《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。

日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。

《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过20余年教学实践后，本书内容更是臻于完美。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。 《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》适合想要了解迪士尼动画，希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者，本书也大有裨益。另外，《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》也可作为各类相关院校的动画课程教材。

这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点

CG动漫社编著的《漫画素描技法（1基础入门篇）》由多位漫画专业资深人士共同研究、探讨，并高水准编写而成。深度解析了绘制漫画的流程和技法，可以让漫画爱好者更快、更精准地了解漫画的风格特点。本书包含专业的技法、详细的解析、丰富的图例，使漫画爱好者能更高效的提高个人的绘画水平。 本书文笔优美，画风清新，非常适合作为漫画初学者的入门用书，同样适合漫画爱好者和漫画专业人士学习参考。

绘画是用“理论”描绘的！上村雅春著的《日本动漫绘画中的线条设计》是一本日本专业动画制作人的“绘画的提高方法”，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人推荐的理论工具书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成动漫绘画的理论体系，告诉你“为何这样画会更好”，作者希望大众能“更深入地享受绘画”。 本书适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

本书介绍了5种类型共14种题材的漫画故事的构思和创作实例。少女漫画的恋爱、成功和OL题材，少年漫画的运动、推理抓捕和武侠题材，魔幻漫画的精灵、时代魔幻和幽灵题材，恐怖漫画的妖怪、幽灵屋和跟踪狂题材，主妇漫画的婆媳大战和邻居纷争题材。通过实例，分析创作技巧，最后将两个漫画题材的内容进行延展和扩充，让读者深刻体会漫画故事的构思与创作方法与技巧，创作出有自己独到之处的漫画故事。

《动漫达人必修课：美少女漫画技法完全学习手册》给漫画爱好者们提供了一个很好的学习美少女画法的平台。从头部五官、身体各部分的画法到人物的造型、背景的搭配再到美少女的上色技巧，这《动漫达人必修课：美少女漫画技法完全学习手册》都给大家做了非常全面的介绍。 《动漫达人必修课：美少女漫画技法完全学习手册》内容循序渐进，完全立足于一个初学者的角度，一点点地渗透，使读者可以从刚入门的新手慢慢地成长为一个美少女漫画的高手。

提起卡通画，人们总会不自觉地把它同少年儿童联系在一起，或许首先接受卡通画这绘画样式是从儿童开始的。然而就像过去我们的“小人书”并不是专给孩子看的一样，卡通画作为一种叙事性图画，并不是专为孩子们而存在的。其实卡通画是现代工业社会的文化产物，适合今天快节奏的生活和文化消费方式。它在各类媒体中都有一定的位置，而作为出版物更是有着极为广泛的实用空间。应该说卡通画的含意也是由较专指的形式，逐渐变得越来越宽泛，它的简洁与夸张的形象和离奇古怪的构思，为更多的带有叙事性的图画所借鉴，卡通漫画、连环画层出不穷。一些传统的精典之作，也被以卡通画的样式制作出来，使你读起来增添了几分轻松，而少了几许沉重。卡通画一类杂志也是琳琅满目，触手可及，当你展卷之原，或偶有会心之处，捧腹之余也会受到一些启迪，

作为文化产品，精与粗虽一字之差却相谬千里，优秀的卡通画作品与粗制滥造的卡通画是有着天壤之别的。由于人们对卡通的需求不断的增加，随之而来的是从事卡通画创作的作者群体也在不断的扩大。虽然卡通画的形象特点与常规的绘画的作品有很大的不同。但是扎实的绘画基本功与高超的造型能力，仍然是画好卡通画不可缺少的基础。怎样把一个动物形象画得生动而有情趣，也不是简单的事。动物的各种动势更是要费一番功夫去体会和琢磨的。如果这时能有一本参考资料在手，则会起到事半功倍的作用，尤其是对于初学卡通画的青少年来说，拥有各种资料就显得更重要了，它可以起到一种尺度的作用，是一种参照物，它可以直观地告诉你许多你想了解的东西。 而对于从事卡通画创作的人来说，一部资料书会提供许多可以参考和借鉴的材料。这本《卡通

本书是美国动漫权威大卫·奥克姆的*绘画指导书。拿起画笔，像漫画家一样，画出酷骇人的怪兽吧! 你还在等什么?立刻让你的画面呈现出令人兴奋的漫画怪兽吧！百余幅充满激烈动作的插图，让你找到心目中漫画人物有活力的动态形象。超过50堂阶梯式彩色课程之旅，给你一切所需技巧及秘籍，创造出令人叹为观止的恐怖怪兽！ 想让你笔下的角色充满力量和个性吗?本书将传授给你绘画的通关密语。在以下完全向导手册你将找到：基础绘画例如阴影，色彩，剖面图及3-D制作；日本式术语，传统及神话；便捷贴示给你怪兽们的资料信息。 从巨兽(Daikaiju)，异形到外星人，奇幻式英雄和宠物怪兽的绘画中汲取营养。你将取得突飞猛进的成绩，并且能够绘出出色的漫画之图！

在“漫长”的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直观感受到漫画大师的“绘制现场”。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，书中通过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制美少女实用、根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。

本书以简洁的文字、生动翔实的图例介绍了美少女时装、啦啦队服装、网球服、体操服、紧身衣、泳装的基本设计与组成部分的绘画方法。 本书中的图例不仅可用于漫画、动漫的制作以及游戏人物的设计，同样也能用于制作日常生活中穿着的服装。

这是一本使用色铅笔绘制动漫简笔画的入门教程。全书分为8章，包括绘画工具介绍、动漫人物头部整体绘制、动漫人物多变的发型、动漫人物的身体结构、动漫人物的头身比例知识、动漫人物的动态表现、动漫人物服饰的绘制，以及典型动漫人物的角色多角度设定。作者通过大量的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了使用色铅笔绘制动漫需要的基础技法。此外，在每小节后还提供练习用的图稿，让你轻松学会色铅笔动漫的绘制。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

《新手漫画教程:萌少女素描技法从入门到精通》是“新手漫画教程书”系列图书中的一本，书中对萌少女的表现技法讲解详细，内容包括：头部、五官、发型、脸型、表情、肢体、动态、服饰、配饰等。全书理论与案例相结合，教会大家如何绘制心中的漫画萌少女，让漂亮的萌少女、大大的眼睛、身材轻松呈现。

本书是一本由人民美术出版社出版的日本漫画入门级教程。在这本书中，我们不仅可以了解到诸如日本漫画的风格、历史和分类这些概况，还能轻松学会各种绘制日本漫画的基本原则和技巧。 本书的作者大卫·奥克姆既是一位资深的漫画家，又是一位有着多年教学经验的美术教师。虽然身为美国漫画家，大卫本人却对日本漫画情有独钟。他一向致力于绘画和钻研日本漫画。该书是大卫多年来绘画和教学经验的总结。身为一名优秀的教师，大卫显然知道如何将自己的漫画创作技巧用适宜的方式传达给漫画爱好者。在这本画面精美、文字不多的书中，大卫用简练的语言和生动的图画向我们展现了日本漫画的美妙之处。 大卫曾说过希望这本书能够对初学漫画的读者有所裨益。在这本书中，我们不仅可以了解到诸如日本漫画的风格、历史和分类这些概况，还能轻松

由少女画家——游素兰编绘，关于彩色技法的详细教学过程，内容包括：认识各种彩绘工具、选择适合自己的画具、单色、多色渲染法、单色上色法、描绘彩稿注意事项、肤色调法、彩稿制作、发丝的笔法、粉彩的介绍、粉彩的使用须知、色铅笔的介绍、色铅笔与水彩的搭配。是你成为色彩高手的*利器！

场景，就是漫画里展现地理、环境、空间的背景图画，是构成漫画的第二大要素。就像我们学写作文一样，人物、地点、环境构成作文的主体，漫画也是一样。在郑州童趣文化传媒有限公司编著的《从零起步学漫画》里我们将学习各种自然和建筑场景的基本绘画技巧。

300位著名漫画家简要评述，揭开大师成名奥秘；近300部经典漫画作品的专业评析；漫画制作、漫画材料、专业术语，与漫画创作相关的疑问均能找到答案；琳琅满目的漫画期刊的详尽介绍；多家著名动画、漫画校中漫画专业的详尽资料；令人流连忘返的漫画艺术殿堂；200余条漫画家、出版社及期刊社的官方网址；日本漫画界重要漫画奖项全收录。

《日本漫画大师讲座22 如何生动表现角色心情》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本漫画家林晃和九分九厘编著，讲解漫画人物心情和表情的绘画方法。全书共分为3个章节，第1章介绍表现角色心情的绘制基础，内容包括头部、颈部和肩部的表现，6种常见表情表现，表现心情的明暗、动静及光影表现等；第2章讲解绘制角色的不同气质，介绍了阳气/阴气、强势/软弱、大方/小气等对比鲜明的个性特征；第3章介绍表现人际交往中的角色心情。

你是否曾经对可爱的Q版有所动心？ 圆滚滚，肉乎乎，Q版造型的动漫人物就这样渐渐地一边卖着萌一边抓住了我们的心！漫画的绘画风格多种多样，唯独Q版风格独树一帜，让无数人沉醉其中。目前大量正常风格的动漫，其周边也以Q版的形式出现，以此吸引更多的观众。今日，不仅是女性，连男性也对这种可爱的风格喜爱有加，圈外人士也会对Q版抱以 可爱 的称赞，Q版就是有这么大的魔力！ 你也许会很奇怪，Q版角色到底有什么魅力能吸引大家呢？看着这些惹人喜爱的角色，你是否也想要动手画一画呢？本书将以详细的讲解方式，为你展示基础的Q版人物绘制技法。第1章对比简笔画和Q版的区别，让你对Q版的概念一目了然；从第2章开始，颠覆Q版的传统印象，教你将Q的萌感发挥到极致；第3~4章从身体和动作入手，教你如何绘制出全身的Q版角色；第5~6章带你进

本书以简洁的文字、生动翔实的图例介绍了内衣的款式、组合、内衣的历史、绘画方法等。 本书中的图例不仅可用于漫画、动漫的制作以及游戏人物的设计，同样也能用于制作日常生活中穿着的服装。