《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨
1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。
《吴门具眼》选择了书画鉴藏史上具有典型意义的明代苏州地区作为切入点展开研究。 通过史料之钩沉、藏品之清理、藏家交游之爬梳，本书以沈周、文徵明、王世贞、张丑等人为主干，对明代三百年间苏州的鉴藏家、鉴藏活动、鉴藏形式、鉴藏著录、藏品流通等问题进行了多角度的研究。在突出吴门书画大家沈周和文徵明在鉴藏活动中的领袖地位的同时，着重强调明代苏州地区兴盛的鉴藏风气对吴门派书画家的创作产生的积极影响。 黄朋在上海博物馆书画部从事研究工作，十馀年间接触了大量古代书画原作，研究条件得天独厚。《吴门具眼》是她十馀年来研究书画鉴藏史的力作。该书专业知识完备，架构条理明晰，论述通俗易懂，图文并茂，雅俗共赏。
吴湖帆，作为传统文人士族家庭的子孙，家藏丰富，在二十世纪上半叶继续传统文人的文化追求。他将自己视为中国文化遗产的守护者，作为画学正统派继承者中的代表人物，试图在苏州及整个江南地区的鉴藏家中发挥领军作用。吴湖帆对于传统画学的推崇以及自我身份的设定都贯彻于他的收藏策略、展览和出版活动以及他撰写的题跋中。其对于中国传统文化 性的坚定信仰通过其的收藏和题跋彰显至今，可以说吴湖帆是二十世纪早期在艺术史从传统的鉴定学转向现代学科过程中的关键人物之一。
本书为“四川大学博物馆藏品集萃”丛书之书画卷。精心挑选出179件馆藏书画作品。在时间跨度上, 从元代开始, 经明、清到现代, 作家包括“元四家”的黄公望、王蒙, “明四家的”沈周、文征明, “清四僧”的朱耷、石涛、弘仁, “清四王”的王时敏、王鉴、王翚、王原祁, 扬州画派的八位领军人物, 直至近现代吴昌硕、张大千、徐悲鸿等。此次入选的均为重量文物, 其中不乏国宝, 是建馆以来书画选录最多、最详尽一次。
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
《蕉帕记》是明代万历年间产生的一部优秀的爱情传奇，但在这部爱情剧中，作者不仅突破了传统的爱情观，提出了一种新的爱情观念，而且将爱情描写和对社会政治的批判结合起来。《新刻五闹蕉帕记》原版框高二十一点一厘米，宽十四点五厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 全像五闹蕉帕记 、卷次、页码。书中有插图九幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
本书是由杨仁恺先生除八年全国古代书画巡回鉴定之外的全部看画笔记整理而成，以时间和地点为脉络，主要记载杨仁恺先生在其不同时期访问国内外各博物馆、艺术馆等场所看艺术品所记录的笔记。全书体例基本与《中国古代书画鉴定笔记》相同，可作为鉴定研究的增补资料。
《中国古代书画图目》24卷收录中国古代书画鉴定组全国巡回鉴定遴选的书画佳作，为大型的中国古代书画资料工具书。《中国古代书画图目 十四》收录从广东（广东省博物馆除外）、福建、广西14个文物收藏机构遴选的古代书画作品，以原作照相制成单色版。所收作品以收藏单位为单元，每一单元内以历史朝代编排，然后以作者的生存年代为序，检索方便实用。有争议的作品，书中附有各专家的鉴定意见，供读者进一步探讨。
《鱼篮记》是明代传奇作品。全称《观世音鱼篮记》，又名《碧波潭》、《追鱼记》等，明文林阁刊本。《新刻全像观音鱼篮记》原版框高二十一厘米，宽十四点三厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。书中有插图五幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
本书是我社连续靠前8年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业很有影响的工具性图录，本书为书画卷。 本书分两部分，图录部分精选了2017年度拍卖成交的中国书画,西画重要艺术品的拍卖记录，记录拍品号、朝代、品名、估价、卖了、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。拍卖数据成交汇总部分，收集2017年两万余条书画拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业，收藏家，艺术家喜爱，是中国艺术品拍卖行业的重要工具书。
《古玩指南：书画》选编了赵汝珍《古玩指南》系列中的书画、古画辨、法书真迹辨和油画部分的内容。书画爱好者、收藏鉴定人员、中国传统文化的关注及研究者均能从《古玩指南：书画》中得到有益的启示。
《西园记》是上海图书馆收藏的诸多中国古代戏曲版画精品之一，为《新辑中国古版画丛刊》*批辑录七辑的第七辑。全书上下二卷，卷前各有版画八幅，其中多为单面竖幅版式，构图饱满，造型古朴，是明刊本插图艺术中重要的组成部分。
中国古代书画真迹佳品汇编。研究中国书画的大型工具书。中国古代书画鉴定组编。1986年10月由文物出版社在北京出版。收录了故宫博物院临时代存的私人藏品及中国历史博物馆等13个单位的部分书画藏品，计有晋至清代作品共1020件。不少书画作品还附有历代名家题跋和钤印。其编排以文物收藏单位为单元，每单元按历史朝代排列，各朝代又以作者生年为序，并对每件作品的质地、墨色、尺寸、创作年代作了说明。在鉴定过程中，对少数作品的真伪看法，则一一标出各自的鉴定意见。该书是研究中国古代书画艺术发展的重要资料，对研究中国古代建筑、园林、服饰、风俗、典章制度等也有参考价值。
殷墟是商代晚期的都城所在地，自庚殷至之亡，共有二百七十年的建都史、殷墟位于河南安小屯，自一九二八年正式掘至今．得了其富而珍的文化遗物：特别是繁多、造型奇巧、瑰的殷墟青器，集中了商代晚期青器的作水和成就，着中青文化鼎盛期的到，西周期青的展演具有重要影。
自上个世纪九十年代以来，中国市场崛起一门艺术品拍卖的新兴行业，艺术品的收藏从国家文化和文物机构为主、偶涉少数民间人士的范围，逐渐扩展到广泛的社会各阶层人士，同时，开拓出愈来愈广大的艺术品市场。俗语说：“盛世兴收藏，乱世置黄金。”艺术品市场的兴盛，是社会经济繁荣、人民财富收入增长、社会和谐发展的一个标志。 艺术品收藏，动机主要有两层：一层是出于精神享受的需要，藉以丰富文化生活，提高艺术欣赏的素质，或者为了装饰家居，美化生活环境；另一层是作为一种经济投资行为，谋求保值好升值的利益。诚然，也有两者兼具者。 书画艺术因其悠久的传统、独特的民族艺术意趣、深厚的历史文化内涵，受到各层次人士的喜爱，书画拍品俨然成为艺术品拍卖市场上的大宗。近几年，随着社会需求量的剧增，无论是古代书画，还
《易鞋记》，明代传奇剧名。《远山堂曲品》著录，列入 杂调 。事见《辍耕录》卷四《妻贤致贵》，讲述程鹏举、白玉娘悲欢离合事。《新刻全像易鞋记》原版框高二十一点二厘米，宽十四点二厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 全像注释易鞋记 、卷次、页码。书中有插图六幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
画说经典系列 共配古画两千多件，均为完整的明清古画真品缩样，平均每本图书三百多幅，其量为同类图书之*。 该系列古画配图的制作精美度和真实还原度都领先于国内出版界。 精美出彩的古画配经典隽永的古诗词镶嵌出版，真正达到了互为红花绿叶的纯美境界，使之具备了极高的艺术欣赏和把玩、收藏价值，是美术、文学爱好者及图书馆、美术馆不可不备的藏品。 《画说经典系列：画说唐宋词大典（套装上下册）（彩色图文珍藏版）》是该系列中一册，收录了李白、戴叔伦、王建等人的作品。
《袁了凡先生释义西厢记》为明万历间（1573 1620）休宁环翠堂刻本，二卷，上海图书馆藏。卷首题 袁了凡先生释义西厢记 新都无无居士汪廷讷昌朝父校 。书中有插图九幅，夹入曲文*、三、六、九、十、十一、十三、十六、十八等出。绘刻精美，尤为珍贵。
