在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺

本书是一本图文结合的瓷器鉴赏图书，定位于瓷器欣赏、辨伪和断代，收录了从明洪武到崇祯、清顺治到宣统及民国共五百余年的三百多个器物，内容包含器物基本信息、整体图、局部图、微观图几个方面。与一般纯粹靠经验和手感鉴定瓷器真伪好坏不同，作者使用瓷器切片的微观图来辅助判定瓷器的真伪，从微观图上气泡的有无、大小、颜色以及气泡是否破碎、是否清晰等作为器物新老的参考依据，是本书的一大特色。在书中，作者还介绍了部分现代器物，在区别老器物的同时，为读者提供了不同的赏玩思路。

从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度*过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的*瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻*在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。

本书是首届中国陶瓷艺术大师、钧瓷泰斗晋佩章先生穷其大半生编著的一部学术专著。首版后售空，应广大读者、收藏家及钧瓷爱好者要求修订再版。这次修订，增加了作者及钧瓷专家新的研究成果及禹州、神垕众窑新烧制的钧瓷珍品图片，增加了挖掘复活北宋钧官窑柴烧工艺的资料，补充了“神垕钧瓷大事系年”。全书图文整合为六章：图版分传世国宝、晋窑珍宝、群窑竟宝三章；文版分拙著探钧、专家论钧、媒体传钧三章，概括为“三宝”、“三钧”。从图文两方面突出了北宋官钧、历代及当代钧瓷国宝。全书条清缕晰，重点突出，更方便阅读、欣赏。

《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书》是一套馆藏重要文物著录与专题研究相结合的学术著作。本书为瓷器卷，基本涵盖了中国清代博物馆馆藏中的瓷器。内容基本包括两部分：一部分是图录、图释文字。图录包括器物的全形照片及必要的细部、纹饰、铭文、款识、题跋、题签和拓片、线图，图释文字则是对文物形制特征、艺术特征以及出土时间、地点、流传情况、著录情况、近今人研究情况等作简要的描述和说明，必要时附释文和简洁的考释文字。另一部分是论述文字。论述文字是各卷的文物研究部分。

青花瓷是用钴料在瓷胎上绘画后罩透明釉烧成的，幽青翠丽的青花和莹润如玉的釉面形成强烈对比，给人以宁静舒美又深沉宽广的视觉享受。青花瓷的出现可追溯到大唐盛世，在扬州出土过充溢着异域情调的青花瓷枕残片和其他标本，这是当年专供出口的贸易瓷。在广东、浙江和江西，曾发现过一些两宋时代的青花瓷。这些唐宋青花瓷在工艺上非常稚拙，带有初创的不成熟性，属原始青花瓷。元代的建立打破了唐宋以来原有的社会秩序，疆域的扩大和制度的变异，使经济能在更广阔的背景中运行并获得新的活力。因战乱造成农民、商人和手工业者的迁移，使唐宋时期各地积累下来的制瓷经验得以交流和升华。北方磁州窑成熟的彩绘方法和南方景德镇优异的胎釉工艺相结合，为青花瓷的诞生提供了坚实的技术前提。当元代因外贸的扩大而带来新的商业契机时，用钴料

本书为中国德化白瓷研究的专著，是对中国德化白瓷运用考古学和统计学方法分型分式的次尝试，并排出了九个器物形式演变的谱系。本书研究工作的基础是广泛收集的近4000件德化白瓷器物资料和尽量详尽的中外学者研究成果。这个分期谱系框架的初步成型，是百年来德化白瓷研究的一大进步，它使得德化白瓷数以万计的藏品的断代研究，获得了一个总体的定位系统。这本书是德化白瓷专题研究中具有创新意义的学术成果，也是文物学研究方法论的尝试。 本书适用于文博、考古专业的研究者、学生阅读参考，对瓷器收藏者有的指导意义。

笔者认为：清晰的彩色图片胜过的文字说明。清晰的彩图，有得于读者直观地了解瓷器的造型变化、釉药呈色、装饰技巧、纹饰特征等，同时，欣赏到古瓷药含的艺术美学。用肉眼判断年代，鉴别真伪，是一门非常深奥的学问，惟有多看、勤练眼力，才可以掌握其中奥妙，初学者亦可借此机会练习，以提高视觉记忆。本书收录元青花瓷271件，蓝釉瓷31件，元釉里红瓷120件，青花釉里红17件，元末明初瓷器20件，具有相关研究参考的插图116件，总计575件。

中国的青花瓷萌芽于唐，成熟于元代，极盛于明清。景德镇烧造的青花瓷不但是其主流，更是青花瓷研究的重点。青花瓷的本质是瓷画，因此鉴定的重点在于会“看青花”。“青”为色，“花”为纹饰。无论官窑民窑，掌握了青花的一般规律，也就把握住了时代与分期；再结合时代风格，看胎釉、造型、款识、工艺、使用痕迹，就可获得比较合理、正确的判断。本书主要介绍了青花瓷的一些基本知识及鉴定知识。全书共分六个部分，内容包括：明代青花瓷；清代青花瓷；明清青花瓷纹饰；明清青花瓷题语款识；景德镇地区以外生产的青花瓷等。

古琴艺术经历了从上古、中古、近古，直至近现代的漫长的历史发展历程，它几乎是伴随着中华文明的发展而成长起来。这期间不同的社会发展阶段，不同时期的文化特点，不同时期的文化理念，都对它产生过重要的影响，都对它进行过不同时期的人文完善。在这种悠久丰厚的文化背景下，在这漫长的发展历程中，作为中国传统文化一部分的古琴艺术，不可避免的被历代文人根据自己的文化需求，将诸多的人文附加信息，不断的进行着化合分解，交汇衍变。根据古琴自身的属性和发展模式需要，去俗留醇、去粗取精，兼容并蓄，形成了显著而独特的中国古琴文化。