“相信画画,画画就会拯救一个人。”——LISK在年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界,于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间,美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约,寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长,像一块海绵不断吸收,个人风格愈发明显。从2012至2015,绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。《一个人的博物馆》是她的自传式画册,向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人,带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。
《丰子恺漫画画谱》是教人怎样画漫画的工具书。《丰子恺漫画画谱》作者在学习丰子恺的漫画,他根据自己的学习经验编写成此书。全书有画有文,图文并茂,无疑为想学子恺漫画的爱好者开辟了一条新的学习道路。
本书是本系列书中的Q版漫画技法分册,从基础的什么是Q版漫画讲起,首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧,接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法;很后,本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象,如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。
本书是一本Q版漫画临摹素材教程。书中提供了近2000张多主题多角度的精美图例。全书将Q版漫画的各个部分做了详细的拆分解析,包含五官、发型、人体结构、动态、服饰,以及常见的Q版动物、小物,画面构图等。并针对性地给出了技法讲解和配套的带步骤案例,让读者在技法中学习,在练习中进步,在临摹时摸索总结出自己的学习方法,高效地提高自己的绘画能力。
每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中,本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来,形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化,还反映出作者的情绪和心态,同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。
本书的作者MichaelMattesi是当代杰出的动画大师和教育家,从事动画创作近20年,具有高超的技巧和技术,参与迪士尼、梦工场等公司多部动画作品的创作。他在本书中讲解如何进行动物原画概念设计,书中将哺乳动物分为跖行动物、趾行动物、蹄行动物类,根据不同的类别介绍绘画方法。读者可以通过书中丰富而精彩的示例及简明的指导,了解如何利用节奏、形状和线条来展现动物的活力,掌握设计生动而有活力的动物原画的技术与技巧。 本书为未来的传统动画师、CG动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师进行专业而全面的指导,可作为相关院校动画教学的参考用书。
本书以漫画的形式来介绍画漫画的技法,内容包括:工具的选用与保养、脸型与五官、黑发与金发、骨架与动作、自然发型、浪漫卷发、生动表情、帅哥型男、Q版魔法、纤纤玉手、衣服皱褶、侧脸、墨线、背景等。
儿童书籍插图,顾名思义,是儿童图书和杂志中的图画。 在西方世界,为书籍等绘制插图的艺术家被称为“Illustrator”,而“Illustration”这个词的定义是“为解释文字的内容、增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表”。 按照《现代汉语词典》的解释,插图是“插在文字中间帮助说明内容的图画,包括科学性的和艺术性的。” 儿童书籍的内容是由插图和文字共同构成的。大部分儿童书由插图唱主角,文字反而是用来配合说明插图内容的。有一部分儿童图书的插图和文字是图文合奏的,彼此所表述的内容互不重叠,即两者各说各的,但表达同一主题。在以文字为主的儿童图书中,插图也具有独立的审美意义。
我们所熟知的那些漫画和动画,是先有故事呢,还是先有角色?塞是我们经常会问的问题。其实只要塑造出有魅力的角色,故事情节就可以顺其自然地发展下去。日漫大师角色创作技巧大揭秘,你走上漫画创作成功之路。漫画角色的创造是全方位而立体的,超级角色不仅有引人注目的外表,还要有能打动人心的灵魂。《日本经典动漫技法教程:角色设计基础》讲解了漫画角色设定的基本技巧、令人物性格更具魅力的设计思路以及相关的理论知识,从细节入手帮助读者掌握创造角色的要领,一窥角色设计的捷径。
卡通是英文Cartoon的音译,即动画电影,简称动画片,已有近百年的历史。现代科技的飞速发燕尾服和观众的喜爱,为卡通艺术开拓了更加广阔的天地。它已远远超出了动画片的范畴,涉及影视、广告、艺术设计、图书杂志、少儿读物等各个领域,达到了一个空前的普及程度。 为适应读者的需要,我们请徐咏菊、陈长高同志绘制了这套卡通动物资料,他们二位在卡绘画有很深艺术造诣,所塑造的动物形象生动、夸张、幽默、拟人化,很有新意。本书共编入动物80种,近5000个卡通动物形象。谨供广大卡通工作者及爱好者作参考和学习之用。