瓷器是中国的创造，是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合，是人类想像力和创造力的优选体现，是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言，配以大量高清图片，讲述了中国瓷器三千年的发展历程，展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
随着社会的发展，生活方式的转变，现代家庭中已很少使用具有时代特征的瓷壶喝茶了。更因为新中国瓷壶看起来实在是很平常，很普通，似乎只限于使用功能，因此成了淘汰物。这些瓷壶既不像清代甚至民国时期的日用瓷器被收藏者关注，也不像艺术瓷那样受收藏者宠爱，慢慢淡出了人们的视野。其实，这些瓷壶有独到的历史价值。正因为普通，才能够、最生动地记录那个时代的变化及独特的文化气息，记录了百姓生活的点点滴滴滴，记录了那个独特的时代，极具收藏价值。
浅绛彩瓷器是民国时期、艺术成就的彩绘瓷。本书作者首次从美术发展史和绘画技法的角度来阐释其特点与成就，详细地介绍了收藏此类瓷器的辨伪要点和鉴赏方法，提出“精品”“次精品”和“一般作品”的鉴赏标准，是一部收藏民国浅绛彩瓷不可多得的参考书。
瓷，china，瓷器代表中国文化，所以，收藏瓷器便是收藏艺术，收藏历史，收藏上下五千年中国灿烂辉煌的古文化。 本书对瓷器收藏进行了一系列的超前预测和预言，现在许多人看了可能会瞠目结舌，但是时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。收藏机会在哪里？不在于资本，而在知识和学问，在于读书和过眼、过手。这里，真正体现了知识就是金钱的价值。
近年来，明清官窑瓷器广受关注，并在世界各地文物市场上屡创佳绩，因而成为藏家的宠儿。本书详述明清官窑瓷器的发展历史，结合各个时期的代表性作品，介绍了明清流行的各种彩瓷和颜色釉瓷的工艺、造型、纹饰、款识特点及收藏情况等，内容丰富，资料翔实，是鉴赏、收藏明清瓷器的重要参考书。
6大热门收藏市场 从历史、工艺、鉴別和市场价值等角度，对瓷器、玉器、古典家具、翡翠、紫砂、把玩件6太热门藏品．进行阐述．为收藏爱好者提供手工具书．8位专家鼎力打造 北京故宫博物院研究员叶佩兰，李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外文博专家，总结几十年研究和鉴赏经验．精心撰述．为收藏爱好者提供的文玩鉴藏著作。 20余家世界博物馆传世珍品提供鉴藏标准 此京故宮博物院、南京博物院、上海博物馆、台此故宫博物院和纽约大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、大英博物馆、维乡利亚一7可尔伯特博物馆、东京国立美术馆等2。余家世界博物馆珍藏的中国艺术品，作为标准器物．乡角度全方位展示。 5000余幅高清图片展现中国艺术品神奇魅力 5000余幅高清图片乡为首次收录．为收藏爱好者提供最全面的艺
本书主要依据冯先铭先生《中国古陶瓷论文集》所收录的论文，进行重新编排、整理，相同或相似的内容进行合并或删减；对其中未收录的论文进行了补充；图片以原书图片为主，找不到原图片的作了补充，并根据内容需要新增加了一些图片。全书内容丰富，是冯先铭先生数十年研究古陶瓷经验的积累，相信会对大家的研究、学习有所帮助。诚挚地感谢紫禁城出版社以及本书的编辑为此书付出的辛勤劳动。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。 为了顺应读图时代的需求，让读者“看到”历史，我们邀请30多位业内资深的摄影师，历时2年多，足迹遍及人半个中国，拍摄并收集了近2万张图片；又反复筛选其精美者近4000幅收录到本丛书中，每册书少则插图二三百幅，多5000多幅。为了更好地展示图片质感和艺术效果，10多位设计人员又花费了大半年的时间给图片做了精细化处理，从而使图片与文字更完美地结合，让看似抽象的文化在读者眼中有了质感和真实感，减少了因年代久远带来的陌生与隔阂，真正地与中华传统文化亲密接触。
青花瓷器，是以钴料为着色剂，在洁白干燥的瓷胚上，用毛笔勾画出各种图案，再罩上一层透明釉，置于高温还原焰中一次烧制而成的，属釉下彩瓷的一种。它集绘画、书法、工艺于一身，以其素雅大方、幽菁明快的色调散发着独特的艺术魅力。凝聚着祖先们智慧和汗水而创造出来的瓷器，不仅为我国赢得了“瓷国”的美誉，而且使这项原本具有实用性的手工产品，与高度的技术和各种审美理念相结合，成为我国特有的民族艺术项目之一。 我国瓷器发展的整个历程可大致分为青瓷－白瓷－彩瓷三大系统。以时间而言，青瓷早，白瓷居次，彩瓷发展晚。其创始与兴起之前，青瓷和白瓷已经度过了一段漫长的岁月，在瓷器烧造制作上，无论材料和技术等方面，都为后来的彩瓷打下坚实的基础，创造了完备的条件
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
本书关注的是20世纪海外以及中国香港、 地区的中国陶瓷收藏大家，包括约翰·摩根、洛克菲勒家族、尤摩弗帕勒斯、大维德爵士、鲍尔、横河民辅、布伦戴奇、安宅英一、松冈清次郎、出光佐三、胡惠春、赵从衍、天民楼、鸿禧美术馆、玫茵堂。他们的藏品水平可与世界各大博物馆比肩。本书介绍梳理了这些重要私人藏家收藏中国陶瓷的故事、藏品特点和原因，并且对他们所经手的重要藏品与拍卖市场上以及各大博物馆的藏品进行比较，希望对陶瓷爱好者们 好地学习和研究中国陶瓷珍品在全世界的分布，以及在艺术品市场上历年的交易情况，有一定的参考和借鉴作用。
由阎夫立教授编著的国家十五规划重点图书《中国钧瓷》一书围绕着钧瓷的科学价值、考古价值和艺术价值，全面、系统、完整地展示了中国钧瓷的发展脉络，反映了中国钧瓷的全貌。本书是国内目前部全面反映钧瓷这一民族特色的经典作品。它填补了钧瓷工艺理论、鉴赏理论的空白。本书的出版不但对民族文化遗产的挖掘、抢救、保护以及对中国优秀历史文化的积累具有重大意义，而且对弘扬民族精神、增强民族自尊心、进行爱国主义教育也具有一定的意义。特别是在当前的经济建设中，该书的出版对振兴传统工艺，使传统钧瓷工艺品走向更大的市场具有积极意义和推动作用。 全书共分四章：钧瓷的产生与发展、钧瓷工艺、钧瓷鉴定、钧瓷欣赏与收藏。作者以独具匠心的视角，细细追寻着、审视着、发掘着中国钧瓷漫漫千年的发展历程，拂去历史的风尘
本书作者采用随笔的形式，从古玩收藏的角度，叙述中国瓷器制作发展历史、工艺特点和文化价值，随文附有一定数量的图片资料。 中国陶瓷是种积淀甚深的文化形态，透过它的器型、装饰、胎釉，给我的感觉首先是它的美学价值，还有它承载的历史、凸现出的民族情怀和民俗习惯。它体现出的价值观和审美观念，具有强烈的东方文化色彩。读陶的感觉好比读书一样，能与我们先人的智慧和往古的社会文明相沟通，也常常在这种无声的交流中，不知不觉中能开启我们的心灵，滋生出对先民们文明贡献的崇敬。因此，我读陶瓷，并不需要把它们收藏在家中，而只要能够感受到它就行。当然我不会遇有猫食碗这样的事，那多少带有欺骗的性质，不够光明磊落。
《陈立立谈明代景德镇民窑瓷器》是“鉴定入门百家谈”丛书之一，立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。
“乱世藏金，盛世玩古”，随着人们生活水平的日益提高，“收藏热”日渐升温，这其中图利者有之，赏玩以求精神愉悦者有之。凡收藏者必先懂鉴赏，以致图利者不损失金钱，赏玩者更得其趣。遍观书林，古玩鉴赏收藏书藉多不胜数，林林总总，各展其能，不一而论，然真正实用者有几？ 正因为缺少科学的专业的鉴赏知识，许多有意收藏者望而却步，许多盲目者碰得头破血流，正是在这种形势下，我们作为出版者，深感职责之重要，引导之必须，故历时八载，广邀业内专家名士编写了这套“鉴赏与收藏丛书”，以图文并茂的形式详细阐述了常见十几大类古玩的鉴赏知识，以期为广大收藏爱好者提供一些专业知识，使之多一些理性思维，增加一些沙里淘金之方式方法，进而缩短购买真品的过程，减少购买假货的损失。本书以“宝典”为名，非哗众取宠，凡
《科学解析古瓷鉴定（口诀）》介绍胎料、釉料、烧制制度。解析不同釉料在不同配比、不同温度下的色度变化，对釉的晕釉、混釉也作出说明。对矿料的熔融流变、开片、气泡的产生、浮光与宝光的产生进行解析。通过图表、对比、曲线、坐标等数理方法进行形象描述，用简单的数字推理解析古瓷鉴定中的某项内容，为标准化、数字化鉴定奠定了基础理论。
红绿彩 是人类次以多种颜色釉彩图案装饰陶瓷的开始，它的出现使整个人类陶瓷史的发展进入了一个绚丽的时代。 红绿彩 属于 釉上彩绘 ，创烧时间大致出现在10世纪晚期到11世纪初。在11世纪中叶的北宋神宗间开始步入成熟，及12世纪初的北宋徽宗年间取得极高的艺术成就，至12世纪中后期的金朝世宗时跃上其艺术的*，13世纪开始逐步走向衰退，而后被14世纪崛起的南方景德镇彩绘陶瓷取代，中国北方地区的釉上多色彩绘终从世人的视线中慢慢隐去。 红绿彩 的工艺艺术对后世青花、五彩、斗彩、日本及越南赤绘都有广泛深远的影响。 《天边的彩虹》从历史环境、色彩艺术等方面为我们分析了红绿彩产生和发展直至辉煌的原因。对判断其创烧时间、判定其烧造之地；研究其造型艺术、烧造工艺、装饰的种类、纹饰图案做出了细致论述。就红绿彩对后世中国
