斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。
五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。
乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。
清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定
清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有
清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
《中国瓷器景泰蓝雕刻艺术品收藏鉴赏》是介绍中国瓷器·景泰蓝·雕刻艺术品收藏鉴赏基本知识的实用教程。全书共16章，前9章分别介绍木雕、瓷器、景泰蓝、翡翠、鼻烟壶、刺绣、树化玉、牙雕、琥珀艺雕9种雕刻艺术品的文化和鉴赏知识。第10～16章分别介绍藏品-印章、摆件、瓶罐、葫芦、石壶、寿星、龟、象、手镯、珠串、戒指、胸饰、吊坠等的收藏实例。 本书融入素质教育*的教学理念，力求严谨，注重与时俱进，具有内容丰富、案例鲜活、继承传统、注重创新、强化素质培养等特点，体现了科学性、知识性、实用性、新颖性、趣味性和可读性。本书不仅适合作为图文并茂、可读可据的工具书，也可作为收藏爱好者自学的参考用书，同时还能作为全民传承文化、普及素质教育、寓教于乐的培训教材。
釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层，它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度，防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。 色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清色釉瓷器的特征，并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。 本书首先简述明清色釉瓷器特征，接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。
随着社会的发展，生活方式的转变，现代家庭中已很少使用具有时代特征的瓷壶喝茶了。更因为新中国瓷壶看起来实在是很平常，很普通，似乎只限于使用功能，因此成了淘汰物。这些瓷壶既不像清代甚至民国时期的日用瓷器被收藏者关注，也不像艺术瓷那样受收藏者宠爱，慢慢淡出了人们的视野。其实，这些瓷壶有独到的历史价值。正因为普通，才能够、最生动地记录那个时代的变化及独特的文化气息，记录了百姓生活的点点滴滴滴，记录了那个独特的时代，极具收藏价值。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。 为了顺应读图时代的需求，让读者“看到”历史，我们邀请30多位业内资深的摄影师，历时2年多，足迹遍及人半个中国，拍摄并收集了近2万张图片；又反复筛选其精美者近4000幅收录到本丛书中，每册书少则插图二三百幅，多5000多幅。为了更好地展示图片质感和艺术效果，10多位设计人员又花费了大半年的时间给图片做了精细化处理，从而使图片与文字更完美地结合，让看似抽象的文化在读者眼中有了质感和真实感，减少了因年代久远带来的陌生与隔阂，真正地与中华传统文化亲密接触。
这部《文玩品鉴》丛书的选题初衷，就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮，从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面人手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样，这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成；如果暂时尚未达到这样的技术要求，《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上，争取在短的时间内，达到预期的出版目标。 本书是“文玩品鉴”之一，全书共分9个部分，分别对明代彩色瓷的品种、明代彩色瓷的器型、明代彩色瓷的纹饰、明代彩色瓷的款识、明代彩色瓷的鉴定要点等内容作了全面介绍。另外，书后还附有历年明代彩色瓷拍品图录，每件瓷器均有彩色照片，附器名、时代、尺寸、藏处、估价、成交价等。部分有局部放大照片。
随社会的发展，人民生活的富足，我国涌现出大批收藏爱好者。于是，古瓷器的真伪鉴别和价值评估，就成了收藏古瓷器爱好者为关切的事情。由于古瓷器是不能再生产的文物，遗存数量很少，价值昂贵。民间有些人为了追求利益，就仿制作假，常常使收藏者上当受骗，尤其初涉收藏者更容易受骗。基于此，本书着重将真伪瓷器进行了同期比较，使读者对真伪瓷器的对比在直观上有所认识、洞察，不至于上当受骗。与此同时，本书还详细讲述了收藏鉴定的基本要领和对瓷器的价值评估，并将作者多年鉴定收藏的经验介绍给读者。
中华民族传统文化是世界艺术长廊中一颗璀璨的明珠，它独具特色、内容丰富、历史悠久，深受世界各国人民的喜爱。本系列丛书选取国画、书法、玉器、瓷器、茶道、金银青铜器、民间工艺及文玩杂项八个方面，收录*代表性的作品，进行系统和精辟的介绍及评价，使您轻松走近中华民族传统文化瑰宝。 近年来，中国瓷器在海外市场赢得了满堂彩，也使得越来越多的人去了解、接触、理解瓷器所蕴藏的博大的文化和历史内涵。有人说，瓷器是火和土的艺术，泥土在神圣的火焰烈炼中得到再生，人类赋予它生命，人类的灵魂、智慧也融汇在其中，它充满着灵气，蕴涵着生命。 本书为大家介绍我国这一火和土的艺术的发展历程以及关于其保存鉴赏的小知识，展示一幅较为全面的关于瓷器的历史画卷。
本书关注的是20世纪海外以及中国香港、 地区的中国陶瓷收藏大家，包括约翰·摩根、洛克菲勒家族、尤摩弗帕勒斯、大维德爵士、鲍尔、横河民辅、布伦戴奇、安宅英一、松冈清次郎、出光佐三、胡惠春、赵从衍、天民楼、鸿禧美术馆、玫茵堂。他们的藏品水平可与世界各大博物馆比肩。本书介绍梳理了这些重要私人藏家收藏中国陶瓷的故事、藏品特点和原因，并且对他们所经手的重要藏品与拍卖市场上以及各大博物馆的藏品进行比较，希望对陶瓷爱好者们 好地学习和研究中国陶瓷珍品在全世界的分布，以及在艺术品市场上历年的交易情况，有一定的参考和借鉴作用。
《恰如灯下故人：谛听中国瓷器妙音》：原始青瓷的神秘，东汉六朝青瓷、黑瓷的古朴，隋唐白瓷的精美，宋代青瓷如玉般的釉色，元代青花、釉里红的大气，明清官窑瓷的美轮美奂、民窑器的洒脱和外销陶瓷的奇妙……古陶瓷的世界是多么美妙，无论你是否接触过它，都能在其中找到自己心仪的一段。在这里，没有丝毫的占有欲，有的只是对历史趣闻的回顾，对精美古瓷的欣赏，对古人创造力的赞叹。谛听中国瓷器妙音，恰如面对灯下故人。
清末的景德镇在经历了太平天国动荡之后，有了一个短暂的安定时期。同治五年，李鸿章在废墟上重建御窑厂，而光绪官窑更是进入了一个中兴时期，官窑的青花、单色釉和彩瓷的生产全面恢复。而1911年辛亥革命后，清宣统帝退位而成立*，从元代开始的景德镇官窑从此停办，官窑窑工各自谋生。而官窑的停止生产，也给了景德镇民窑重获发展的契机，生产和艺术创作更加自由，也更能适应社会和市场的需求，景德镇民窑瓷器生产数量逐渐增加。据吴宗慈在《江四通志稿》中的记录，清同治时外运瓷器的年均值为16781担，而到了第二次吐界大战前激增为71306担。 民国初年，在官窑瓷器停产后，景德镇民窑迅速地发展起来，这与晚清民国初年陶瓷公司的成立有着很大的关系，当时这些瓷业公司的出现是为了抵抗洋瓷的输入。l905年（光绪三十一年），中国成立了家瓷业
谁说讲历史太枯燥？谁说讲历史太单调？《天下收藏》的历史有天青、祭红、茄皮紫……有三国、西厢、百花亭……今天的古玩仿如历史的镜子，《天下收藏》心藏敬畏，怀揣虔诚，轻轻拂去镜上的尘埃，带观众望见华夏文明的原乡…… 说到这儿，其实只说了《天下收藏》讲的一种故事：引经据典，真实确凿的历史故事。而前面所提到的那句深入人心的“王刚砸东西”，揭示的是另外一种更富个性化、戏剧性乃至悬疑感的故事。 回看这几年，玩股票、炒基金似乎都有潮起潮落之时，而玩古玩却以一浪胜过一浪的汹涌态势高歌猛进！公司白领、国企职工、保险推销员甚至退休工人……各色人等一个猛子扎进古玩收藏，撒下拣漏、暴富的渔网，却被铺天盖地的赝品狂流呛了、淹了甚至吞没了…… 古玩，古玩，如果单说一个“玩”字，似乎满溢阳光、温暖、满
