内容简介 开元天宝遗事是五代王仁裕的作品,分别记述了唐朝开元、天宝年间的奇闻异事,内容以记述奇异物品、宫内琐事和宫外民俗风情为多,人物事迹也以传说为主。其中如记唐代宫中七夕、寒食等节日习俗有一定的社会史料价值。后世习用的不少成语、典故如“滔滔不绝”“梦笔生花”“解语花”“有脚阳春”等均出自本书。
本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手,细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾,到文献悬案,从再现与表现,到物我关系,涉及到古今中外的诸多内容,以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大,旧案翻新,在前人多有探索的基础上,迭出新意,让人耳目一新。 作者的书名取意于钱钟书先生的《管锥篇》,在方法上也借鉴了《管锥篇》的微观研究的方法,以及中西古今比照的方法。
本书是斯瓦福德为所有音乐爱好者所写的一本古典音乐入门书。凭借自己对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握,斯瓦福德梳理了各个时代的代表性音乐家和音乐史。通过介绍这些音乐家的生平与创作,作者以身为钢琴家的优势用简练、易懂又不失专业的语言分析了各种音乐作品,向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐,为何古典音乐堪称“心灵的语言”。
本书聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域,探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中,作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实,探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念,相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。本书将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。
这是一本符合大众配色需求的全能配色宝典,配色内容涉及平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等多个领域。本书将为读者打开五彩斑斓的色彩世界,引导读者从不同的配色主题发散思维,将配色方案进行实际运用,提高自身的审美。全书从简单易懂的配色思路引入,分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手,展现同色系的配色效果,并配以丰富精美的摄影图片和详细的配色方案。第二部分以配色表现的意象为核心,通过意象关键词划分出打动人心的色彩风格,并从平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等角度展示色彩的应用,让配色更能打动人心。第三部分从生活角度出发,展示了季节、节日活动和旅行3 个方面的配色意象,让读者发现更多生活中的美好。 本书非常适合设计师、插画师、工艺师、配色爱好者和艺术相关领域
北大教授朱良志经典之作,中国美学的入门之书 本书是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集。共十讲,分别是听香,看舞,曲径,微花,枯树,空山,冷月,和风,慧剑,扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演,而是到鲜活的艺术之中,去寻找理论的“歇脚处”,所以它既是理论的,又是感性的,我们可以看到各种艺术的相通之处。这种美学论著的写法与宗白华先生一脉相承,在当下却具有独特的个性与韵味。因此,此书从出版至今,一直受到读者的欢迎,一版再版。 ☆苏州园林美,美在哪里?王羲之的书法天下闻名,原因何在?本书作者把枯燥的艺术理论与人们的日常生活结合起来,带领读者一起去探索传统文化蕴含的密码。 ☆作者朱良志,北京大学哲学系教授、博士生导师,美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期
曾经花儿只是特殊日子的纪念品,而如今摇身一变,化作生活中的新宠。无论何时何地,花儿总是努力绽放,生生不息。如果你想为平淡的生活增添色彩,想对自己珍惜的人表达心意,抑或是打算用较少的投资装饰舒适华美的空间,就请从这本书开启你的花草生活。 本书专为初学者打造,从如何修剪鲜花、认识插花工具、为作品选材开始,到安妮特花艺学校独到的四种基础技法,跟着书中所教亲自体验,不难做出心仪的花艺作品,活用之后更能设计出风格各异的作品来。让我们一起分享这些动人的花艺设计和各种鲜花的故事吧!
本册为《艺术哲学》第五编《艺术中的理想》,阐述衡量艺术作品价值的标准。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录,也是丹纳*重要的文艺理论著作,集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代,而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准,即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度,并由原则出发,阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
《文姬归汉》是程砚秋先生在艺术生命鼎盛时期量身定做的一出唱功戏。《文姬归汉》由金仲荪编剧,故事见元金志甫《蔡琰还汉》杂剧,明陈与郊《文姬入塞》杂剧,《三国演义》略有记载。剧情是:汉朝建安年间,诸候纷争,南匈奴王乘乱,遣左贤王侵入中原。中郎蔡邕之女蔡文姬逃难,被左贤王掳入匈奴,纳为妃,生二子。十二年后汉相曹操大军东破乌桓,迫使南匈奴签下友好条约,曹操为修撰汉史,遣周近持金币至南匈奴,赎蔡文姬归国,匈奴王为两国友好,强赦放文姬归国。蔡文姬念左贤王十二载,对她的一片深情,忍痛留下二子,归汉途中,蔡文姬百感交集,书写《胡笳十四拍》,以解思儿之痛,路遇昭君墓,同命相怜,哭祭一番。曹操率文武百官在许都迎接文姬归汉。
莆仙戏有“宋元南戏活化石”之称。本书通过对莆仙戏台前幕后亲历者的口述资料进行抢救整理的策略研究,总结了抢救、传承莆仙戏艺术的宝贵经验,探寻了莆仙戏艺术传承、发展和人才成长的规律。本书的出版希翼为莆仙戏这一国家级非物质文化遗产的保护传承和未来发展提供有益的借鉴和启示。
《邮史钩沉寻初心--邮票发行工作的实践与思考》作者刘建辉系近二十年邮票发行与变革的亲历者,该书以讲故事的方式,初次披露了我国改革开放以来,促进邮票发行工作科学化、规范化、民主化的一些重大决策;重大题材邮票的策划、设计内幕;邮票设计家的传奇经历,以及我国知名大龙邮票、红印花加盖等邮票背后的精彩故事。文章语言轻松,故事性强,可读性强,适合广大集邮爱好者、邮政从业者阅读。
造型基础课程是所有设计类专业的专业基础课。形态作为造型的基本语言,是一切设计的基础。为更好地塑造形态,进行设计表达,形态作为造型的基本要素,可作为设计的形式语言,表达设计思想。因此造型能力的培养是风景园林、建筑设计、建筑制图、城市规划设计、室内设计、景观设计、平面设计、产品造型设计诸多设计类等专业课程的必修课程。本书为无绘画基础的理工科设计类专业量身定做,提取了造型所需要的主要元素和内容,如何了结构素描、平面构成、图形设计、速写等课程的精华,阐述了形态构成的基本原理,设计形态的提取过程和如何观察、理解与运用多种方法进行塑造形态。培养学生的基础造型能力、思维能力和设计表达能力。可作为高等院校相关专业教材,也可作为设计行业人员工作与培训的参考用书。
美术与音乐融合教学是培养学生综合艺术素养的有效途径。通过探索与实践,职业院校学前教育专业美术与音乐融合教学,可以为学前教育专业学生提供更加多样化和丰富的学习体验,能促进其艺术素养和认知能力的发展,还可以提升他们的审美能力、创造能力和想象能力。同时,也有助于培养学前教育专业学生的教学创新能力和跨学科教学能力,使他们在未来的幼儿教育实践中,能够更好地凸显艺术融合课程以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的独特育人价值。 美术与音乐融合教学旨在通过将两者有机融合,为学生提供全方位的艺术教育体验。学前教育专业学生是未来的幼儿教师,担负着幼儿的教育与成长,这将关系到国家和民族的未来。美术与音乐融合教学为提高学前教育专业学生的艺术综合素质提供了一条新的途径,这是促进学生全面发展
《红楼二尤》是传统京剧剧目,别名《鸳鸯剑》,由荀慧生编演,荀派代表作之一。本剧取材于名著《红楼梦》,剧情围绕尤二姐和尤三姐的命运展开。尤二姐和尤三姐是曹雪芹笔下的一对悲剧人物。20世纪30年代经过荀慧生先生的创造搬上京剧舞台以后,成为花旦的重头戏,久演不衰。剧情梗概:少年柳湘莲,素嗜串戏,适赖尚荣庆寿,邀之串演《雅观楼》。贾珍、贾琏弟兄前往祝寿,贾珍妻妹尤二姐、尤三姐与其母尤老娘亦随去观剧。贾琏垂涎尤二姐姿容,私以九龙玉佩为聘,背其妻王熙凤偷娶之。贾珍对尤三姐也心怀叵测,不想反被尤三姐嘲笑痛斥。尤三姐自看戏后,爱慕柳湘莲,将心愿诉之老娘与尤二姐。贾琏自愿为媒,寻到柳湘莲提亲。柳湘莲允婚,并以所佩鸳鸯剑作为聘礼。其后因误信薛蟠之言,疑尤三姐与贾琏已有暧昧,往贾府索剑退
本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上,在设计理念、设计风格形成的分析中,从传承与保护的角度,侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等,将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中,借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论,尝试建立中国的设计艺术理论体系,并通过研究其当代传承创新的形式和价值,进一步彰显中国文化的力量。
艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材由 艺术发展中心编写。 艺术发展中心是 下属单位,是一家新的可跨省考级的艺术教育机构。计划从2015年下半年启动开考。 批开考科目是:钢琴、古筝、长笛、爵士鼓、萨克斯。这本由 艺术发展中心考级委员会编写的《爵士鼓(8级-10级社会艺术水平考级系列教材)》就是配套考级的考 书。
平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律,培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力,以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构图表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中点、线、面、肌理等造型元素的情感特征和造型积极性;同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素设计整合为符合视觉传达意图的作品。本书从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、空间、形式法则、视错觉和平面肌理等几个方面对以上内容进行了讲述。 本书图文并茂、形象生动、专业性强,可作为高校艺术设计、广告、动画等专业的教材或教学参考用书,也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计、公共艺术、数字媒体等专业师生学习参考。
本书系美术评论自选集,收入了作者多年来发表在报刊和书籍中的68篇文章,由美术纵横论、海上雅集堂、城市艺术谈和策展思考录四部分组成。其中,美术纵横论是作者对绘画、雕塑等美术艺术理论及海派美术形成和发展轨迹的思考;海上雅集堂剖析了近代上海代表性的26位美术家及其作品风格;城市艺术谈介绍了世界20个著名城市的公共雕塑作品及艺术;策展思考录收入了作者策展上海近现代美术展及名家贺友直、张乐平、沈柔坚画展的文案。本书既有理论思考,又有代表性人物和作品的介绍、分析,大大提高和丰富了读者对上海近代美术的认知。