此书分上，下两篇。上篇为你问我答，汇集了资历史、工艺、审美等方面七多个问答，问答简洁明了，将一问一答的形式结合在一起，是系统学习瓷知识的简明读本；下篇为你赏我析，从设计与审美的文化视角，对现代汝瓷典型作品进行简要的赏析，为收藏者、鉴赏者提供一些引领式的赏析参考。书里还配了大量精美而高雅的图片，既有艺术价值又有历史价值，值得陶瓷爱好者一赏。 汝瓷作为中国陶瓷史上优秀的青瓷，是中国几千年陶瓷发展技术与艺术的积累而结就的硕果。将优秀的传统文化继承下来，弘扬下去，让今天我们的弘扬成为后人的传承，是新时代每个传承人的责任。通过问答、赏析的方式来传承和弘扬汝瓷文化便是《问汝窑》创作的初衷。
瓷器由于在历史上是人们生活中*常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也非常多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述唐宋白瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。
本书汇集了当代紫砂工艺大师徐秀棠先生从艺几十年的代表作。徐秀棠出生紫砂世家，早年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭学习陶刻及书画；后于中央工艺美院“泥人张”工作室随张景祜学习民间雕塑；又随顾景舟先生学制壶，以至制壶、雕塑、陶刻具擅。
本书从景德镇的人文、地理环境和瓷文化入手，勾画了景德镇风情与景德镇瓷文化丰富内涵，细腻地描述了景德镇这一水土宜陶的灵秀之地，从瓷器的烧制、传统瓷器珍品、帝王的喜好、民间的流行、海外的传播等诸多方面系统地讲解了景德镇瓷器的原料采集、成形、装饰、品种、传播、影响，带领瓷、瓷艺、中国传统文化、人文地理的爱好者进入景德镇瓷韵的世界，感悟瓷中百味。
本书把瓷器鉴赏提到艺术甚至美学的高度加以阐述，涵盖了瓷器的文化背景、人文精神、文物风采、艺术价值与观赏者的艺术水准等方面。 本书把瓷器鉴赏与修复纳入同一个学术天地，把读者引入了令人关注的瓷器修复领域。由于岁月的洗礼，遗存下来的瓷器难免残缺不全，如何恢复古代艺术品的原有神韵，意义重大。近年来，借助于现代先进技术和先进材料，传统的修复工艺不断取得进步，值得欣喜。此书以瓷器修复为操作层面，进行理论与实践相结合的思考，既增加了实用性，又增强了综合性，可谓另辟蹊径，独具匠心。 本书语句通俗，却不失鉴赏深度；文字精炼，却不失审美要素；操作性强，却不失艺术品位。尤其在修复部分，此书把破损件和修复事件的图片予以对照，增加了直观性，使读者深得修复要领，大有开卷有益之感。可以这样说，此书
陶瓷是中国文化的象征之一，悠久而璀璨的陶瓷艺术所深蕴的历史文化内涵使它成为中外收藏家从未放松过关注目光之艺术品。这部《童书业瓷器史论集》，收入了上海古籍出版社出版的《童书业美术论集》中瓷器史方面的相关论著，还收入未发表过的童先生的《谈艺随笔》有关瓷器史部分和童先生收集的经过他考证的瓷器史资料。
清乾隆时期瓷器烧造达到了封建社会的*，显著的标声明颜色釉品种极为丰富，既有承袭传统的釉色，也有本朝创新的釉色，填补了我国陶瓷史上的空白。无论是何种釉色，均呈色多样，如黄釉中就有柠檬黄、米黄等釉色；红釉又有霁红、胭脂红之别；蓝釉亦有霁蓝、天蓝、孔雀蓝之不同。凡此种种，多有上乘佳作传世。本书所选乾隆颜色釉器物３００余件，所涉及釉色近３０种，在具体介绍器物釉色的同时，对施釉工艺、釉料的配制及烧造气氛的关系亦加以介绍，使读者在对乾隆瓷器釉色有所了解的同时，对烧造工艺亦有一个大致的印象。
本书汇集了中国传统文化中的陶瓷艺术精品，包括近年来国内各大博物馆的传世精品、艺术拍卖品以及大量流失海外博物馆的精品，系统地诠释了我国陶瓷艺术品高超的艺术价值，并细致展示了我国陶瓷艺术品精湛的制造技艺，为读者展现古瓷的精美纹饰，清釉脆响，在视觉欣赏的角度回望历史。
民间艺术，门类品种繁多。收藏者往往依其个人所长，奔走全国风餐露宿，费时既久投资也多。修为境界高者，将数十年所学、所得，进行整理，汇编成册，供大家参阅。唐利光先生一直来专注于瓷器收藏，与瓷结缘颇深，当属此列，是吾等民间艺术挽救和保护之友辈。 唐先生所著《民间瓷器藏品赏析》共分三个篇章。其感悟篇叙述平安而情切，娓娓道来，足可见作者是一位至情至性之人；鉴赏篇共收录其个人藏品100余件，格调清新，民间气息浓郁。全篇图片精彩、措辞有据，评述得体，不难看出作者的严谨、求进和博学；资料篇则深入浅出，实用便捷，对艺术品爱好者来说不失作为平日收藏的借鉴和参考。
如果说要寻找一种能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。 描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。 瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后
中华民族是世界上酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民"收藏热"。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩"新假破"充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此，我们编辑出版了这套"抱佛脚丛书"分为"中国书画鉴识"两个系列。这套丛书特别强调"实用性"和"可操作性"，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是"藏家"和"玩家"，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域"捡过漏"，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。 《鉴识彩绘瓷》作者朱裕平先生，是国内著名的古陶瓷研究专家和鉴赏家，在国内及港、台地区出版影响甚巨的著作多种。本
花鸟草虫是明清瓷器传统装饰纹样中的一大门类，装饰题材丰富，内容广泛。特别是象征忠贞不谕爱情的鸳鸯，描绘细腻的孔雀和草虫等自始至终都是明清瓷器所表现的题材。其绘画风格多样，官窑以细腻严谨著称，民窑则以写意洒脱为世人称道，时代特征及窑口特征极为明显。本书共收有明清两代饰有花鸟草虫纹饰的器物近五百件，以表现物象的不同，分为鸳鸯纹、鹤纹、鹊纹、孔雀纹、雉鸡纹、雁纹、鹌鹑纹、鹰纹、鹭鸶纹、翠鸟纹、绶带纹、燕纹、鸲鹆纹、鹦鹉纹、黄鹂纹、白头翁纹、其它花鸟纹、鸡纹、蝴蝶纹、草虫纹二十章节。从纹饰的构图、画法、色彩等方面入手，进行深入浅出的论述，并对每一件器物断代鉴定。在具体的论述过程中，不仅有同时代不同纹饰的比较说明，而且也有不同朝代之间相同纹饰的比较，还有官民窑之间的异同。对那些欲以假
本书以全面、客观、务实的视角，完美地记录了2005年中国古董拍卖行业的古董瓷器。通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据，对中国瓷器的文化底蕴、艺术魅力和经济价值进行集中的展示。让读者仿佛置身于惊心动魄的拍卖现场，直观而详细地领略中国瓷器的韵味悠长。
中国工艺美术历史悠久，艺术璀璨，工艺精致，无论哪一门类的工艺美术品，都包含着复杂的发展和蜕变过程，充满了世代人在天时、地利、人和的认知中对材料选择、利用的智慧。为了更好普及中国工艺美术品的收藏与鉴赏知识，我们组织了相关领域的专家与大师，整理编写了这套《天下收藏》系列丛书，希望对广大初涉艺术品收藏的读者有所帮助。《天下收藏 瓷器》为系列丛书中的一种，主要从瓷器的原料、工艺、品类、历史和鉴赏等角度介绍了收藏选购瓷器艺术品所必须掌握的基本常识和秘笈。本书内容可以帮助初涉瓷器收藏领域的爱好者建立起一个基本的知识体系，书中提供的有些方法和技巧，则可能伴随您未来的整个瓷器投资收藏之路。全书内容翔实，图文并茂，可读性强。
瓷，china，瓷器代表中国文化，所以，收藏瓷器便是收藏艺术，收藏历史，收藏上下五千年中国灿烂辉煌的古文化。 本书对瓷器收藏进行了一系列的超前预测和预言，现在许多人看了可能会瞠目结舌，但是时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。收藏机会在哪里？不在于资本，而在知识和学问，在于读书和过眼、过手。这里，真正体现了知识就是金钱的价值。
乾隆时期白地粉彩与色地粉彩并行，同时取得了重大成就。白地粉彩器质地如雪，施彩艳丽，绘画精益求精。色地粉彩品种繁多，利用多种色地的不同组合，形成色彩上彩的新品种。而同时出现的仿生粉彩，更是大规模移植姐妹艺术于瓷器、铜器玉器、漆器、织绣、竹编、牙雕及干鲜果品，名珍海鲜无不以瓷代之，质感足以乱真。本书所收乾隆粉彩瓷器３００余件，按不同的色彩及施彩方式分为近３０种。同时对其施彩工艺、纹饰、款识亦酌加介绍，使读者对乾隆粉彩瓷器有一全新的了解。
本书全面系统地论述了古彩的发展和演变过程，内容涉及古彩发展过程中的三个高峰时期，如明代成化时期的斗彩和嘉靖、万历时期的五彩瓷与清代康熙时期的五彩瓷的面貌特征的全面比较。对古彩内容、题材、装饰方法、古彩的陶瓷造型、古彩瓷绘操作程序、工艺要求、古彩作品欣赏、近现代景德镇古彩艺术的发展和革新等进行了较系统的介绍与论述。这是一部图文并茂，有理论到实例训练为一体的基础教科书。本书的编著、出版目的在于继承传统古彩的艺术精华，推陈出新，开拓创新的途径。在学习和掌握传统技艺的基础上，结合现代科学技术和物质资料，创造出新的装饰方法和装饰风格有着十分重要的意义，为进一步繁荣陶瓷古彩艺术的创作起到抛砖引玉的作用。
