编者本着突出专业优势、打造精品课程的教材编写理念，将书画装裱与修复专业教学过程中的经验，总结至此。期望给予文物保护与修复专业的本科生、乃至广大字画文物爱好者一定储备量的通识性知识，并增添部分可启迪学生发散思维、勇于实践的研究型内容。 本书共分为七章。第一、二、三章内容是初学者接触书画装裱与修复专业的基础性内容，主要讲述了古书画的修复简史与流派传承，以及书画装裱所用到的设备、工具、材料的使用方法与注意事项。第四、五章内容是书画装裱与修复专业学习过程中的核心部分，主要介绍书画装裱的常见形制与传统书画装裱工序。第六章内容在书画装裱与修复专业中难度系数较大，需要有深厚的书画装裱基础、科学的修复理念以及较高的实验科技检测能力，方能够逐步上手、解决修复性难题。第七章内容选取两个典型绢本
从15世纪到20世纪初的六个多世纪以来，欧洲的艺术家们都试图在画作中呈现真实空间中的事物。本书由英国国家美术馆授权出版，书稿用六大主题、六十九张高清图，从乌切罗到维米尔和卡纳莱托，从提香到莫奈和凡 高，结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素，为大家解读名作中的构图奥秘。 书中探讨了伟大的艺术家们是如何在虚构的绘画中绘制引人入胜的空间的。他们考虑了线性和空气透视，还有颜色的选择和强度、光线的变化以及涂层表面的纹理。除了研究这些艺术家们经常使用的绘画技法，也在此过程中介绍了欧洲艺术的一些基本主题。
知名艺术普及作家中野京子以40幅作品为中心，追寻隐秘在美貌之后不被世人知晓的故事，追踪作品中美的光和影。有人以美为武器实现人生逆转，有人因美貌而招致祸难；有人的美转瞬即逝，有人的美给身边带来血光之灾，有人的美偏偏唯独不能打动心爱的人，有人的美却被自己嫌弃等。书中有着各种各样的与美相关的故事，每个美的故事的背后都是一个波澜起伏、值得期待的人间戏剧。让我们来了背后精彩故事，体会一下美人们的喜怒哀乐。
文人画，亦称 士夫画 。中国画的一种。从某种意义上说，它追求的不是绘画技巧本身，而是 以心入画，以情造文 的画外之意，以率意天真、空灵简远的笔墨阐释东方生活美学，千百年来深刻影响着中国人的生活方式和精神气质。全书从艺术和社会史的角度出发，按年代从唐、五代写到宋、元、明、清，以李思训、王维、董源、巨然、范宽、米友仁、黄公望等三十位艺术巨匠的传世名作，带你领略中国文人画的深情与美意。并在细节处发声，从历史流变、画风变革、文人意趣等诸多方面剖析画作，于诗情画意中深入解读画者的曼妙内心世界，全景还原中国画里的人文风貌，再现其艺术精神和丰富内涵。
相比起作品，画框较少获得美术馆参观者的关注，但画框对古典油画的展示具有重要意义。 画框与画作之间究竟是 完美联姻 还是 不平等的联姻 ？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯 佩尼对画框进行了一番充分的调研。 本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，有的是画作原始的画框，有的是后来更换甚至仿造的画框，体现了几个世纪以来艺术家与收藏家的独特品位。
朱万章著的《书画鉴真与辨伪》内容充实，体例新颖，分门别类，阐述论证。所论范围，除去书画演变简史、时代风格与个人风格、书画鉴定个案解析、常见作伪手法与区域性作伪以外，还有三章内容独具特色。分别把鉴定书画的个案解析与考察其收藏流传经过结合起来，把传播书画鉴定的学识方与研究评介20世纪重要鉴藏家结合起来，把抓住古代中国书画 传移摹写 的特点与考察不同时代不同作者同题作品的异同结合起来。通观全书，可见作者善于集前人之大成，以多年研究所得积极推动书画鉴定之学的丰富完善。
吴湖帆是20世纪上半叶上海重要的传统艺术家、鉴定家和收藏家。书对吴湖帆进行传记性研究，着重于他的艺术鉴定方面，在介绍背景和生平的基础上，选取吴湖帆在几件艺术品上的具体题跋，分别从西文题跋、摄影的运用、正统理论、鉴定中的失误等方面，探讨题跋鉴定艺术品的社会历史背景。部分跋文表现出吴湖帆审慎创新的研究方法，在继承传统的同时又具有惊人的现代性，显示了他作为领域权威是如何挑战并拓展了题跋这一体裁的审美和社会维度的。他将题跋现代化并引入公共空间的领域。鉴定类题跋在被学术性文章所取代之前，在吴湖帆手中实现了*后的繁荣。
本书以兼容并蓄的名家胸怀，深入浅出的百姓角度，目光犀利的藏家见解，晓畅通俗的作家笔触，向读者集中介绍了古端名坑的采石情况、端砚琢制的千年历史、端砚名品的鉴定特征以及现代端砚的琢制特色，并结合实例逐一指出历代诸坑端砚的鉴藏要点与市场走向，可谓是一本短小精悍的古端砚集大成之作。
三千年前，中国文学从《诗经》开端，孔子编订《诗经》，用305篇诗歌反映了周初至周晚期约五百年间的社会与生活，世间万物、人生百态，都蕴含其中。 本手账取材自《诗经》中关于社会生活的篇章， 风物犹盛，景似去年 七月流火，九月授衣 君子于役，不知其期 配以宋代马和之、清代焦秉贞等人的古画，让读者感受到古老的诗意和风物之情，在日常写作与记录中，发现 旧时风物 的深长意味。12个月自填月历，随时开始新的生活，方便填写每日日程和备忘。每月预留空白书写纸，适用书写、手绘，留下珍贵回忆。手账兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。
三千年前，中国文学从《诗经》开端，孔子编订《诗经》，用305篇诗歌反映了周初至周晚期约五百年间的社会与生活，世间万物、人生百态，都蕴含其中。 本手账取材自《诗经》中关于植物的篇章， 参差荇菜 采采卷耳 彼黍离离 配以日本江户时代儒学者细井徇的《诗经名物图解》古画，让读者感受到古老的诗意和自然之美，在日常写作与记录中，发现 世间草木皆美 。12个月自填月历，随时开始新的生活，方便填写每日日程和备忘。每月预留空白书写纸，适用书写、手绘，留下珍贵回忆。手账兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。
现如今，收藏已成为国人的一大投资热点，而艺术品投资集知识性、趣味性、艺术性于一身，既能陶冶情操、增长见识，又能获得经济价值，因此越来越受到人们的青睐。相较于其他艺术品门类，传统字画的观赏价值、历史价值和市场价值都非常高，自然也受到收藏者的推崇，成为收藏投资热品； 《收藏赏玩指南 字画收藏品鉴》分两部分，主要介绍了国画艺术的概况、国画的分类及鉴赏要点和书法艺术的历史、鉴赏要点等，并精心配备了我国古代多位书画家的两百多幅作品，供读者鉴赏。
本书讲述了齐白石艺术生涯的历程,通过了一系列精美的齐白石山水花鸟及书法篆刻字画印章作品文字鉴别介绍,使读者更加了解齐白石老人。本书是一套值得阅读、值得收藏的好书。本书可供书画收藏爱好者参考阅读。
朱剑编著的《中国画鉴定收藏策略九讲》以讲座的形式介绍和讨论关于中国画鉴定收藏必须了解的知识。概括起来，可以总结为中国画的鉴定、中国画的作伪和中国画的收藏三部分。此三部分的具体内容涉及：中国画鉴定的理论和流派、中国画的传统鉴定方法和现代科技鉴定手段、中国画的作伪方法和作伪区域、伪作的流通、中国画收藏的基础和管理等等。除了陈述各种可操作性知识以外，本书还对鉴定收藏领域的某些现象展开理论探讨，对重要的概念命题进行深入辨析，以期为读者搭建完整的知识架构。
三千年前，中国文学从《诗经》开端，孔子编订《诗经》，用305篇诗歌反映了周初至周晚期约五百年间的社会与生活，世间万物、人生百态，都蕴含其中。 本手账取材自《诗经》中关于爱情与女子的篇章， 窈窕淑女，君子好逑 有美一人，清扬婉兮 配以清代画家樊圻、明代画家兰瑛等人的古画，让读者感受到古老的诗意和人情之美，在日常写作与记录中，发现 时有美人 。12个月自填月历，随时开始新的生活，方便填写每日日程和备忘。每月预留空白书写纸，适用书写、手绘，留下珍贵回忆。手账兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。
中国画，是我国的国粹，其历史悠久，画家辈出，名作荟萃，名派纷呈。在特定历史时期内，在艺术见解、审美情趣、艺术风格和创作手法等方面相近的画家群，即绘画流派。通过对绘画流派的识别，对了解中国绘画史，欣赏绘画作品不无裨益。 本书收集了大量文献资料，以简练、清晰的文字，着重于绘画史上十四个有重大影响且特色鲜明的绘画流派，对其形成背景、艺术风格、代表画家进行准确、精要的介绍，并对经典绘画进行艺术赏析，为广大中国画爱好者提供有价值的参考。
收藏，曾经被看作是有钱兼有闲人的精神享受。现在老百姓的日子好过了，收藏转眼成了大众参与的投资游戏。收藏的内容，也不再局限于奇货可居的古玩字画上，身边的寻常事物，诸如几枚钱币，几张邮票，几枚地铁卡，几本小人书，几块观赏石等等，都可以成为手头把玩珍藏的对象，现玩同样能产生收藏的雅趣。 搞收藏，既然有了投入，恐怕就得关注金钱运动后的回报。尽管人们对藏品的崇尚，不排除有较多的精神成份，你说陶冶性情也好，活跃思维也好，但谁也不会愿意让自己的精神寄托慢慢贬值。因而，收藏与投资，也就自然而然地走上一股道了。倘若投资的收获是金钱和心理的双重满足，那么收藏的过程，也是对这种收获的好诠释。
宇宙万物，美不胜收。星空闪烁，云霞变幻，高山巍峨，大江浩荡，英雄舞剑。墨客操觚，美人含娇，童婴嬉戏，孔雀展屏，锦鳞映波，苍松挂藤，翠竹滴雨，芍药笼烟，芝草挺雾，彩蝶穿丛，流萤消夜……无不赏心悦目，难以释怀。智者乐于心，动乎情，不欲美景如电光石火之消逝，乃画之于岩石，画之于粉墙，画之于纸张，画之于绢素，使美景长驻，佳人不衰，飞莫惊，鲜花难凋。不亦乐乎！不亦乐乎！ 图画源于自然，高于自然，是画家的再创造。正似倪瓒所谓：“吾自写吾胸中之逸气。”也如齐白石所谓：“木本所无，画本所有。”我与画家心息相通，我爱自然，我能不更爱图画乎！ 画有具象，复有抽象。中国的书法，源于象形，进为抽象。区区线条，迷倒无数文人、艺士，以毕生的精力，使书法臻乎铁划银钩，龙飞凤舞，夏云奇峰，冰河危石，
品鉴不分家，品是为品优，鉴是为鉴真。事实上书画鉴定是一项不断接近*真理，但有时会因为种种因素而不能达到绝真理的求证过程或者说是求真过程。鉴定从某种程度来说，是一项比较科学，有其严谨性和科学性。品鉴丛书是一套开放性的中国艺术品鉴赏书系。它的宗旨是将学术融于市场，变学术为切实可用。品鉴为您贴身的艺术品投资顾问。 在《近现代字画真赝鉴识特辑壹》里将“可鉴”与“可藏”、“可玩”；“品优”与“鉴真”几个收藏道路上常常磅到的问题帮了一些大轮廓、粗线条的分析。这只能指导读者去收藏时要注意什么，而无法直截了当地告诉读者哪件是真迹、哪件是赝品、哪件是精品、哪件是劣作、怎样的作品是值得收藏、怎样的作品价值不大。鉴定的基本方法是比较。只有不断比较，在比较中提高鉴赏力，那么赝品自然也就在犀烛镜悬下
清宫绘画是北宋宣和以后的又一繁盛期，画风独特而鲜明，作为一个独立的画派在中国绘画史上占有重要地位。本书首次展示了乾隆、慈禧、众皇子(如康熙子允禧等)的画作及清宫密藏的其他画作，如郎世宁、安德义、克姑娘等西洋画家未曾面世的作品；讲述了围绕藏品鲜为人知的故事。书中采用了大量的*手资料，再现了清宫绘画的全貌，对于了解古代宫廷绘画也具有一定的借鉴作用。
