本书将中央美术学院造型学院每年本科考试的招生方向、大计方针，考生的优秀试卷、教师点评以及录取分数线和报考、录取人数情况等官方发布的权威资讯整理并集结成册，为那些以进入中央美术学院深造为目标的考生们提供一个在下一年度考试前可借鉴和参考的资料。另外，书中的作品均是当年报考中央美术学院优秀考生试卷，由中央美术学院资深教师点评，从素描、色彩、速写到创作，都反映出各地考生的一流水平，具备相当的可学习和借鉴价值，是立志报考中央美术学院的考生丛书。

江南烟雨朦胧，空气中夹杂着厚重的历史文化气息，诗意的水墨之乡，也深深地影响了江南的考学色彩风格。作品中弥漫着诗意的情怀，充满着优雅的亮灰色，追求明快、响亮的色调，色彩倾向明确，构图完整而富有新意。用笔或挑，或点，或提，或撮，不难让人想象到国画的笔法——轻松、写意式的挥洒，寻求一气呵成之感。这也许是江南水乡特有笔调下抒写的一种表达方式，江南水墨直抒其意的笔法也深深影响了色彩静物的用笔。这本书记录了杭州优秀美术培训班教师关于色彩教学的心路旅程。讲述了在这样一种文化氛围下，所体现出的南方地区色彩教学的一个大体思路。这本书展现的仅仅是一个缩影，希望广大美术考生能够从中受益。

美院系列之《美术高考自助手册》集绘画理论、作品赏析、疑难解答、美术高考实用信息等为一体的美术高考权威教材。分为素描、速写、色彩、设计等多种科目分批推出，内容丰富，系统性强。为有志于报考美术院校的广大青年学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。 本丛书根据全国多所著名美术院校的*考试和教学要求，聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划。书中主要作品的作者，都是以优异成绩考入中央美术学院、清华大学美术学院等名校的在读学生。他们绘画功底深厚，高考经验丰富，与面临美术高考的同学们年龄跨度较小，经历近似。他们的作品既对广大考生有直接的引导作用，同时也具有一定的艺术性。这使得本丛书中的作品更适合广大美术高考生参考、研习。

中国历代名画类编

书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。

《才能与评价：广东省美术术科统一考试考察与分析》对广东省美术统考进行详细的介绍，对美术统考的各个环节，如色彩、素描和速写统考等进行具体的考查和分析。提供了美术高考高分原卷，考生原卷由高分到低分排序，并附上权威点评，提炼出对美术统考的规律性认识和细节性把握，提示统考的要点和注意事项，不但是美术考生的攻略宝典，而且让培训机构及美术教育工作者从评卷专家的角度，更精确地把握培训要点和提高考生的考取率。 （附： 2012 年美术术科统一考试大纲！ 2012 年美术术科三科试题分析！）

专业创作是动漫专业考试中的重中之重，大约要占到总成绩的60％，而大多数的考生也正是失误在这里。目前，所有招收动漫专业的院校都很重视对考生专业创作素质多方面的考核，而且考试科目和内容也在不断调整，以适应时代需要，考试难度也在大幅度提高，所以我们在这里提示所有参加动漫专业考试的考生，不要抱有侥幸的心理，要在考试中拿到高分，就一定要付出辛勤的努力，本书摘录了一些近几年在翟家班学习并在北京电影学院和中国传媒大学的专业考试中取得优秀成绩的学生作品，并加以点评，以使大家对于动漫专业考试有个初步了解。

速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，在美术学科中是一种快速的写生技法。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。本书主要培养美术专业学生通过速写对相关构图进行塑造与表现，从而提高其空想象能力和对事物的观察能力，书稿分为速写的认识、速写的基本功练习、三姿专项练习、三姿速写练习、带道具的三姿练习、大动态连续画面练习、组合速写练习、场景速写练习、不同职业服装考前练习以及高考常态剖析十大部分。内容涉及各专项练习、示范练习、步骤练习，以及艺术高考中的题型分析、应试技巧等，并选择了一些具有代表性的作品，供学生临摹练习，书稿在进行概念和分步讲解的同时，还配以相关临摹作品，实用性较强。

《设计考试红皮书》一书是我社美术设计考试类图书的一个特色品种。本书是以设计考试为主题的，全书内容紧跟美术高考*要求，针对设计考试中的知识点各个突破。内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对设计考试细节的讲解，专业讲解贯穿于图例示范之中，语言平实易懂，可以帮助学生提高设计考试的应试能力。

《设计基础》本书为广大考生提供了一个较为清晰的学习思路，作者结合近十年考试内容，图文并茂展示了设计基础考试的题型、大量模拟考题、参考纹样、教学示范等内容。本书是系统训练、学生临摹的好帮手，也是取得高分的好参谋，帮助同学们打开思路，明确学习目的，掌握学习方法，以求达到事半功倍的良好效果。希望通过此书能够帮助广大考生在设计基础的考试中取得理想成绩。

就色彩而言，近年来一直有“风格论”之说，即“南北差异”。北方的色彩注重固有色，画风严谨，塑造上以再现物体为标准；南方的色彩注重色调，画风随性，更多地以潇洒的笔触体现对象。这样就给考生带来了困扰——“我到底要怎么画”会成为众多艺术考生心里的疑惑。这本《色彩静物》以学生本身所拥有的塑造能力为基础，再融入对于色调和笔触的认识，使画面在色调和谐统一的基础上又有充分的塑造。这样就极大地发挥了学生的主观能动性，为他们学习色彩拓宽了新视野。本书由侯昌恒主编。

《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》由沈西峰编著，这本考级教材内容涵盖了已开考的美术考级的所有专业，涉及各专业的基础知识、工具材料、技法要点、考级大纲、参考作品、范例评析等，简明扼要，针对性强，切中美术考级所需，是美术考级者和美术考级指导教师的考级指南。 《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》不仅是一本美术考级专用书，由于内容包含了大量实用美术知识，图文并茂，讲解深入浅出，视角多样，实用性强，也是广大美术爱好者登堂入室的一本工具书。

速写要想取得高分，首先就要清楚评委评分的标准是什么，是考核速写的本质还是所谓的线条熟练？我想多数人都在盲目地追求表面的线条熟练，这恰恰与评委希望看到的背道而驰。如果大家能够正确理解“应试教育”，坚持按《完美教学：线描·速写》六篇真经那样去追求速写的本质，那么一切都将回到“正轨”上来。我认为所谓捷径，就是在刻苦的前提下先认清“终点”，尽量避免漫无目的地摸索前行，因为两点之间距离永远是近的。

本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。

在《设计漫谈：艺术设计高考全攻略》里，范川收录了近三年的优秀学生作品，包括作者自己的一些课堂随笔。并采用当下流行的插图绘本方式，通过讲述求学之子的备考之路展开设计课堂的内容。相信这能带给读者更多学习乐趣和诸多启示。不过说到底，形式并不是*重要的。此书的根本目的还是希望在这种寓教于乐的气氛中，使学生达到学以致用的目的。

《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。

大家都在说“要多看大师作品”，可该如何去看、如何去学却成为了许多人心头的困惑，现如你能认真阅读杨慎修主编的《大师风景》中的阐述，此问题便将迎刃而解。要想进步快就必须很好地将前辈作品中的好化为已有，可由于进口画册昂贵的价格和每本书中为数较少瞧得上的几张画，导致绝大多数的学生未能拥有一本称心如意的大师画册，而今我们将代表，也是养眼的大师风景集合在了一起，以与进口画册相同的印刷效果展示出来，希望大家能够喜欢！

李家友主编的《考生笔记·色彩：色彩考场》是为参加高考的艺术生准备的一本入学考试资料。内含5个部分，内容包括：艺考信息、备考指南、默写类考题、半默写类考题、写生类考题。艺考生如果在考前认真学习该书，临摹其中的水粉画，相信，该书就会成为你进入大学校门的名副其实的敲门砖。

本书为高中美术考生考试教材，所选素材全部来源于实际生活中，训练题型贴近高考题型，内容呈阶梯式，实用性强。全书共分六章，章为速写的基本知识，第二章为基础阶段，第三章为提高阶段，第四章为强化阶段，第五章为应试阶段。封面用纸：250克双铜单面哑胶，内文用纸157克哑粉。