《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。

本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

画是用 理论 描绘的！这是一本阐明专业的动画制作人研究的 绘画的提高方法 ，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人***的书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成绘画（插画）的理论体系。现有的绘画方法书籍中一直讲述 这样画会很好 ，但是本书彻底阐述了 为何这样画会很好 ，作者希望大众能 更深入地享受绘画 。

本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。

在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。

超人和万磁王有什么共同点？小丑喜欢问蝙蝠侠什么问题？《行尸走肉》中死于僵尸手里的人多还是死于人类手里的人多？这些只是这本漫画宇宙指南书中提及的一小部分问题。作者，同时还是设计师的蒂姆·梁，用他的创意，将所有信息都可视化了，从上了年头的内容（蝙蝠侠工具腰带里的东西），到当今的内容（漫展中的Cosplay指南），还有一些出人意料的内容（那些取名自漫画内容的饶舌歌手）。

本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。

本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。

本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。

本书旨在为广大艺术、文学、戏剧、漫画专业人士和爱好者提供一个如何认识和学习漫画，怎样掌握现代漫画设计技巧，如何创作漫画和利用漫画这样一种艺术形式去开发相关领域，增加漫画艺术附加值的平台。全书主要内容包括：概述、绘画基础、漫画情节编制、漫画人设和场景设计、漫画的分格和分镜头、漫画线描、漫画制作后期、动漫作品欣赏等。 本书适合相关专业院校师生作为教材使用，也可作为漫画专业工作者以及漫画、艺术、文学、戏剧爱好者参考使用。

本书是 “动漫梦工场 ”系列丛书中的一本。全书共分为 6章，通过大量图例细致地讲解了动漫作品中穿越与异世界漫画的绘制技法，包括中国古典人物绘制、东方古典人物绘制、西方古典人物绘制、东西方的魔幻世界与人物的绘制、魔法与剑的奇幻世界人物绘制以及绘制中国古典美少女等内容。 本书讲解系统，图例丰富。除书中的大量精彩图例外，还额外赠送动漫人物造型、动作图谱400图，以及线稿上色实例5个。 本书可作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也可作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。

你想学画*画吗？你想提高自己的*画绘制水平吗？来看看这本能让你神速进步的*画书吧！本书的主人公 御姐，具有深厚的卡通创作功底和多年的实际教学经验，她以故事讲解的方式把*画绘制的基本知识点都串联了起来，*步其中你便可以了解*画绘制的工具，掌握人物身体、动态及服饰造型的画法，*画扉页、分镜和分格的制作，效果线和网点纸的运用等。本书内容安排由浅入深、循序渐进、图文并茂、讲解清晰，不但为*画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在*画创作上的潜能。本书不仅适合初、中级动*爱好者作为自学用书，也适合相关动*专业作为培训教材或教学参考用书。

《漫画+：萌系美少女漫画技法全攻略》从绘制人物插画的基础知识开始讲解，教你创造美丽的梦幻画面！怎样把脸部画得更可爱？绘制身体的秘诀是什么？服装的褶皱怎么画？……统统都能在本书找到答案！主要内容包括：人物角色插画的基础知识，草图、线稿的技巧，彩色的衣服、小物品的绘制方法，提升人物魅力的实践技巧等。

在动画创作中，表现动物角色及其运动方式往往是让人头疼的事情。该书即将动物分类学知识、动物结构表现方式及动画表现方式汇编一体，并融入大量实案，可以成为动画企业、高校学生在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。本书适用于高校动漫专业进行动画教学使用，也可作为动画制作团队及动画爱好者作为资料参考。

CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书从如何创作一幅精美的CG漫画作品出发，详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制CG美少女所要运用的各种技法，包括绘画的画笔的制作，结合选框工具和魔棒工具选取上色区域，使用渐变工具和涂抹工具塑造人物的立体感，利用图层和滤镜的属性来表现各种人物特效，运用加深工具、减淡工具和冷暖色调来营造皮肤及衣服的质感等内容。除了技法，本书还通过5个大案例具体讲解了CG绘图的流程。另外，本书附带了1张CD光盘，包含书中所有实例的线稿和分层的终效果图。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

本书主要介绍：本书从基本的绘画工具开始介绍，逐步深入地带领读者进入绘画技法的更高境界。全书共分为6章，第1章介绍了制作初步电脑插画的方法；第2章是绘画基础篇，介绍了色彩的构成因素以及造型的基本知识等；第3章介绍了黑白动漫插图的绘制技巧；第4章介绍了手绘彩色动漫插图的技巧；第5章介绍了CG动漫插画的入门知识；第6章是CG动漫插画技巧的深入篇。

这是一本讲解Q版角色漫画素描技法的书，书中的人物造型都很可爱，作者运用纯线条的表现形式，对Q版动漫角色的绘制方法进行分类讲解。 本书分为10章，包括Q版角色的头部绘制、丰富的肢体语言表现、人物的动作表现、3种典型透视的表现、8种典型外形的表现、不同年龄Q版人物的表现、常见角色的绘制、典型身份的表现和典型服装的绘制等内容。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制Q版角色所需要的基础技法，让你在不知不觉中提升绘画水平。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

本书所有图例均是使用Adobe Photoshop CS4软件绘制完成的，而且还介绍了使用该软件绘制日式风格美少女的综合表现技法，内容主要分为两大部分： 软件操作和绘画知识的基础入门 对于不太熟悉Photoshop的读者，本书第1章详细介绍使用电脑软件绘画的基础知识，包括电脑绘画概述、色彩的基础知识、认识Photoshop CS4、Photoshop 上色技巧等，为后面的绘画打下坚实的基础。 案例绘制与步骤介绍 本书第2-9章介绍不同主题的案例绘制技巧，由简单的人物肖像开始，到整体人物动态服饰的绘制，再到人物与场景画面的结合以及特殊环境下的人物表现。书中针对漫画中人物的脸部、身体、服饰以及场景，对上色的基础技巧和特殊效果的营造进行了充分的讲解。通过Photoshop强大的绘图功能，我们可以使创作的人物更具个性美，并且具有更高水平的表现效果。 全书以从易

《CG漫画实战技法——青春校园》围绕着校园漫画这个主题，介绍连载校园漫画及其插图的创作方法。 书中首先邀请了武梨绘里亲自对其校园漫画《神薙》关于舞台设定、登场人物、故事情节等进行剖析；然后对3位新锐校园漫画家的插图新作的创作手法和步骤进行详细解说，并且收纳了包括学校制服图鉴、校内风景写真和四季纪念影集等内容的校园漫画创作资料集；后介绍了漫画创作常用的软件使用技巧和必须掌握的印刷知识。 《CG漫画实战技法——青春校园》内容涵盖面广，讲解透彻。无论是刚刚开始尝试创作的漫画爱好者，还是经验丰富的漫画家，都可以从中汲取营养，提高漫画水平，开拓创作思路。

在一幅精彩、生动的漫画作品中，道具的应用是必不可少的，它不仅可以烘托出人物的各种性格，而且在气氛营造方面也能起到画龙点睛的作用。本书内容详尽，分门别类地讲解了人物服饰道具、人物配饰道具、生活道具、运动道具、出行道具、乐器、武器及其他道具的特点，与人物之间的比例关系和绘制技法。 本书讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

动漫里英气逼人的美少年往往是除了美少女之外的另一亮点！《超级动漫绘：色铅笔爱美少年》将基础的绘画知识和色铅笔绘制技巧结合在一起，以这些技法为基础，解析了动漫美少年的画法。 《超级动漫绘：色铅笔爱美少年》有4个部分。第1部分和第2部分为基础部分，讲解了画美少年使用的工具，特别是色铅笔的使用技巧；第3部分解析了美少年的脸部、身体、服装，以及其他的绘制小技巧；笫4部分为各种美少年角色的完整绘制步骤。书的后，还附有美少年的色彩练习册。 《超级动漫绘：色铅笔爱美少年》适合绘画初学者和动漫爱好者参考学习。

Q版人物一直以来都是动漫创作的经典题材，他们以其可爱的外表、活泼的肢体动作、锦上添花的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。 《超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇》是“超级漫画人物设定与素描技法100 例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注，将绘制Q版动漫人物的实用技法直观地展现出来。本书从绘制动漫所需的基础知识开始讲解，然后升级到Q版动漫人物的头身比例、动态、头部表现、人物五官、四肢、服饰与道具等的绘制，后还讲解了100 种不同发型、不同服饰、不同动态、不同个性、不同表情及不同人物组合的具体绘制技法。

本书主要定位于学习绘制漫画或插画的学生、美术爱好者和从事漫画产业的工作者等。内容由浅入深，从基本的知识开始讲解，通俗易懂，配合精美的图例，读者可以在趣味学习中快速有效地学会动漫插画的绘制。书中主要讲解漫画中经常运用到的工具、软件、如何解决在绘画中会出现的一些问题和相关知识，并设有临摹练习，让读者摆脱被动地看书学习，能够真正在互动中提高自身的水平。