基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的，《陶瓷》选取了陶瓷这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。本书由关锡汉编著。
何谓瓷器？瓷器是由中国古代首先发明，并长期烧造，后传遍世界各地的器皿。瓷器用细腻而白皙的特殊泥土作原料。*质的瓷土（俗称高岭土）。经过选择和加工、使之成为含铝量高而含铁量低的优质胎土。其次，瓷器一般均施有耐高温的釉。由于温度高，叩之发出清脆的金属声。高温瓷器釉色永不脱落消褪，易于洗涤，对提高人类健康水平具有重要意义。 什么是古瓷鉴定？用科学的方法来分析，辨别古代瓷器的真伪及其艺术水平的高下就被称之为古瓷器鉴定。中国瓷器的制作历史悠久、窑口众多，产量极大，除了历代流传下来的传世品外，地下出土物中要数瓷器为丰富。但是历史上某些人出于各种动机，对古瓷器也和对其他文物一样，制作了一些复制品或伪品，真真假假，虚虚实实，一下子难以搞清。为了保护文物，就需要对它的真伪，进行准确的科学鉴定
本书罗列了许多古代瓷器和新仿制的赝品照片。书中作者将真品和赝品的本质区别也教授于读者。希望本书能令收藏者或其他对古董有兴趣的读者有所收益。 该书以真品赝品相比较对照的形式，详细介绍了其赝品之间所存在的区别，为古瓷爱好者在鉴别中提供可靠的依据。 该书内容丰富，图文并茂，印刷精美，具有较高的知识性及较强的实用性，是古瓷爱好者的参考工具书。
俗话说：“人靠衣服，马靠鞍。”“三分长相，七分打扮。”此话道出了装饰在人们日常生活中的重要性。作为“土与火的艺术”的陶瓷器，同样离不开装饰。除刻、划、印、镂空、塑贴等装饰技法外，陶瓷器的装饰不外乎两大类，一类是彩装饰，另一类就是釉装饰。由于釉是形成瓷器的必要条件，所以中国古代瓷器以釉作为装饰的历史比以彩装饰的历史要早，可以说釉装饰与中国瓷器的产生和发展息息相关。从三千多年前商代原始瓷上的青釉算起，中国古代瓷器从单一的青釉，逐渐发展到后来的黑釉、白釉、花釉、酱釉、黄釉、绿釉、红釉、蓝釉、紫釉等等，把中国陶瓷百花苑装点的色彩斑斓，绚丽多姿。 本世纪以来，对于中国古代陶瓷器的研究、欣赏和收藏，已在世界范围内形成了一股热潮，至今不衰。国内外众多的专家和学者，从不同角度展开研究，
本书是艺术树丛书的一本，着重介绍中国陶瓷艺术。从根、干、枝、叶、花五个部分着手，深入浅出地讲述了中国陶瓷的源头、发展以及各时期代表作品。本书作者对象为艺术爱好者、艺术从业人员，其目的是用通俗的语言、形象的“树”的结构，让读者对中国陶瓷有一个清晰的认识。此类读物的通俗普及版本以及大型资料都有过出版，但本书并不是单纯的从艺术史的角度去讲述中国陶瓷的发展演变及代表作品，而是以新颖的概述脉络将之拆分重组，便于读者轻松阅读，且易于记忆，从而达到对中国陶瓷艺术多层次、全面的了解。
清代瓷器，集我国古代瓷器之大成，不仅造型丰富，彩釉也多姿，纹饰更精华，已臻于鼎盛。 清代瓷器，含有器用名，其约有碗、盘、高足盘、高足杯、执壶、罐、月牙罐、葫芦瓶、灯笼瓶等日用瓷；有尊、瓶、胆式瓶、天球瓶、胆瓶、梅瓶、转心瓶、芬盆、花觚、瓷塑等陈设瓷；有笔筒、太白尊等文房用具：有法轮、无量佛、五供等法器；还有甘露瓶、僧侣碗及带钩等其他用瓷。 综括之，大概有如下特点： 一、造型：康熙时丰满古拙与浑厚：雍正时隽永秀巧；乾隆时规整； 二、胎体：康熙时厚重坚密；雍正和乾隆时轻薄细润； 三、釉面：康熙时平整细腻且紧密，釉面多泛青白、粉白、浆白等；雍正时细白莹润，釉面常常桔皮皱纹；乾隆时平整泛青。 四、纹饰：官窑图案规矩繁缛，用笔细腻，民窑多为写意或写实，用笔豪放。 五、款识
明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，花纹有各色圆点组成的图案、花鸟、人物、走兽、诗词等，技法嫡熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的溪径。不过长沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。 元代景德镇的青花瓷器是这一时代负盛名的釉
