本书为市场上首本传统丹青版《山海经》，90后央美青年艺术家任才峰历时十载，重绘150幅绢本设色神怪图，《山海经》研究学者刘宗迪教授作长篇导读并全本注译。此版本《山海经》绘画基于中国传统绘画技法创作，期望将中国传统文化中魔幻瑰丽的一面，通过艺术的方式呈现给大众。青年艺术家任才峰将现代意识融入古典绘画，符合当下国潮的审美。而作为上古时期记录地理物产、宗教神话的大书，它的原始文本更不应被忽略。"怪物之书"只是《山海经》的一个面相，刘宗迪教授的注译则从博物学和民俗学的角度切入，展现《山海经》不为人知的另一面。本书装帧精美，图文并茂，可读性强，可作为大众读者的《山海经》入门读物。
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“ 艺术史”的路径。
孔子见老子和孔子以七岁的项橐为师是两个大家熟知的故事，在文献中流传不绝，也留存在汉墓的壁画、画像石和画像砖上。本书旨在结合文献与图像，通过分析七十余幅孔子见老子画像，一窥汉儒和地方官员的内心世界。下编 画像石过眼录 ，详细记述了作者近三十年对此类画像的田野考察经过，并特意多附同一画像的多种资料图片，希望能为读者呈现更多细节和线索。
1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。
本书精选了启功有代表性的诗词、书法、绘画作品，并加以注释和赏析，较为全面地呈现了启功先生在诗书画方面的成就和特色。本书采取的是诗人解诗、书法家解书法、画家赏画的方式，注释者和赏析者均为与启功先生交谊深厚的学生和友人。他们不仅能对启功先生的这些作品进行专业、精到的解读和赏析，还将作品背后的故事娓娓道来，从中可见启功先生的艺术人生与人品性格。这些无论对于艺术创作者、研究者还是普通文史爱好者都是极有价值的。
1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。
精选50幅达 芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达 芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达 芬奇的创作形成联系。全书紧扣达 芬奇艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作中的秘密，让我们彻底读懂杰作的意义。同时，透过模切窗口，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强了欣赏每幅杰作的趣味性。
这是一本兼具专业性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。 本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。 图片部分按照年代顺序，精选挑选了131张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。
本书是由杨仁恺先生除八年全国古代书画巡回鉴定之外的全部看画笔记整理而成，以时间和地点为脉络，主要记载杨仁恺先生在其不同时期访问国内外各博物馆、艺术馆等场所看艺术品所记录的笔记。全书体例基本与《中国古代书画鉴定笔记》相同，可作为鉴定研究的增补资料。
全书图文并茂，将随文史掌故大家、祖父郑逸梅与海上书画名家交往、带其拜师学习、收藏，其中很多书画创作及名家交往轶事多为 披露在读者面前，凸显了当时社会的人文，为研究当时文人社会生态提供了重要线索，也成为书画及名家研究不可多得的 手资料，具有很强的研究文献性、收藏导读性，再现了近代海派文化的繁华。
中国画，是我国的国粹，其历史悠久，画家辈出，名作荟萃，名派纷呈。在特定历史时期内，在艺术见解、审美情趣、艺术风格和创作手法等方面相近的画家群，即绘画流派。通过对绘画流派的识别，对了解中国绘画史，欣赏绘画作品不无裨益。 本书收集了大量文献资料，以简练、清晰的文字，着重于绘画史上十四个有重大影响且特色鲜明的绘画流派，对其形成背景、艺术风格、代表画家进行准确、精要的介绍，并对经典绘画进行艺术赏析，为广大中国画爱好者提供有价值的参考。
本书为“傅申中国书画鉴定论著全编”系列丛书之一种，全书聚焦宋代文人书画中有代表性的三位大家黄庭坚、苏轼、米芾，摘录了其论书、论画的言论并进行分类整理，并试图从中厘清三家之书画观念，具有较高的文献、艺术价值。
画说经典系列 共配古画两千多件，均为完整的明清古画真品缩样，平均每本图书三百多幅，其量为同类图书之*。 该系列古画配图的制作精美度和真实还原度都领先于国内出版界。 精美出彩的古画配经典隽永的古诗词镶嵌出版，真正达到了互为红花绿叶的纯美境界，使之具备了极高的艺术欣赏和把玩、收藏价值，是美术、文学爱好者及图书馆、美术馆不可不备的藏品。
《蕉帕记》是明代万历年间产生的一部优秀的爱情传奇，但在这部爱情剧中，作者不仅突破了传统的爱情观，提出了一种新的爱情观念，而且将爱情描写和对社会政治的批判结合起来。《新刻五闹蕉帕记》原版框高二十一点一厘米，宽十四点五厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 全像五闹蕉帕记 、卷次、页码。书中有插图九幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
