本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 本书是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定
当你在电影院疯狂地迷上变形金刚，当你被网络游戏的华丽动作所吸引，当你亲身体验COSPLAY时，你可曾想过这些都源自于动漫的力量。这就是这个世界的第九艺术——动漫。如果你喜好动漫，如果你关注动漫，如果你追随动漫，你一定想知道那些美丽的画面是如何产生的吧？那么我将会在这个美丽的画册中告诉你应该怎么去做，以及你需要让自己如何装备才能画得更好。希望里面的每一幅作品都能得到读者的喜爱，愿大家通过作品绘制更加了解绘画工具的运用，更好更快捷的创作会使你感到更快乐。愿我们结伴而行，一同在这条美丽的道路上越走越远。
本书是 “动漫梦工场 ”系列丛书中的一本。全书共分为 6章，通过大量图例细致地讲解了动漫作品中穿越与异世界漫画的绘制技法，包括中国古典人物绘制、东方古典人物绘制、西方古典人物绘制、东西方的魔幻世界与人物的绘制、魔法与剑的奇幻世界人物绘制以及绘制中国古典美少女等内容。 本书讲解系统，图例丰富。除书中的大量精彩图例外，还额外赠送动漫人物造型、动作图谱400图，以及线稿上色实例5个。 本书可作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也可作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。
你想学画*画吗？你想提高自己的*画绘制水平吗？来看看这本能让你神速进步的*画书吧！本书的主人公 御姐，具有深厚的卡通创作功底和多年的实际教学经验，她以故事讲解的方式把*画绘制的基本知识点都串联了起来，*步其中你便可以了解*画绘制的工具，掌握人物身体、动态及服饰造型的画法，*画扉页、分镜和分格的制作，效果线和网点纸的运用等。本书内容安排由浅入深、循序渐进、图文并茂、讲解清晰，不但为*画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在*画创作上的潜能。本书不仅适合初、中级动*爱好者作为自学用书，也适合相关动*专业作为培训教材或教学参考用书。
表情和动作可以赋予人物丰富的情感，那么想不想知道怎样赋予不同人物不同的表情和动作呢？想不想用不同的表情来表现不同人物的喜怒哀乐呢？想不想知道怎样用不同的动作让你笔下的人物变得栩栩如生呢？想不想看看动作将会赋予人物怎样的性格特征呢？《动漫秀场15——超级漫画表情与动作素描技法(第2版)》可以满足你这些要求哦！ 《动漫秀场15——超级漫画表情与动作素描技法(第2版)》是“动漫秀场”系列图书中的一本，全书共8章，书中分别就面部表情和全身的动作如何表现人物心理和性格特征进行全面讲解，其中包含五官的绘制、男女生面部表情的绘制、特殊人物造型的表情绘制、借助道具烘托人物表情、人物动作基础、人物基本动作与表情和运用综合知识绘制人物的表情与动作等内容。 《动漫秀场15——超级漫画表情与动作素描技法(第2
本套漫画素描教材包括多个分册。每个分册书既彼此独立，又形成一个完整的体系，作为漫画的入门教材，完整地介绍了漫画的画法和要点。 本分册先介绍了人体结构特色、头部结构与画法、角色透视与应用，并用大量的绘画图例详细介绍了角色服装、人物动势、美少女、美少男及人物组合的造型与画法等。这些技法的训练，是学习漫画的入门基础。 本书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，通过大量的范例介绍了学习卡通画的入门知识。适合用于动漫从业人员及爱好者的学习教材，同时也可以作为国内高校、高职高专动漫专业的相关教材。
传统的线描教学主要是针对美术院中国画专业的基础教学而设立的，对国画专业造型能力的提高以及对理解和把握线的物质质确有很大帮助。影视画亦多以线为主要造型手段，线色结合，以线形动形成连续的视觉空间画面的审美样式。将线描造型教学引入动画专业基础教学，过去没有经验可供借鉴。因此，本课题一经提出，即列入国家广电总局设立的人文社科研究项目之一。 在多年的动动造型教学中，作者进行了在量探索和实践，产先将中国传统线艺术融入其中，保留传统线描的精华和写形传神的特性，使线造型练得益于传统文化的滋养。同时大量引进西方绘画造型方法，使其更具科学性，以弥补过去线描造型的手法单一和平面化倾向之不足，使线的内涵拓宽，让线来承载全新的造型功能。 为此，本书介绍了多种线造型的方式，提出并加强对学生“线意识”
本丛书包括《卡通漫画素描技法——基础篇》、《卡通漫画素描技法——人物篇》、《卡通漫画素描技法——动物篇》、《卡通漫画素描技法——景物篇》四个分册，既彼此独立，又形成一个完整的体系，作为卡通漫画的入门教材，完整地介绍了漫画的画法和要点。 本分册首先介绍卡通动物的拟人化与特点，然后从卡通动物的头部、身体、表情、动势、姿态、形象设计及组合等多方面介绍人物的绘画技法，并给出大量的图片汇总，以开拓读者眼界，提供练习的素材。后，简要介绍了以动物为角色的漫画情节编制。 全书内容丰富，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量的范例介绍了卡通动物的画法，是卡通爱好者，动漫爱好者学习卡通漫画的入门用书，同时也可以作为国内高校、高职高专动漫专业的相关教材。
《漫画+：萌系美少女漫画技法全攻略》从绘制人物插画的基础知识开始讲解，教你创造美丽的梦幻画面！怎样把脸部画得更可爱？绘制身体的秘诀是什么？服装的褶皱怎么画？……统统都能在本书找到答案！主要内容包括：人物角色插画的基础知识，草图、线稿的技巧，彩色的衣服、小物品的绘制方法，提升人物魅力的实践技巧等。
本书共分三个部分。部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识，包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等；第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术，具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等；第三部分介绍了教程高概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。
CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书从如何创作一幅精美的CG漫画作品出发，详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制CG美少女所要运用的各种技法，包括绘画的画笔的制作，结合选框工具和魔棒工具选取上色区域，使用渐变工具和涂抹工具塑造人物的立体感，利用图层和滤镜的属性来表现各种人物特效，运用加深工具、减淡工具和冷暖色调来营造皮肤及衣服的质感等内容。除了技法，本书还通过5个大案例具体讲解了CG绘图的流程。另外，本书附带了1张CD光盘，包含书中所有实例的线稿和分层的终效果图。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书主要介绍：本书从基本的绘画工具开始介绍，逐步深入地带领读者进入绘画技法的更高境界。全书共分为6章，第1章介绍了制作初步电脑插画的方法；第2章是绘画基础篇，介绍了色彩的构成因素以及造型的基本知识等；第3章介绍了黑白动漫插图的绘制技巧；第4章介绍了手绘彩色动漫插图的技巧；第5章介绍了CG动漫插画的入门知识；第6章是CG动漫插画技巧的深入篇。
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从初决定的基点到后完成作品必须要走的一条路。本书介绍了漫画素描的表情动作技巧。
这是为所有卡通画家而写的关于实践要领和指导的书。罗宾·豪为初学者提供了他独一无二的锁孔凯恩绘制技法。这种技法循序渐进地教会你怎样来画脸部、身体、表情、动作和服装等等。他还论述了如何自由创作、构图、透视和创作讽刺画的技巧——使用了大量的图例。为单幅卡通或连环卡通撰写“文字噱头”是画卡通难也常被忽视的方面，本书对此作了详细的考察，提出了大量建议，对它的研究和发展作了有益的努力。后，本书还提出了关于如何展示自己的卡通作品，重要的是，使其出版的有益建议。 罗宾·豪是一个专业的卡通画家。他的作品刊登在许多专业期刊上，拥有固定的工作室。他充分注意到了不论是经验丰富还是初出茅庐的卡通画家都会遇到的困难和麻烦。
这是一本讲解Q版角色漫画素描技法的书，书中的人物造型都很可爱，作者运用纯线条的表现形式，对Q版动漫角色的绘制方法进行分类讲解。 本书分为10章，包括Q版角色的头部绘制、丰富的肢体语言表现、人物的动作表现、3种典型透视的表现、8种典型外形的表现、不同年龄Q版人物的表现、常见角色的绘制、典型身份的表现和典型服装的绘制等内容。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制Q版角色所需要的基础技法，让你在不知不觉中提升绘画水平。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
