本书是本系列书中的入门漫画技法分册，从基础的画风选择、线条绘画方法、涂黑和网点纸的使用讲起，详细介绍了漫画人物头部、发型、身材、动作、衣饰，以及能与人物搭配的各类道具、小动物、场景的绘画要点与技巧；在*后的章节详细讲解了单幅漫画绘制的相关知识，让大家能够越来越顺手地创作出完整的单幅漫画。
本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的 喜 、 怒 、 哀 、 惊 、 恐惧 和 厌恶 分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合，讲解表情的活用。*后，作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。 卖点1：本书将喜、怒、悲、惊、恐惧和厌恶等常见表情划分为弱、中、强等不同程度，从动态、神态、形态等角度全方位讲解表情的表现技法； 卖点2：800余张图例涵盖了不同年龄层、性别及脸型特征的人物，同时融合恋爱、交流、饮食、战斗等各种场景，充分展现角色表情的灵活运用； 卖点3：书中集合了15位画手的800张图例，风格迥异，既可以作为学习表情绘制的教程，也可以作为漫画人物设
本书是一本专门介绍漫画作品中机器人、机器装甲战车的造型动态、设计结构的图书。图书从基本的机器人到较为高级的强化装甲战车，详细讲解了机器人的 关节 构造、透视方法以及机械材质的表现手法，让读者彻底了解这些在机器人动态创作中的重要性，掌握在描绘机器人时下笔之前就了然于胸的技能。帮助读者了解漫画机器人的画法，创作出自然、生动的千姿百态的机器人作品。
《Hobby JAPAN漫画课堂 机器人画法快速入门篇》由日本机器人绘师仓持恐龙编著，讲解动漫中机器人和战斗机甲的绘画方法。书中首先介绍了使用盒子机器人来绘制帅酷站姿机器人的技巧。其次讲解加入动作姿势的机器人的描绘技法。接下来介绍如何设计具备某种功能的机器人，即通过身边物体进行机器人设计的相关技巧。后展示多位绘师所设计的具有不同功能类型的原创机器人。随书附赠收录了盒子机器人的纸模展开图，供读者学习使用。
日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
零基础学古风漫画 将会带领你走入漫画的大门，全面综合地讲解了古风漫画技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的 必要装备 ；然后循序渐进地学习，使读者能熟练全面的掌握漫画的绘制技巧。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书的原作是林汉达先生的《中国历史故事集》，是专门为青少年创作的一套严谨的历史读物，内容全部来源于《史记》《春秋》等 正史 。林汉达先生用风趣的语言将历史串联起来，读起来如道家常，半个多世纪以来一直深受读者欢迎，影响了几代中国的青少年。本书以《中国历史故事集》为基础，保留了林汉达先生特有的幽默语言，同时，采用漫画的方式展现中国古代的历史故事，将书中不可胜计的历史人物赋予可爱的动物形象，使历史变得更加生动有趣，更适合青少年读者阅读。
本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师金田工房和角丸圆共同编著。本书共分为四章，将少年的体型分成S、M、L三种类型并进行了详细的解说，以M型为主，对各种类型少年的画法逐一加以了说明。章为脸部的画法，第二章为身体的画法，帮助读者首先学习萌系美少年的各种基本画法。书中还介绍了“锁骨”、“肌肉”等能够提高萌态效果的部位——萌态要点的画法。第三章是继基础画法之后的应用篇，将带领读者深入探讨如何表现人物的“动态”以及“可爱”之处。第四章为描绘原创插图，在这一章里汇集了众多绘师倾力创作的他们自己所喜爱的少年形象，从构图到上色方法都呈现出多样化的风格。读者可以参考绘师们在创作学生类人物、穿和服的人物、小战士以及幻想类人物时所应用的“萌态要点”和“人物描绘方法”来完成自己
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
主要介绍少女漫画中的萌系风格漫画的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。第五章则介绍除萌系风格以外的其他美少女风格，便于大家对美少女风格有进一步的了解。
《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》是杯子蛋糕打造的一本漫画技法学习手册。本书强调的是学习的方法，而不是单纯的模仿，页面中对信息模块的整合与分割，使你的阅读体验更加流畅，同时为全书置入了更为丰富的信息量。 全书8个章节，从选择工具讲起，历经头部、身体动作、服饰道具、构图以及单幅插图的绘制等环节，到作品欣赏为止，一步一步引导你走上漫画大师的道路。
这是一本围绕分镜脚本讲解漫画创作方法的教程。 书中介绍了什么是分镜脚本，分镜脚本对漫画创作有哪些用处，从分镜、画格衔接、取景等方面具体讲解了如何设计分镜脚本。此外，本书还带读者分辨了分镜脚本在漫画、电影、广告、电子游戏等领域的异同，并展示了漫画《黄铜世界》分镜脚本的诞生过程。 本书由经验丰富的业内人士编写，内容全面、深入浅出，带领有志于创作漫画的读者了解漫画创作过程，掌握制作分镜脚本这项需备技能。
二次元 产业堪称朝阳产业。 二次元 角色形象的造型设计是品牌IP的核心。虽然中国自古就有丰富的民族特色文化资源与素材，但真正属于我国自己的二次元优质IP却非常缺乏。本书首先提出了 传播有效性 和 符号结构分析 共同作用的分析模型；然后通过这套行之有效的动漫角色造型语言研究方法深入地分析和对比了美、日动漫角色造型语言系统；*后，我们再用该分析工具对中国的角色造型语言进行分析，并将结果和美日动漫语言的客观现实进行对比，发现美日分析的借鉴价值，并对中国本土动漫角色造型语言体系的研究提出一些建设性意见以供原创动漫从业者参考。这就是所谓的二次元攻略。
《 想在天气好时去海边》是 “拟泥nini成长三部曲”的第二部，包含同名长篇和短篇《木瓜之夏》两个故事。 小狗在狗妈生病检查期间回到老家，在这个有些陌生的城市里，她重新回忆起许多熟悉的往事 ……这一次，很多事物在小狗心里都发生了变化。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
零基础学古风漫画 将会带领你走入漫画的大门，全面综合地讲解了古风漫画技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的 必要装备 ；然后循序渐进地学习，使读者能熟练全面的掌握漫画的绘制技巧。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
《日本漫画名家CG课堂5：加藤晓的漫画CG技巧》完整地介绍了作者绘制数码插画、漫画的步骤和使用的技巧，非常值得习惯用电脑完成整个绘制过程的人借鉴和参考。此外，作者还分别介绍了两款软件的绘制技巧和优点。
本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师林晃编著，讲解漫画人物和背景场景的绘画方法和技巧，共分三章：章讲角色的画法，介绍漫画人物的基本画法；第二章讲看照片画背景，介绍通过照片绘制背景的相关技法；第三章讲不同主题的画面绘制方法，介绍了画面绘制的技巧以及主题画廊。书中后还收录了特别访谈“请教森田先生10个问题”。
本书主要讲解了漫画绘制的草图部分。草图是指漫画中*初也是*关键的一步，漫画的所有细节和效果都要依赖草图的部分。本书通过完整的分类和详尽的步骤以及详尽的案例讲解了漫画草图的绘制过程，涉及头像、半身像、全身像到人物场景的绘制方法，同时还讲解了故事漫画的构思方法和绘制过程。
