该书首次完整收录了中国工艺美术大师吕尧臣60多年来的100余件经典紫砂作品，按作品风格分为 亮节高风 、 美中之美 、 守望诗心 、 留住乡愁 、 典蕴古今 、 与古为新 、 造化妙得 、 壶余遣兴 等八类。全书附有300多幅珍贵图片，作者并对每件作品就艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等方面做了分析，可谓深入浅出、图文并茂。书后附有吕尧臣作品年表、紫砂艺术创作谈等，供读者参看。清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐，是紫砂爱好者不可错过的经典好书！
本书是对国内*家私人普洱茶珍藏馆中三百把紫砂壶的介绍和品鉴。全书分为三个部分，壶趣、壶赏和壶用。壶趣部分介绍了作者收藏紫砂壶三十余年来与壶的趣事，壶赏部分则是图文结合地品鉴紫砂壶，共三百把壶，九百多张图片，每把壶都配有容量、款识、注释和作者对它的独到赏评。书中涉及的紫砂壶包括明清壶、民国壶、名家壶、出口壶等，一器一物，作者都视为拱璧。这些壶可对紫砂壶发展的历史，进行进一步诠释。其中的某些作品也可能是首次面世，对于紫砂壶的拾遗补缺，或许能尽微薄之力。第三个部分是壶用，向读者介绍紫砂壶的使用技巧。例如：如何选择一把实用的紫砂壶？泡不同的茶应该选什么样的壶？以及养壶的绝招、紫砂壶的美学等。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
紫砂艺术源于陶都宜兴，是融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华元素、国艺精粹为一体的极具中华文化代表性的一门艺术，堪称 国粹 。《中国紫砂审美史 暨宜兴紫砂名家谱》一书收录了有以供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨等为代表的历史大家，有以顾景舟为代表的紫砂七老，有以汪寅仙、何道洪等为代表的当代老一辈艺术大师，有以吴群祥、吴鸣、江建翔、季益顺等为代表的壶坛扛鼎精英，有以吴东元、李寒勇、吴界明、唐彬杰等为代表的中青年紫砂名家，以及清华大学硕士研究生堵潮、王强等为代表的八零后紫砂新锐等的名家名品。分为明清篇（上）、明清篇（下）、紫砂七老篇、当代紫砂艺术名家篇、科学理性看紫砂 客观公正论壶艺五部分。该书不仅详尽阐述了紫砂壶的历史及名家名品，还就如何评判紫砂壶的优劣等问题进行了分
《壶里乾坤》是一部探索紫砂工艺与美学的学术著作。紫砂之名，色紫悦目，温润若玉，贵在有砂。看似砂砾起伏，抚之滑润若豆沙，细润者若孩儿肌肤，其触觉之美，妙不可言。本书从紫砂壶造物、原料、工艺、名手、名作与承传等方面描述紫砂壶艺术的美的历程，配以大量精彩的图片和解说，展现传统紫砂茗壶“古朴、含蓄、精巧、文雅”之美学趣味。
中国工艺美术历史悠久，艺术璀璨，工艺精致，无论哪一门类的工艺美术品，都包含着复杂的发展和蜕变过程，充满了世代人在天时、地利、人和的认知中对材料选择、利用的智慧。为了更好普及中国工艺美术品的收藏与鉴赏知识，我们组织了相关领域的专家与大师，整理编写了这套《天下收藏》系列丛书，希望对广大初涉艺术品收藏的读者有所帮助。《天下收藏 紫砂壶》为系列丛书中的一种，主要阐述了我国紫砂艺术的滥觞、发展和演进，并从材质、工艺、功能等方面详细介绍了紫砂壶的特点、收藏和鉴赏方法。对于广大艺术品收藏者来说，书中有关紫砂名家作品的款式与印章介绍，有助于人们提高对紫砂壶的鉴赏能力和收藏品位。全书言简意赅，内容实用，图文并茂，可读性强。
宋伯胤先生上世纪40年代毕业于北京大学历史系，长期从事中国古代陶瓷研究，出版过《宋伯胤说陶瓷》、《紫砂苑学步》、《茶具》、《博物馆历史文选》、《博物馆人丛语》、《枕林拾遗》等著作 ，是我国为著名的陶瓷研究专家之一。 宋伯胤先生对紫砂陶的研究造诣颇深，他从上世纪50年代接触紫砂，80年代初开始专注于紫砂文化研究，1998年在台湾出版了他的紫砂研究论文集《紫砂苑学步》， 2007年又与吴光荣、黄健亮合著《紫砂收藏入门百科》一书。直到今天，年近九十的宋老仍不停歇，孜孜不倦的从事着紫砂文化的研究，《宋伯胤说紫砂》一书汇集了宋老几十年来研究紫砂的心血和成果，收录了宋老自上世纪80年代初至今的紫砂论文和有关文章24篇，12万字，并附有100多帧珍贵实物的图片，具有极高的学术性和重要的研究价值。
《紫砂鉴藏》通过对紫砂器物的历史、工艺、制作流程、装饰手法、名家名作和鉴赏收藏要点等内容的讲述，让广大紫砂收藏爱好者在紫砂收藏的过程中能够轻松掌握关于紫砂的知识，并且对紫砂能够有更深入的了解和认识。本书图文并茂，图片精美，所有的典型器物都来自于海内外各大博物馆——北京故宫博物院、中国台北故宫博物院、南京博物院和大英博物馆、英国维多利亚—阿尔伯特博物馆、美国纽约大都会艺术博物馆、日本东京国立美术馆等，有些作品是首次面世，同时针对相关图片还有详细的图片说明，以便让读者对紫砂珍品有直观感受。可以说《紫砂鉴藏》一书是一部集实用性、艺术性、工具性于一体的紫砂收藏高端图书。
“人间珠宝何足取，宜兴紫砂要得”，紫砂壶作为江苏宜兴的特产，自古以来就是备受人们喜爱的茶具。因为，紫砂壶胎体自带“双重气孔结构”，具有良好的吸附气体性能和透气性能，用它泡茶，既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间地保持茶的色、香、味。为让广大“紫砂迷”“爱壶人”对紫砂壶有一个更加系统、全面的了解，我们特意编写了这本《紫砂壶》。书中详细地介绍了紫砂壶的起源、制作工艺、造型分类、鉴赏收藏、把玩和保养知识，让您多方面、多角度地了解紫砂壶。另外，书中收录了上百幅插图，让您在阅读的同时欣赏明清、民国等时期的珍品紫砂壶。
本书从实际出发，详细介绍了紫砂器的历史与发展、紫砂泥的种类。并重点介绍了紫砂壶的概况、历史、优点、样式、选购、真假鉴定、保养等方面的知识，还精心挑选了现代制壶名家的经典作品，供读者欣赏。内容通俗易懂、图片清晰精美。希望通过本书能够帮助读者提高自身的收藏鉴赏能力，快速跻身于紫砂壶的收藏行列。
紫砂的装饰手法十分丰富，主要有堆泥、泥绘、贴花、浮雕、施釉、加彩、绞泥、镂空、包漆、刻绘等等。如贴花的装饰大部分出观在清三代，如果民国壶上出现就要探其究竞；古壶的粉彩装饰一股采用的是矿物彩，如果是化学彩就要小心了；刻绘足清未氏圉古壶上常见的装饰技法，划绘的艺人那是有多年书画功底的，刻字、划画都有基本要求及基本规律可循，如果紫砂器上的划字面一团糟，那十有八九是赝品。 翻开《紫韵雅集：明清紫砂赏鉴》，尽管器物并不尽然 精稀 ，更不尽然 全品 ，但完全让人感受到她们的主人已然充分享受到收藏的真趣。这个 真趣 井不是指 所有权 、也不是 增值率 ，更不是 炫耀性 ，而是一种系统性地 理忖 呈现，以及一股出自心灵底蕴的 感性 喜悦！上自明清拾遗，下迄民国佳器．砂壶茶罐、文虏杂项一应俱全。云涛兄更对所
