何谓瓷器？瓷器是由中国古代首先发明，并长期烧造，后传遍世界各地的器皿。瓷器用细腻而白皙的特殊泥土作原料。*质的瓷土（俗称高岭土）。经过选择和加工、使之成为含铝量高而含铁量低的优质胎土。其次，瓷器一般均施有耐高温的釉。由于温度高，叩之发出清脆的金属声。高温瓷器釉色永不脱落消褪，易于洗涤，对提高人类健康水平具有重要意义。 什么是古瓷鉴定？用科学的方法来分析，辨别古代瓷器的真伪及其艺术水平的高下就被称之为古瓷器鉴定。中国瓷器的制作历史悠久、窑口众多，产量极大，除了历代流传下来的传世品外，地下出土物中要数瓷器为丰富。但是历史上某些人出于各种动机，对古瓷器也和对其他文物一样，制作了一些复制品或伪品，真真假假，虚虚实实，一下子难以搞清。为了保护文物，就需要对它的真伪，进行准确的科学鉴定
青花瓷器，是以钴料为着色剂，在洁白干燥的瓷胚上，用毛笔勾画出各种图案，再罩上一层透明釉，置于高温还原焰中一次烧制而成的，属釉下彩瓷的一种。它集绘画、书法、工艺于一身，以其素雅大方、幽菁明快的色调散发着独特的艺术魅力。凝聚着祖先们智慧和汗水而创造出来的瓷器，不仅为我国赢得了“瓷国”的美誉，而且使这项原本具有实用性的手工产品，与高度的技术和各种审美理念相结合，成为我国特有的民族艺术项目之一。 我国瓷器发展的整个历程可大致分为青瓷－白瓷－彩瓷三大系统。以时间而言，青瓷早，白瓷居次，彩瓷发展晚。其创始与兴起之前，青瓷和白瓷已经度过了一段漫长的岁月，在瓷器烧造制作上，无论材料和技术等方面，都为后来的彩瓷打下坚实的基础，创造了完备的条件
本书作者采用随笔的形式，从古玩收藏的角度，叙述中国瓷器制作发展历史、工艺特点和文化价值，随文附有一定数量的图片资料。 中国陶瓷是种积淀甚深的文化形态，透过它的器型、装饰、胎釉，给我的感觉首先是它的美学价值，还有它承载的历史、凸现出的民族情怀和民俗习惯。它体现出的价值观和审美观念，具有强烈的东方文化色彩。读陶的感觉好比读书一样，能与我们先人的智慧和往古的社会文明相沟通，也常常在这种无声的交流中，不知不觉中能开启我们的心灵，滋生出对先民们文明贡献的崇敬。因此，我读陶瓷，并不需要把它们收藏在家中，而只要能够感受到它就行。当然我不会遇有猫食碗这样的事，那多少带有欺骗的性质，不够光明磊落。
俗话说：“人靠衣服，马靠鞍。”“三分长相，七分打扮。”此话道出了装饰在人们日常生活中的重要性。作为“土与火的艺术”的陶瓷器，同样离不开装饰。除刻、划、印、镂空、塑贴等装饰技法外，陶瓷器的装饰不外乎两大类，一类是彩装饰，另一类就是釉装饰。由于釉是形成瓷器的必要条件，所以中国古代瓷器以釉作为装饰的历史比以彩装饰的历史要早，可以说釉装饰与中国瓷器的产生和发展息息相关。从三千多年前商代原始瓷上的青釉算起，中国古代瓷器从单一的青釉，逐渐发展到后来的黑釉、白釉、花釉、酱釉、黄釉、绿釉、红釉、蓝釉、紫釉等等，把中国陶瓷百花苑装点的色彩斑斓，绚丽多姿。 本世纪以来，对于中国古代陶瓷器的研究、欣赏和收藏，已在世界范围内形成了一股热潮，至今不衰。国内外众多的专家和学者，从不同角度展开研究，
????本书主要内容包括：清代简明年表；浅绛彩瓷名人星级图；浅绛彩瓷瓷艺家人名、字号、斋号及其关联；浅绛彩瓷名家、名人与人名录等。
中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑遣，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了*的成就。这一时期南北方各窑风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。为著名的窑址有五个，即“汝、钧、官、哥、定”。
青花瓷器是富有东方民族风情的瓷器品种，它起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。北京作为清王朝十世君王长达276年的都城，皇宫内、外流传至今的清代青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了清代青花瓷器的发展历程。
唐三彩是中国陶文化发展到高级阶段的产物，可以说，唐三彩是把中国陶文化的全部潜能、优势都充分展现出来，是中国陶文化经过漫长岁月的发展，所积累的经验与技术、艺术感受与文化底蕴的光辉结晶，并且在特定的文化大环境和时代氛围中得到升华。本书以陕西和河南两地历年出土的唐三彩为主，结合有关文献、实物资料，对唐三彩作了较为详细的叙述。 唐三彩多发现在唐代贵族权要的墓葬之中，数量之多，令人惊叹！唐三彩题材广泛，造型丰富，极富表现力。其造型特点是浑圆饱满，小中见大，精巧而有气魄，单纯而有变化，表现了唐代的风格特点。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，高度发达的物质文明给高度发展的艺术文明尊定了坚实的经济基础。唐三彩这种杰出的艺术作品，不但受中国人民的喜爱，而且也受到世界各国人民的喜爱，唐代广泛
基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的，《陶瓷》选取了陶瓷这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。本书由关锡汉编著。
“曾是洛阳花下客”，语出欧阳修的诗《戏答元珍》，诗末两句是“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”。作者的母系故土在洛阳，虽半为乡人半为客，然一生也赏遍洛阳牡丹，阅尽人间春色。野芳不觉晚，晚来赏野芳；花落又花开，赏花一身香。作者一生与书为友，与瓷相伴。以书喻花，以瓷类花，也真可谓“曾是洛阳花下客”了，更是读书无尽时，赏瓷未为晚。 且不说一个读书的“读”字有何别解，只一个赏瓷的“赏”字就颇费琢磨。我们会赏瓷吗？明代文人文震亨在《长物志》中有言：许多人并不会欣赏瓷器之美，而仅仅是关注其真伪；不是用自己的眼睛去看，而是以耳代眼听别人所言；不是去认识东西的优劣，而只是要知其贵贱。文氏是明代大画家文徵明的曾孙，他所针贬的，是当时收藏界的一个通病。但几百年前的文氏，却也切入了当代人的
艺术品市场这种旺盛的现象，是缘于中我国多年持续的经济增长、个人财富和集团财富的积聚，以及社会安定、人心稳定；缘于人们的文化修养日益提高和对于民族文化传统的深深热爱；缘于我我政府对大众收藏的支持，文物收藏市场的得以日益繁荣；缘于这几年拍卖行业的发展和完善。艺术品市场的旺盛，不仅反映出一个民族的兴旺和振兴，也可看作大众文化的觉醒和提升。随着国内经济的稳步发展，艺术品将继续升值。因此，投资的前景仍然是非常乐观的。 此次出版的2005年《艺术品拍卖排行榜》丛书，是根据去年国内拍卖的实际情况整理编排的，读者可以从中了解到，艺术品拍卖价格的走向、趋势，并能摸索出一定规律。以后，我们每年还将编出新的排行榜，供投资者参考。凡事都有自己的规律，希望有志从事艺术品收藏和投资的人，应当从纷乱的事物
本书收集了明清颜色釉瓷共69件，其中包括甜白釉暗花云龙纹梨式壶、白釉暗花梅瓶、德化窑白釉竹切杯、粉青釉鼓式花插等。
明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，花纹有各色圆点组成的图案、花鸟、人物、走兽、诗词等，技法嫡熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的溪径。不过长沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。 元代景德镇的青花瓷器是这一时代负盛名的釉
本书以全面、客观、务实的视角，完美地记录了2005年中国古董拍卖行业的古董瓷器。通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据，对中国瓷器的文化底蕴、艺术魅力和经济价值进行集中的展示。让读者仿佛置身于惊心动魄的拍卖现场，直观而详细地领略中国瓷器的韵味悠长。
一瓷一故事每本内容主要讲述了该时期内，中国陶瓷史上那些著名的瓷器，在这些举世闻名的文化遗产背后，喻示着绵长的中国历史和高超工艺的积累，是这个时代的优秀代表之一。丛书试图通过这些瓷器背后与之相关的人物和故事，向阅读者娓娓道来中国古代陶瓷史和文化史的厚重与灿烂。
《*瓷器收藏百问百答》内容简介：在中国传统工艺美术中，瓷器体系*为复杂，经历了两千多年的发展演变，窑址遍布大江南北，器形和纹饰丰富多彩。瓷器不仅展示了中国精湛的制瓷工艺，更反映出人们的审美情趣，是艺术品收藏中的重要品类。
中国古陶瓷器之精美、工艺水平之卓越、文化历史价值之高，乃举世公认。因此，它早已成为中外人干觅集的对象。本书既以简练生动的语言介绍中国古陶瓷艺术发展的辉煌历程，结合众多精美的实物图照，全方位展示各类陶瓷，同时又全面、具体地传授鉴别古陶瓷真伪劣的科学知识和方法。本书既是爱好者和收藏家们的工具书，又是海内外朋友了解中国陶瓷文化的形象的窗口。
与收藏热中的“高端”收藏相比，“大众”收藏正日益活跃。做为一种爱好和投资保值的需要，越来越多的人在渴望得到专家指导的同时，也希望自己能在短的时间内，获得有用的知识和收藏技巧，“鉴宝 大众收藏”丛书是以此为出发点，内容涉及到艺术品收藏种类的优化、系统化的收藏知识、简单实用的鉴赏要点、准确更新的投资信息等大众收藏的方方面面，真正打造出一套低价位、高品质的平民专业化收藏图书。 明、清时期是中国瓷器发展史上的极盛时期。除传统纯净素雅的单色釉瓷外、彩瓷得到了前所未有的发展，品种丰富彩，“霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随而施。”不同色彩之间相互辉映，争奇斗艳，呈现出了生机勃勃的一派瑰丽景象。
我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕业精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难难题，也随着手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，毕其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目的成果。 江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《名窑名瓷名家鉴赏》丛书，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者
