《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯，又有珍贵的实际操作技艺的归纳，更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品，令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉，他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年，他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘，强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系，力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶用具，更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容，*章 认识紫砂壶；第二章 紫砂壶的制作工艺；第三章 紫砂壶的工艺鉴赏；第四章 紫砂壶的历史发展；第五章紫砂壶的真假鉴别。
紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在紫砂器中，受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。 中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。明清时代的文人们善将平生在笔墨上学得的拳脚，用在一柄小小的紫砂壶上。有经济实力的文人，如明代的赵宦先、董其昌、项元汴等，在宜兴住下来，寻找合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。壶随字贵，壶因字传。文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂壶渐渐摆脱了匠气，从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计壶样，还有撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是他们的另一种风骨。 紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，
本书是对国内*家私人普洱茶珍藏馆中三百把紫砂壶的介绍和品鉴。全书分为三个部分，壶趣、壶赏和壶用。壶趣部分介绍了作者收藏紫砂壶三十余年来与壶的趣事，壶赏部分则是图文结合地品鉴紫砂壶，共三百把壶，九百多张图片，每把壶都配有容量、款识、注释和作者对它的独到赏评。书中涉及的紫砂壶包括明清壶、民国壶、名家壶、出口壶等，一器一物，作者都视为拱璧。这些壶可对紫砂壶发展的历史，进行进一步诠释。其中的某些作品也可能是首次面世，对于紫砂壶的拾遗补缺，或许能尽微薄之力。第三个部分是壶用，向读者介绍紫砂壶的使用技巧。例如：如何选择一把实用的紫砂壶？泡不同的茶应该选什么样的壶？以及养壶的绝招、紫砂壶的美学等。
本书汇聚了作者15年的紫砂壶收藏经验，书中详细介绍了紫砂壶孕育、诞生和发展的历史，分享了作者珍藏的多把佳壶，更有作者独创的紫砂艺人分类法，有助于初涉此行的读者明晰近代紫砂著名制壶艺人及其门脉关系，在此基础上更进一步，可以在紫砂收藏、鉴赏道路上走得更顺利。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
该书首次完整收录了中国工艺美术大师吕尧臣60多年来的100余件经典紫砂作品，按作品风格分为 亮节高风 、 美中之美 、 守望诗心 、 留住乡愁 、 典蕴古今 、 与古为新 、 造化妙得 、 壶余遣兴 等八类。全书附有300多幅珍贵图片，作者并对每件作品就艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等方面做了分析，可谓深入浅出、图文并茂。书后附有吕尧臣作品年表、紫砂艺术创作谈等，供读者参看。清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐，是紫砂爱好者不可错过的经典好书！
紫砂器，是一种含铁量较高的特殊陶土烧制而成的陶器，初创时无釉。此种陶土产于中国的江苏宜兴。宜兴紫砂器创始于宋代，明代中期开始兴盛，宜兴的紫砂器以茶壶著名于天下。 在明代有“紫砂四名家”，即以仿造凌花壶为名的董翰，以提梁壶为名的赵梁，以造型古拙为名的元畅和时期，四人均为明万历年间宜兴人。 清代还有一种彩釉紫砂壶被称之为“宜均”，流行于清乾隆，嘉庆年间，较著名的制壶芹师是葛明祥、葛源祥兄弟，还有邵基祖、邵行馨等人。到了光绪和民国年间曾有大批量仿制。 清末民国时期，主要的制壶大师有程寿珍、俞国良等人。程寿珍自号冰心道人，清末民国初宜兴上袁村人。他是著名的清代制壶大师邵友廷的养子，以仿古壶、汉扁壶、掇球壶造型见长，常用“冰心道人”款，风格更显犷大，大气中见精细。
收藏界专家分析，中国紫砂壶因为独特的实用功能和矿藏的稀缺性，加上丰富的艺术内涵和历史文化价值，数百年来一直成为收藏家和收藏爱好者追寻的对象，随着民间收藏与研究活动的进一步深入，它的价值还将进一步提升，特别是积淀了百年以上历史的老壶，其文化和经济价值还有很大的提升空间。一把把珠圆玉润、光华潜蕴、风格各异、造型典雅的紫砂壶，开展示了一种使人震撼的辉煌和高迈的成就，给人提供了一种令人缅怀的兴奋。
紫砂壶以其“素面素心”的本质特性著称于世，是国人理想的品茗茶具。本书各项砂器为作者个人收藏，所录282件图版，其中不少砂器是世所仅见的珍藏，甚至是孤品，对于日后的紫砂的研究，留下许多宝贵的材料及例证。 本书和一般现在经常看到的紫砂图录不尽相同，它所著录的不只限于紫砂壶，不只是把重点放在明清，更不只有囿于名匠与名人的作品，而是着力于补遗：一、补充从晚清至上个世界三十年代或更晚一些的作品；二、补充茶具之外的多种文化生活作品；三、补充用了“笔画细而多的山水革命花卉”为装饰紫砂陶提供了例证。 作为一件实用的工艺美术品，它的适用性也是非常重要的。使用上的舒适感可以愉悦身心，进一步提高对这一物品的兴趣，因此，就要依据馀茶的习惯、风俗，考虑壶体的容量、壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等
《紫砂茗壶珍赏》一书图文并茂的将紫砂器物的制作、收藏等方面内容娓娓道来，带我走进了紫砂的奇妙世界，让我知道了平凡的泥土在文化的氛围下有了不一般的境界！使我懂得拥有一把紫砂壶，如若没有一定的文化素养去认识紫砂，那再名贵的壶也只是一把普通的茶壶而已！所以，收藏紫砂器物大有讲究！但是，目前紫砂陶的收藏研究，比起其他古陶名瓷还是大有逊色的，宋伯胤先生等专家老师便为大众收藏者撰写了这套图书。名家编撰使这套图书充满了深厚的文化内涵；线装、竖排文字、彩色印刷，现代工艺与古代装帧的完美结合，还有古风古意的函套又为这套图书增添了欣赏收藏的价值！
人各有志，亦各有癖。志者，抱负也；癖者，嗜好也，，如斯而已。我热爱家乡，倾心紫砂，嗜壶成癖。早在1957年，我从江苏省委机关下放到宜兴紫砂厂，师从任淦庭陶刻大师，从此与紫砂结下了不解之缘，专注紫砂文化研究凡五十年。 宜兴山水，蛮有灵气，奇峰异洞冠世，丁蜀陶人以特有的五色土制造紫砂器，历史悠久，出品精良，所产紫砂壶更为国人品茗理想的茶具。明清之际，由于达官贵人、文人雅士的推崇和参与，紫砂壶的制作技术和艺术不断提高，成为人们争相收藏的艺术珍品。． 宜兴紫砂，其泥料源于两亿年前古生代地层中逐渐形成的“五色飞土”，这是大自然对宜兴人的特别恩赐。宜兴古称荆溪，因苍山清溪得名，秦汉时称阳羡。晋惠帝(在位290～306)慰勉属下战功改称阳羡为义兴。唐武德二年(619)曾别名鹅州。宋太宗(在位976～997)年间，为
《紫砂壶典》成品规格160*115CM，皮面圆脊高档精装，全部彩色印刷。全书共计60万字，彩图2347幅，分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人，设问答776条。条文缕析，雅俗融通，全面准确地对紫砂壶进行介绍解读，通俗易懂、深入浅出，对坯手、用家、藏家均有裨益。 《紫砂壶典》由刘黎平编著。
本书共收录紫砂器拍品237件，每件拍品都经过专家组精心挑选、认真辨伪，*限度地去除赝品、仿品及争议品，尽可能地保证所收录的为真品紫砂器，每件入选拍品都附有详细的拍卖交易信息，重点拍品另附有拍卖纪录。此外，书中还收录了55件故宫博物院院藏紫砂器，这些难得一见的珍品，堪为紫砂器断代、辨伪、鉴赏的标杆。希望本书中专业、丰富、准确的资讯能够帮助读者有效地提高收藏品质及投资回报。
