你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
《超级漫画素描技法(零基础学画Q版篇)》是麦小朵的**本漫画技法图书，采用漫画技法书经典的知识点讲解结合案例解析的讲解模式，内容涉及Q版漫画人物的头部、表情、身体、动作、服饰以及道具，并且麦小朵还在书中发挥自己的长项，在书中特别加入了Q版漫画中动物的绘制方法，能使你笔下的漫画故事题材*加丰富。全书的*后则是多人组合的绘画教程，能帮助你画出海报式的精美作品。 本书作为一本入门级别的漫画技法图书，由于涉猎面较广，因此包含巨大的信息量，一共用了320页才装下了所有的信息，而为了方便读者练习，麦小朵还为部分案例录制的了视频，扫描相关二维码或登录土豆网搜索并关注 麦小朵的漫画技法 自频道即可观看！
本书是一本介绍BJD娃娃的动漫画集类图书。BJD娃娃是一种随着动漫文化的流行而兴起的玩具类型，受到全世界青少年乃至成人玩家的追捧。 本书将延续《BJD娃娃的秘密》，分为唯美BJD娃娃篇、可爱Blythe篇以及个性人偶篇三个部分，以玩偶艺术家为单位，从更专业的角度，艺术性展示和解读玩偶艺术。用原创工作室访谈的方式，以大量图片欣赏和访谈问答，为你讲述人偶的梦幻世界，解析全球*的人偶艺术文化。
本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。
《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物技法学习资料，以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解骨骼走向、肌肉状态、动作幅度以及透视规律等人物绘画中核心的部分，实现正规化、系统化的漫画学习。如果一个学习美术专业的人在没有接触过人体绘画的前提下，是根本不可能创作出好的人物绘画的。所以，想让你创作的人物生动起来，那么本书将会给你提供实用的学习方法，帮你完成真正的漫画人物创作。
C C动漫社编*的《超级漫画素描技法(综合篇)》以漫画综合表现技巧为主题讲解相关技法，内容包括漫画的基础、头身比画法、人物面部表情、人物的动作与变形、服饰与道具、背景的画法和漫画的彩色设计等。内容详实丰富，适合初、中级漫画技法学习者。书中有比较全面的技法！从头到脚，从大体到细致，都有较为细致的概述！
本书以漫画的形式来介绍画漫画的技法，内容包括：工具的选用与保养、脸型与五官、黑发与金发、骨架与动作、自然发型、浪漫卷发、生动表情、帅哥型男、Q版魔法、纤纤玉手、衣服皱褶、完美侧脸、完美墨线、完美背景、蘸水笔使用、网点使用、拓印、生动表情、修长美腿秘技大公开、帅男发型、男女身材、靓女发型、俯视角度、深情相拥、美鞋美靴、服装材质、可爱狗狗、新人奖投稿秘技等
刘宇所著的《漫画江山(附光盘Q版角色设计与漫 画制作)》以Flash软件工具为基础，手把手教读者如 何利用软件基本的功能制作出属于自己的动漫作品 。 通过书中所讲的这些软件知识足够使读者在短期内制 作出预期目标的作品。本书的目标有两个，个目 标是让读者能够独立制作出属于自己的个性聊天表情 及头像；第二个目标是让读者能够独立制作漫画故 事。 《漫画江山(附光盘Q版角色设计与漫画制作)》 适合普通动画爱好者，动画制作工作室工作人员，也 可作为大中专院校或社会培训Flash漫画专 业的理想入门教材。
《魅倾城：解密古风美人绘画之道》是一本古风插画集+古风插画绘画教程的绘画图书。本书围绕沉鱼、落雁、闭月、羞花、留仙、惊鸿、遏云、化蝶这8种类型的美人分为8篇，每篇又划分为2-3个主题。先展示多幅古风美人插画，以供读者欣赏。篇末穿插一个详细的案例教程讲解，教授读者古风美人插画的绘画技法。 本书主题配合古诗词，将古风的唯美意境发挥得淋漓尽致，使得本书兼具画集和插画教程双重功能。使用将欣赏与技法结合的独特写作方式，让你在欣赏精美插画的同时，还能学习插画的绘画技法。同时，随书附赠大幅海报，一举三得。
漫画中的形象有萝莉、正太、萌美少女、古典少女、软妹子、御姐、腹黑男、大叔等等，要了解各种角色类型的共性，需要花费大量的时间去搜集资料，并进一步整理。而本书为了解决这个问题，将各种类型的人物图片资源整合在一起，编辑成一本综合性的漫画图例参考手册。以便于读者了解每个动漫角色类型，以及符合这种类型的服饰。书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹，还能激发大家的创作灵感，帮助大家创作出有个性的角色。 本书图例精美，适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书， 也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。
《管饱10年的漫画家入门》是一本关于如何构思和绘制漫画的入门读物。该书讲述了如何提升主角的人物设定，如何更好的分割版面，如何让场景更加真实等问题。本书在日本出版以来，一直被誉为漫画迷和漫画家作品，它不但可以让读者更好的理解漫画是如何创作出来的，而且能够给希望学话漫画的读者，漫画从业人员基本也是实用的技巧讲解。
随着社会的发展，艺术的表现形式也更趋于多元化、个性化。许多艺术工作者都在为更好地表现他们的艺术思想而探讨运用新的艺术表现形式。CG绘画创作就是其中的一种。 CG原为Computer Graphics的英文缩写。随着以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将其通称为CG。如今CG已是一个充满魅力并富于时尚感的名词，如果把美的景象描绘在电脑屏幕上，抛开传统美术表现工具和手段的表象，会很容易发现，CG艺术原来和传统美术的本质是一样的。 在绘画创作时，你可以有风格，有个性，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。“同样的方式也有许多方法去表达”，你就是你自己，不是别人，想做个艺术家就不要把你的想象局限在一点。天空和大地都属于你，你周围能感触到的一切，都是你可以联想的财富，要开发的素材。你
《蜜沙的漫画CG技巧(日本漫画名家CG课堂)》的主要内容为人物角色的CG插画。既然要画CG，那么首先我们必须要选择适合自己使用的插画绘制软件。有名的软件包括Photoshop、Painter、SAI、Comicstudio、Illstrator等等。本书中使用的只有Photoshop和SAI。由于作者蜜沙一直从事的都是与游戏相关的工作，所以从很久以前作者主要使用的就是能够完美再现涂色效果的Photoshop。并且，涂色方式并不像传统的纸笔漫画那样复杂，但是也没有像动画上色时那种人工痕迹过重的感觉。用专业术语讲，这是一种叫做“游戏上色”的手法，是人们通常所说的面向PC平台开发的美少女游戏中常使用的手法。
