此书分上，下两篇。上篇为你问我答，汇集了资历史、工艺、审美等方面七多个问答，问答简洁明了，将一问一答的形式结合在一起，是系统学习瓷知识的简明读本；下篇为你赏我析，从设计与审美的文化视角，对现代汝瓷典型作品进行简要的赏析，为收藏者、鉴赏者提供一些引领式的赏析参考。书里还配了大量精美而高雅的图片，既有艺术价值又有历史价值，值得陶瓷爱好者一赏。 汝瓷作为中国陶瓷史上优秀的青瓷，是中国几千年陶瓷发展技术与艺术的积累而结就的硕果。将优秀的传统文化继承下来，弘扬下去，让今天我们的弘扬成为后人的传承，是新时代每个传承人的责任。通过问答、赏析的方式来传承和弘扬汝瓷文化便是《问汝窑》创作的初衷。

本书介绍了著名的中国沉船海捞瓷的分类：商品瓷、传统瓷、订样瓷、仿制瓷、礼品（赏赐）瓷、克拉克瓷等，以及海捞的中国瓷器、日本瓷器、欧式瓷器。图文并茂地分析了海捞瓷的鉴定特征，对于广大收藏爱好者具有一定的参考指导价值。

《文物的故事》系列丛书是紫禁城出版社策划的一套大众收藏类图书。其所叙述的文物主题大众常见，其语言文字大众易懂。作者能够深入浅出地叙述内容，能够引人入胜地编排结构，能够纵横捭阖地激扬文字，能够发人深省地开示读者，并且是具有较高社会知名度的收藏家。 本书主要内容包括一张“老照片”、永恒的瞬间、结绳记事、角形器、“法器”、水中的精灵、“水盂”、美从茶杯开始、稻谷飘香、快乐的“渔民”、“旋涡”里飞出欢乐的歌等。 本书适合考古研究人员阅读参考。

瓷器由于在历史上是人们生活中*常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也非常多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述唐宋白瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。

瓷器的釉上彩绘装饰方法有二，一种是釉上彩，一种是釉上釉下相结合的彩绘。彩绘瓷器以其丰富的装饰技法和绚丽繁复的色彩高于同时期颜色釉的价格，成为收藏者青睐的对象。 清晚期彩绘器物留存较多，本书主要介绍了清晚期除粉彩之外的五彩、红彩、绿彩、金彩、墨彩等釉上彩和釉上釉下结合的斗彩，共50种彩绘瓷器，分别详述了各个彩绘品种的色彩、烧制过程、纹饰特点、时代演变、留存器物图片及价值评价。

近十年来，我建立起了有几万张图片的电脑图库，它是本书文章的资料基础。文章中所涉及绝大多数“画题”都是现有中国艺术史专著和工具书里的缺门。我希望以这本蠡测小书为引玉之砖，让这个有关文化传承的重要领域受到各位方家的重视。 本书所涉及的对象是中国古代的图像文化，具体地说，是为了教化和装饰而制作的故实（故事）图像。这些图像属于中华民族的集体记忆，对这些图像的研究和阐释，可以更好地了解我们祖先怎么认知他们所处的世界，还可以帮助我们掌握以图像作为传播思想文化之工具的规律，以便更好地适应我们身处的“读图时代”。

黄河彩陶是中国历史丈化遗产中的一颗璀璨明珠，以其娴熟的绘画技巧和丰富的装饰纹样，再现了人类童年的天真与稚气，是原始先民生活的精彩记录。

如果说要寻找一种能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。 描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。 瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国

色彩斑斓的三彩陶器、类银类雪的白瓷、似玉似冰的青瓷、清新雅致的青花瓷、争奇斗艳的粉彩瓷、娇艳绚丽的斗彩瓷、华丽的五彩瓷……让你沉浸在无与伦比的陶瓷世界中，感受古陶瓷的神韵与艺术。 各个博物馆的古玩，从数量上来说是有限的，对于收藏爱好者来说，那只是一个“可远观而不可亵玩”的学习鉴赏机会了。而真正能给收藏爱好者带来收藏乐趣与成就感的，却是民间大量真品的存在。为了让古玩爱好者与收藏家能从众多的民间古玩中慧眼识珠，找到货真价实的藏品，本书从收藏*的各个方面，对各个时期的瓷器特征以及真伪品的辨别进行介绍，让读者从理论中获得准确的知识，并且了解到各地*的好去处，使读者理论实践结合运用，锻炼眼力与胆识，从而淘到自己心仪的宝贝，获得精神上和物质上的双重财富。

明清瓷器不仅以造型丰富，工艺水平高超为世所公认，更以纹饰的精美在我国陶瓷史上占有重要一页。特别是明清两代的龙凤纹饰在瓷器的应用上更为广泛，风格更趋多样。诸如官窑龙凤纹饰的严谨精致，民窑龙凤纹饰的自由洒脱，无不具有时代特征。本书共收有明清两代饰有龙凤纹饰的器物五百余件，以构图及表现方式的不同，分为云龙纹、海水龙纹、正面龙纹、戏珠龙纹、穿花龙纹、团龙纹、夔凤纹、凤凰牡丹纹、龙凤纹等章节，从布局、画法、色彩等方面入手，对历朝历代的龙凤纹饰进行详细阐述，并断代鉴定。在具体的论述过程中，不仅有各朝代之间龙凤纹饰的比校，也有官民窑之间的异同，更有真赝之间的对比。特别是一些局部放大图，或龙头，或龙爪、或凤首、或凤翼。一扫见大不见小，见粗不见细的弊端，由细微之处找出差距。而作为辅助纹饰的云

在中国传统艺术中，瓷器是体系复杂的一种艺术型态，从汉晋越窑到明清景德镇窑，其经历了2000多年的发展演变，瓷窑遗址遍布大江南北，产品种类繁多，流到世界各地。今天人们常怀着惊叹和赞美的心情审视这些源自泥土的器物，在古瓷为世人展现悠远的社会画卷中，体会古代创作者的情感意趣，感受东方民族的审美习性，了解华夏文化的深厚底蕴。

《陈立立谈明代景德镇民窑瓷器》是“鉴定入门百家谈”丛书之一，立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。

辛亥革命后，由于清廷的瓦解，大批从事皇家制瓷的高手纷纷流落民间，由于皇权的禁令已废除，工匠们不再受到限制，因此纷纷制作了大是精美、实用的瓷器品，在市场上得到追捧，得到广泛的好评与收藏，在一定程度上振兴了民族的瓷具备一定的历史和文化意义，且收藏空间巨大，值得各位藏家鉴赏和收藏。 本书中介绍了51位有代表性的民国瓷绘名家。通过这些几近湮没的感性资料，给我们描绘了民国艺术瓷的全景，对于广大陶瓷爱好者来说是十分宝贵的参考资料。 本书绍了民国期间江西景德镇的仿古、洪宪瓷及名瓷，重点介绍了民国时景德镇51位名家及其作品、式和艺术特点。由于民国瓷今天时间较近，流散间的数量尚多，而且目前价位还不算高，所以成为陶瓷收藏爱好者和投资者寻的热点。本书图文并茂，内容丰富，是陶瓷爱好者、投资者的实用参

雍正朝是清代颜色釉瓷器为成熟与全面发展的时期，举凡历朝历代的色釉，在本朝瓷器上均有所表现。每种釉色又有不同的色差，并各成体系，如红釉中之霁红、钧红、珊瑚红、盖血红；青釉中之龙泉、豆青、影青、天青、粉青；蓝釉中之孔雀蓝、霁蓝、天蓝；黄釉中之柠檬黄、米黄等。皆有名品传世，如红得艳丽、白得皎洁的盖血红；釉色幽淡，纯洁无瑕的天青等。雍正的仿生釉开乾隆仿生瓷之先河，仿木釉、仿石釉技高一筹，酷肖真品，真假莫分，以达随心所欲的境界。窑变釉则人为配制釉色。五光十色，绚丽异常。更有仿前朝钧、汝、官、哥、定釉，釉质光润，清澈如镜，仿古而超古，达到了历史好水平。 本书主要从雍正颜色釉的品种、呈色原因及烧造时间加以简洁明了的阐述。虽然重点是介绍本朝丰富多采的颜色釉，但对各个时期的釉色差异亦有所涉

我们喜欢的是养眼的古代艺术品，是古人的生存智慧和艺术。是曾经有过的精致、优雅的生活方式，是无奈湮没却又似曾相识的欢欣、愉悦的生活气息。是清新的旧颜，是妩媚的沧桑，是绚丽的流逝，是宁静悠远的壮怀激烈，是历史、文化精准的注脚和华丽的训诂。

粉彩为釉上彩瓷器种之一，始烧于清代康熙晚期，清代雍正时期为其烧造成熟期，乾隆朝为其鼎盛时期，并成为瓷器釉上彩的主流。作为清代釉上彩瓷的重要品种——雍正粉彩，也是当今收藏的一大热门。本书详细介绍了粉彩的起源、发展、制作，以及雍正粉彩的制作过程、釉彩品种、纹饰特征、器型变化、款识书写以及市场价格，为研究和有心收藏雍正粉彩的读者提供了全面、详实的资料。

古瓷有价，完美珍品莹润如玉、光泽静穆，可遇而不可求，其身价更与时俱增；然而赝品充斥市场，要判别真伪并不容易。对于喜爱赏玩古瓷的朋友，深入浅出的鉴别窍门，正能切合他们的需要。本书除了从造型、纹饰、款别识分析元、明、清官窑瓷器的鉴别方法，提供选购秘诀及保值指引外，更会介绍各朝代不同品种釉里红、青花、斗彩、五彩、粉彩等瓷器的特点，由烧窑技术至釉药控制，各具不同风貌，同样是鉴赏的重要依据。

清乾隆时期瓷器烧造达到了封建社会的*，显著的标声明颜色釉品种极为丰富，既有承袭传统的釉色，也有本朝创新的釉色，填补了我国陶瓷史上的空白。无论是何种釉色，均呈色多样，如黄釉中就有柠檬黄、米黄等釉色；红釉又有霁红、胭脂红之别；蓝釉亦有霁蓝、天蓝、孔雀蓝之不同。凡此种种，多有上乘佳作传世。本书所选乾隆颜色釉器物３００余件，所涉及釉色近３０种，在具体介绍器物釉色的同时，对施釉工艺、釉料的配制及烧造气氛的关系亦加以介绍，使读者在对乾隆瓷器釉色有所了解的同时，对烧造工艺亦有一个大致的印象。

本书按照历史年代排序，图文并茂地展示了从夏周开始到清代各个历史时期瓷器的发展历史及特点，配以详尽的鉴赏说明，方便藏友学习、了解、把玩古瓷器。

景物是明清瓷器装饰中的大类，不仅内容广泛，题材丰富，而且表现方式不尽相同，或为主题纹饰，或为辅助纹饰。其时代特征极为明显，如明初的简洁明快，明中期的婉约清丽，明晚期的夸张洒脱，官窑的精雕细琢，民窑的挥洒自如。本书共收有明清景物纹饰器物五百余件，按题材分为云、水、山水、树石栏杆四部分。在详细论述每一朝代风格特征的同时，以较多的笔墨对官民窑、历代之间的同类纹饰进行对比，使读者得以较全面的了解该纹饰的相关知识。由于景物在辅助纹饰中所占比重较大，故本书酌收了部分器物局部图，其目的是由小及大，便于读者了解景物纹饰的细微差别。

瓷器由于在历史上是人们生活中*常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也非常多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述颜色釉瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。

青花瓷是用钴料在坯胎上绘画，然后上透明釉，在1300℃的高温下一次烧成，闪烁着柔媚而黯淡的非金属光泽。白地蓝花的青花瓷，色泽雅致，早出现在唐代，宋代也有生产，不过唐宋青花瓷的烧造一直未获彻底成功，直到元代至正时期景德镇终于烧制出了成熟的青花瓷。

明清瓷器在我国陶瓷史上具有极其重要的地位。其纹饰的种类繁多，特别是四季花卉纹饰内容广泛，题材丰富，表现手法高超、多样，风格更是历代不同。如明代的组合随意，画风酒脱，清代的布局严谨，绘画工细。本书共收有明清两代四季花卉纹饰器物550余件，按植物品类及构图方式的不同分为四季花卉、梅花、菊花、桃花、兰花、茶花、牵牛花、海棠花等章节。从布局、画法、色彩等方面进行详细阐述，并断代鉴定。在具体的论述过程中，不仅对历代之间的纹饰进行纵向比较，也有官民窑之间的横向比较，更有真赝之间的对比。为了使读者更好地了解花卉纹饰的时代特征，有选择地提供了一些纹饰的局部放大图，一扫过去此类书籍见大不见小，见粗不见细的弊端，为读者在细微之处找出异同，提供了有力的佐证。

《陶瓷十大冷门投资与收藏》从一些因人们不了解而暂时成为古玩市场上『冷门』的陶瓷品种中，择出十种作为典型代表：一、原始青瓷；二、汉绿釉；三、历代陶俑；四、宋三彩；五、陶瓷灯具；六、瓦当、文字砖；七、战汉彩绘陶；八、魏晋青瓷堆塑罐；九、史前彩陶；十、宋元堆塑龙虎瓶。本书以图文并茂的形式，从陶瓷冷门的释名与沿革，工艺特点、品类与鉴定，存世量分析，影响收藏价值的因素，目前国内外市场行情，投资增值依据等不同角度，向读者进行了详细生动的介绍，对丰富收藏爱好者的艺术品收藏活动起到了指导性的作用。