提起萝莉，让人不由联想到“可爱”、“优雅”、“惹人怜爱”等字眼。在我们创作萌系美少女的时候，在人物服饰设计中加入各种各样的蕾丝、花边等装饰，即可表现出萌系角色的造型特征，画出想象中美好的少女形象。 萌表现探求Circle、角丸圆编著的《萌系萝莉美少女服饰造型(日本漫画大师讲座)》是以动漫中常见的萝莉形象为主题的漫画技法教程，全书用生动而精致的图例讲述人物角色与服饰相结合的表现技巧，并辅以简明扼要的图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手法。相信《萌系萝莉美少女服饰造型(日本漫画大师讲座)》能够为广大动漫爱好者画出美丽可爱的萝莉少女提供有益的学习参考。
动漫中Q版角色永远是萌的代名词。将角色进行变形处理创作出来的Q版人物是超荫形象的终极版。《金田工房×角丸圆讲Q版角色造型》将Q版角色按照头身比例分为2头身、3头身、4头身分别进行绘制技巧讲解，并涵盖了男女Q版形象的特征要点，详细介绍了Q版角色的漫画技法。 《金田工房×角丸圆讲Q版角色造型》是金田工房老师和角丸圆老师精心编著的漫画技法教程，全书用生动而精致的图例讲述Q版角色的表现技巧，并收录精美的原刨插图及绘制步骤案例，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手法。相信本书能够为广大动漫爱好者学画漫画提供实用的学习参考。
本书是美国动漫权威大卫·奥克姆的*绘画指导书。拿起画笔，像漫画家一样，画出酷骇人的怪兽吧! 你还在等什么?立刻让你的画面呈现出令人兴奋的漫画怪兽吧！百余幅充满激烈动作的插图，让你找到心目中漫画人物有活力的动态形象。超过50堂阶梯式彩色课程之旅，给你一切所需技巧及秘籍，创造出令人叹为观止的恐怖怪兽！ 想让你笔下的角色充满力量和个性吗?本书将传授给你绘画的通关密语。在以下完全向导手册你将找到：基础绘画例如阴影，色彩，剖面图及3-D制作；日本式术语，传统及神话；便捷贴示给你怪兽们的资料信息。 从巨兽(Daikaiju)，异形到外星人，奇幻式英雄和宠物怪兽的绘画中汲取营养。你将取得突飞猛进的成绩，并且能够绘出出色的漫画之图！
卡通cartoon是伴随着电影的产生而发展起来的，在我国被称为动画。它形象夸张，造型生动，幽默风趣，特别受到少年儿童的喜爱。 本书收集的5000多例卡通形象内容丰富、造型独特、风格多样，大多为国内出版物所末曾刊载过的。其中不但包括小朋友喜爱的海尔兄弟、加菲猫、狮子王、美少女战士等卡通形象，而且还包括许多独特的卡通形象，其中包括动物、植物、儿童、玩具、饰物、战争、图腾、徽记、运动、车、船、建筑、乐器题材。这些卡通形象不但可以使小朋友们欣赏、临摹，开动脑筋，提高欣赏能力，而且对从事装璜设计、儿童图书出版、产品造型设计专业人员和从事少儿美术教育工作人员及一般美术爱好者，都有一定的参考价值。
内容推荐 《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
本书是2004年露露奖的得主、当红漫画家里·赫娜兹为你特别编制的速成宝典。她是《Wizard》杂志的动漫专栏作家，以及多部迪斯尼动画的绘画者。赫娜兹凭借自己深厚的绘画功底和多年的工作经验，对日式漫画进行了独到的诠释。本书会助你在短时间描绘出精彩绝伦的日本漫画。 在本书中，赫娜兹会教给你基本的绘画技巧以及塑造人物的方法。你将接触到业内人士才懂得的绝妙技法：无论是惊天动地的核弹爆炸，火力十足的武器装备；还是细致入微的人物表情，无不令你大呼过瘾。这些内容都会在赫娜兹详尽系统的讲解中逐一展现，并且非常容易掌握。也许在不久以后，你的笔下会诞生出几个经典卡通人物，并被出版发行呢！ 现在停止幻想，马上动手吧！拥有本书，一切问题都会迎刃而解！ 作者简介: 里·赫娜兹是动漫网站www.GirlAMatic.com的优秀编辑
卡通cartoon在我国称之为动画，它是伴随着电影的产生和发展而诞生的，虽然年青，却是人见人爱。它形象夸张，造型生动，幽默风趣，特别受到孩子们的欢迎。 不仅如此，卡通形象更是以其独特的魅力从银幕走向生活，从孩子们的日常生活用品到学习用具，乃至玩具，到处都可以看到它们的身影。 这里编集的230余幅中外近3000个卡通形象，是作者长年从事儿童画创作之余所收集的，不求全，但求有代表性，并适当考虑不同风格和技法。所以在这里，你不仅可以找到 像米老鼠和唐老鸭、白雪公主和七个小矮人那样人人熟知的国外卡通人物，也能看到孙悟空、黑猫警长等中国动画形象，还有形形色色的狮子、老虎、大象、狐狸、熊和兔子等。小朋友们可以一边欣赏，一边临摹，更可以开动脑筋，把你喜爱的卡通形象画下来，加上适当想说的心里话，制成生日贺卡
。。。
本书是一本由人民美术出版社出版的日本漫画入门级教程。在这本书中，我们不仅可以了解到诸如日本漫画的风格、历史和分类这些概况，还能轻松学会各种绘制日本漫画的基本原则和技巧。 本书的作者大卫·奥克姆既是一位资深的漫画家，又是一位有着多年教学经验的美术教师。虽然身为美国漫画家，大卫本人却对日本漫画情有独钟。他一向致力于绘画和钻研日本漫画。该书是大卫多年来绘画和教学经验的总结。身为一名优秀的教师，大卫显然知道如何将自己的漫画创作技巧用适宜的方式传达给漫画爱好者。在这本画面精美、文字不多的书中，大卫用简练的语言和生动的图画向我们展现了日本漫画的美妙之处。 大卫曾说过希望这本书能够对初学漫画的读者有所裨益。在这本书中，我们不仅可以了解到诸如日本漫画的风格、历史和分类这些概况，还能轻松
超级英雄在我们的心目中占据着特殊的位置。他们超级了人类的潜能。他们不是普通人，但有着跟我们一样的向题和弱点，他们终极力量的神话。谁没有梦见过在情况需要时，超级英雄一飞冲或是展现出超凡的力量和技艺呢？ 在本书的指导下画出超级英雄还有他们的朋友吧！赶快行动起来，学着创造出当今受欢迎的漫画题材。本书的作者大卫·奥克姆提醒你在画出一系列人物形象之前，要先从基本的脸部练习、身材、比例、动态姿势下手。你需要试着学会画出背景还有媒介物，比如大空飞船、小机械、盔甲还有更多的画面附属品。不管你是希望画出造型很酷的角色，还是希望深究一下故事的视觉效果，你都会在本书中找到满意的答案！
本书版权引自我国台湾旗标出版社，融合了简单且实用的电脑CG创作技巧和潮流前卫的动漫流行趋势，为读者详细讲解了利用绘图板和Photoshop软件在电脑上进行漫画创作的方法和技巧。 作者冷月无瑕是台湾知名的插画师。他具备扎实的绘画基本功和丰富的漫画、插图创作经验。讲解细致、方法独到、内容丰富。配合大量的过程图解和精美例图，使得读者能够很容易地入门和提高自己的电脑绘画水平。
。。。
西野幸治所著的《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物技法学习资料，以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解骨骼走向、肌肉状态、动作幅度以及透视规律等人物绘画中最核心的部分，实现最正规化、系统化的漫画学习。如果一个学习美术专业的人在没有接触过人体绘画的前提下，是根本不可能创作出好的人物绘画的。所以，想让你创作的人物生动起来，那么《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》将会给你提供最实用的学习方法，帮你完成真正的漫画人物创作。
提起卡通画，人们总会不自觉地把它同少年儿童联系在一起，或许首先接受卡通画这绘画样式是从儿童开始的。然而就像过去我们的“小人书”并不是专给孩子看的一样，卡通画作为一种叙事性图画，并不是专为孩子们而存在的。其实卡通画是现代工业社会的文化产物，适合今天快节奏的生活和文化消费方式。它在各类媒体中都有一定的位置，而作为出版物更是有着极为广泛的实用空间。应该说卡通画的含意也是由较专指的形式，逐渐变得越来越宽泛，它的简洁与夸张的形象和离奇古怪的构思，为更多的带有叙事性的图画所借鉴，卡通漫画、连环画层出不穷。一些传统的精典之作，也被以卡通画的样式制作出来，使你读起来增添了几分轻松，而少了几许沉重。卡通画一类杂志也是琳琅满目，触手可及，当你展卷之原，或偶有会心之处，捧腹之余也会受到一些启迪，
内容推荐 本书共分为六章。从服饰的各种不同的面料讲起，接着讲解了服饰上产生的褶皱与人体的关系，帮助读者了解服饰造型的基础。然后根据穿着人物性别的不同，对男女性服饰分别进行了细致的讲解，以便服、职业装、制服、角色扮演服装为例进行细致的讲解，使读者能够更好地了解漫画人物服饰的画法。最后一部分的讲解让读者可以根据前面学习到的知识创作具有科幻风格的服饰。 本书最后还收集了世界各地的民族服装供读者参考，使读者可以根据这些创造出属于自己的漫画人物服饰来。
在这本薄薄的理论书中，我们不敢奢望囊括所有关于卡通漫画的知识。事实上，卡通漫画技法在这里涉及的就很少，因为有大量的专业性书籍已经很透彻的讲解过了。同样原因，关于卡通漫画的历史及单纯的评论和介绍也没有过多地在本书中重复出现。 本书旨在比较性地谈一谈卡通漫画这种艺术表现形式，力图在短短的篇幅勾勒出一个框架。至于对卡通漫画更深入的探讨，则应在本书完成之后了。 卡通漫画是我们文化的组成部分。基于这一点，我放弃了目前在卡通漫画界流行的调侃式的文字，而把文字写得较为严肃了些。因为即使思考的是一些娱乐形式，但思考本身却并非娱乐。 本书的图片分两部分，一部分是插画，那是插画作者对卡通漫画进行思考的一种再创造。另一种是资料图片。
何小鱼编著的《你就是精灵(何小鱼教你画四格漫画)》分七篇，共18章，从如何画四格漫画到实战演练，从四格漫画的各个组成部分的设定进行详细的讲解，深入浅出地讲述了四格漫画的创作的各个方面。开篇先讲解四格漫画概念及发展历程；篇的4章讲怎么样设定人物；第二篇的2章介绍漫画故事情的记录和整理；第三篇的4章介绍各类不同风格的漫画及其特色；第四篇的2章重点介绍怎么把握不同情节、漫画的节奏；第五篇有4章内容，对四格漫画的创作来了一个综合的实战演习；后一篇介绍给四格漫画设计Logo。
