接轨，帮助考生克服当前“艺考热”中出现的“死记硬背”、“高分低能”的倾向，做好上大学前的准备。

本书是中国美院竭诚为考生服务，提供准确信息，提高考生的应试水平，每年编辑出版的绘画类色彩专业考试指导书。由经验丰富的美院教师参与编辑，通过对优秀试卷的点评分析，具体说明试卷评分的基本要求，可以说是美术类考生主要也*应试指导价值的考试指南。多年来，该书由于编辑教师的权威性，评析标准的严谨性、科学性和实用型，使之不仅受到考生的普遍欢迎，也受到美术爱好者，特别是初学者的喜爱，成为具有普遍指导意义的美术基础指导书籍。

本书以历年设计、素描、色彩考题简明扼要地介绍设计专业艺术类高考的考试科目、录取标准和原则，结合例题讲题设计、素描、色彩的要求，并附有近三年来的全真试题。本书不仅为有志设计专业的学生提供具体指导，还有助于广大中学生提升形象思维能力和创造力等艺术素质。

本书不是向大家提供一把考中国美院的*钥匙，而只是根据公开资料整理的一些信息供大家参阅，让大家更多地了解国美，更接近国美的要求。很难得的是，编者们通过努力征集到了一些优秀的范画，这些作品大多出自国美在校学生，或者毕业后从事教学的的老师之手，这才真正对大家考国美是有参考价值。

本书是中国美院竭诚为考生服务，提供准确信息，提高考生的应试水平，每年编辑出版的绘画类素描专业考试指导书。由经验丰富的美院教师参与编辑，通过对优秀试卷的点评分析，具体说明试卷评分的基本要求，可以说是美术类考生主要也*应试指导价值的考试指南。多年来，该书由于编辑教师的权威性，评析标准的严谨性、科学性和实用型，使之不仅受到考生的普遍欢迎，也受到美术爱好者，特别是初学者的喜爱，成为具有普遍指导意义的美术基础指导书籍。

附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书收

设计基础主要考察考生对生活的敏感观察能力。在创作上，考生可以根据自己熟悉的生活进行表现。能够把发生在身边的感受比较深的事情组合成为一个主题，和谐地、艺术地加以烘托。这除了要具备基本的造型结构能力外，还应具备创意构思的能力。而设计在表现方法上更宽泛，可以用人、用物、用人与人、物与物、人与物等宣扬主题。设计基础需要考生在敏感观察能力基础上的归纳、取舍，甚至是夸张等各种手法。你要把事物的基本造型表现好，物体与物体之间的关系塑造好，结合主题表现得好。

作品征集 素描+速写+色彩 专业之道 尽精尽微 鄂美图书 精彩呈现 湖北美术出版社竭诚为您服务

《色彩:高中2年级(上册)》内容简介：随着美术教育的迅猛发展，真正的使用教材应该是对知识体系的牢固掌握与培养创新精神的结合体。《阶段性美术教学系列丛书——全国美术高中专业教材》无疑是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书的内容包括素描、色彩、速写等。

随着社会的发展和进步，社会分工超来越细，也要求附中学生的专业素质有更全面的发展。随社会需求增大和各大专业院校设计专业的兴起，又给附中教学的课程设置提出了新的要求。设计专业因其专业特性而对基础课所提出的新的要求也需要学校和教师积极地面对。依赖于深厚的基础造型能力和较高的审美眼光，在学校和教师的共同努力下，附中的设计专业基础课也呈现了新的面貌，从创意到表现都涌现出很优秀的作品，为学生在大学设计专业的学习深造打下了良好基础，这一切都反映了学校对学生素质教育的重视。

本书包括：色调训练、构图训练、塑造训练、作画步骤训练等内容。

本书由其编著，里面精选了水粉写生范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。

《央美风格》系列丛书系统、全面地对美术考生必须掌握的美术常识和绘画技法进行详尽分类。不留。考到学不到。的遗憾；书的内容通俗实用。将考生在学习中容易遇到的各个问题分点击破，针对性强，表述通俗。易于掌握，教真功夫、学真本事，不留。学到学不会。的遗憾；同时。书中所选用的范画作品，大部分从考取中央美术学院的考生作品中选取，此外还挑选了部分美术大师的作品。这些精品佳作风格不同、表现形式各异，在给人审美愉悦的同时，对考生高起点示范、高水平导向，引导他们追求卓越。不落俗套，不留学会学不精。的遗憾。 本套图书的两位作者石焰、刘沧海曾是中央美术学院高材生，他们从事美术专业考前教肖多年，具有丰富的教学实践经验，曾把一批又一批考生送进中央美术学院等专业美术院校。面对数千张作品，他们一幅幅

中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这

本书在专题科目的设置上，本着培养应用型专门人才的特点，求精不求全，不过多强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，在教与学的互动中可操作性强。本书共七章，除章为设计素描的一般理论知识，第七章为设计素描在艺术设计中的拓展外，其他五章为设计素描由易到难的进阶训练，含括以线为主造型方法的研究，新具象与局部写真的素描训练，装饰表现性素描训练，创新素描训练，材料肌理综合素描训练；由具象到意象再到抽象，由写生到创意，由形态到形式，由单项训练到综合训练，由素描到设计运用的进阶与融汇。整个过程注重培养学生思维的灵活性和艺术的敏感性，重视造型能力和审美能力的提高，为进一步的专业学习夯实基础。另外，在每个专题阶段依据不同的训练要求展开基础知识的讲解，课堂讨论题和课外练习实践题的布置与安排，重

本书是中国美院竭诚为考生服务，提供准确信息，提高考生的应试水平，每年编辑出版的中国画、书法专业考试指导书。由经验丰富的美院教师参与编辑，通过对优秀试卷的点评分析，具体说明试卷评分的基本要求，可以说是美术类考生主要也*应试指导价值的考试指南。多年来，该书由于编辑教师的权威性，评析标准的严谨性、科学性和实用型，使之不仅受到考生的普遍欢迎，也受到美术爱好者，特别是初学者的喜爱，成为具有普遍指导意义的美术基础指导书籍。