《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。
你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。
在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。
本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。
优质的绘本能历久弥新，经久不衰。仔细观察就会发现这些令人印象深刻的绘本有着许多共同之处。 《吸引力!绘本设计:构思×形式×创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。全书推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均附有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾12次。 本分册《色彩与黑白篇》从天、地、风、火、水、生、物、形八个方面揭示纸上动漫彩色与黑白创作技法的奥秘，用彩色和黑白表现世界的万事万物。
《超级漫画素描技法（彩色超值版）：零基础学Q版篇》是 超级漫画素描技法（彩色超值版） 系列书之一，讲解Q版漫画的绘制表现技法。 全书从Q 版大头着手，介绍了Q版角色的头部以及Q版角色短小身材的刻画。接下来讲解的是Q版角色基本的姿态及特殊的情绪动态表现。服饰是Q版角色的重要外在表现之一，本书运用多个案例来向读者展示了各类服饰造型绘画技巧。然后介绍使用道具、配饰、动植物等对Q版漫画角色进行美化的方式。后讲解Q版主题漫画的创作方式，更有练习部分以供读者巩固本书所学内容！ 书中还收录精美彩插及部分案例教学视频，扫码即可观看！
《动漫人物设定宝典：战斗系美少女角色篇》用生动而精致的图例讲解战斗中萌系美少女的角色塑造和武器变化，通过节点、结构、线描、成稿的顺序，把每个绘画步骤拆解开来，帮助学习者在处理整体的同时，把握每一个局部，但又不易陷入局部。《动漫人物设定宝典：战斗系美少女角色篇》基本囊括了所有战斗系美少女中角色、动态以及经常用到的武器，以全方位、多角度的形式呈现出来，不仅可以使我们了解战斗中萌系人物的绘制关键点，还能直观感受到漫画创作高手的绘制思路、表现手法、绘画心得。
本书详细介绍了 30 位神话人物的生平事迹，根据不同文明的特点，总结他们的造型特点和服装道具，展现人物的形体设定与动作姿态，后通过完整的步骤展示绘制过程，从而帮助读者塑造出更具有真实感的神话人物形象。
“萌系美少女绘制技法”系列图书共分5册，分别为《萌系美少女绘制技法——角色与造型》、《萌系美少女绘制技法——头部与身体》、《萌系美少女绘制技法——表情与动态》、《萌系美少女绘制技法——服装与配饰》、《萌系美少女绘制技法——发型与个性》，系统而全面地讲解了萌系美少女的角色设定、身体结构、表情动态、服饰造型等的绘制方法。 在塑造萌系美少女的形象和性格时，发型毋庸置疑地起到很大作用，也是角色塑造的核心元素之一。《萌系美少女绘制技法3——发型与个性》从发型的基础绘制技法入手，分5章对如何塑造各种萌系美少女进行了深入讲解。第1章讲解了美少女发型的特征、要素、细节和绘制流程；第2章讲解了不同角度和状态下头发的画法；第3章介绍了美少女常用的发型种类；第4章的讲解扩展到了不同年龄、不同性格的
不论是初学者，还是有一定绘画基础的漫画爱好者们，经常会有拿起笔来却不知道画些什么的时候，但又会有一种迫切想要用画笔表达的冲动。这时就需要看大量的资料和参考图片，去寻找灵感。而搜集各种素材，需要花费很多时间，很多时候还不一定有非常令人满意的参考资料。本书通过七个章节，将动漫中常会出现的各种萝莉美少女相关的内容集合在一起，便于读者临摹、翻阅参考。
你有没有在画画时为如何给角色添加衣服而发愁呢？自己设计的服装总是哪里觉得怪怪的？这些问题不是只靠临摹就能解决的。服装设计和裁剪知识也许能帮到你，但是为什么要把大把的时间浪费在这些看上去就很枯燥的专业资料上呢？ 《超级漫画图典5000例——服装篇》精选上百种漫画中常用的服装结构，超过5000个实际应用案例，从领口设计开始为你详细解剖服装到底是个什么东西。我们所提供的不仅仅是临摹，更是一把打开漫画高级造型大门的钥匙！
《你早该成为漫画高手动物篇》主要介绍如何绘制动物漫画。章引领大家观察动物特点，了解动物习性，为绘制动物漫画做好准备；第二章和第三章分别讲解了如何绘制身边的动物和常见的野生动物；第四章讲解如何通过想象绘制传说中的动物，以锻炼大家的想象力；第五章讲解如何将动物拟人化，以及如何绘制出帅气的兽人；第六章讲解动物在漫画中的重要性，以及如何构图拟人化的动物角色和动物漫画。 《你早该成为漫画高手动物篇》内容丰富，图文并茂，通过大量的范例介绍了漫画的基础知识与绘画技巧，是一本综合性很强的漫画学习用书。适合于漫画从业人员以及动漫爱好者阅读参考。
