林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
在 漫长 的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书 都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了 近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直 观感受到漫画大师的 绘制现场 。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编*的漫画技法**教程，书中通 过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制 美少女*实用、*根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了 作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本 书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。
绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。 4步漫画法 汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。 本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从*基本的构图开始，直至画作完成。 初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触更多的题材，进而充实自己的绘画作品。
提起萝莉，让人不由联想到 可爱 、 优雅 、 惹人怜爱 等字眼。 在我们创作萌系美少女的时候，在人物服饰设计中加 入各种各样的蕾丝、 花边等装饰，即可表现出萌系角色的造型特征，画出 想象中美好的少女形象。 萌表现探求Circle、角丸圆编*的《萌系萝莉美 少女服饰造型(日本漫画大师讲座)》是以动漫中常见 的萝莉形象为主题的漫画技法教程，全书用生动 而精致的图例讲述人物角色与服饰相结合的表现技巧 ，并辅以简明扼要的 图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观 感受到漫画创作高手 的绘制思路和表现手法。相信《萌系萝莉美少女服饰 造型(日本漫画大师讲座)》能够为广大动漫爱好者画 出美丽可爱的 萝莉少女提供有益的学习参考。
《动画概论》是介绍动画艺术的基础性专业教材。本书详细论述了动画艺术的各个元素，从动画的定义到本质，从材料到制作，给读者展现了完整的动画世界。本教材是在实践教学中应运而生的，在实际教学效果中，既可以满足那些强调艺术性学习的学生、又可以满足追赶前沿的学生对技术的钻研。
本书共分三个部分。部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识，包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等；第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术，具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等；第三部分介绍了教程高概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。
从重型卡车到装甲坦克，从航天飞机到兽中之王，削尖你的铅笔，《日本漫画创作技法 变形金刚》马上就要来啦！本书汇集了世界上丰富、经典的变形金刚形象，带领你从简简单单的立方体开始，组装、创造出属于你自己的变形金刚！本书还包括了变形金刚的发展史，并列举了一些*特色的变形金刚实例。 你是不是对漫画中充满张力的格斗场面着迷？你是不是渴望自己也能创造出哪些富有活力和动感的人物？削尖你的铅笔，《日本漫画创作技法 格斗动作》马上就要来啦！ 本书用精选生动的图片，配以准确清晰的文字描述，为你展示如何绘制精彩的动作漫画人物。与一般的造型教材不同，本书打破以往的常规，将动作人物的设计和绘制融入一个个完整的动漫故事，通过整个漫画制作的推进，演示一系列动作人物造型技法，从不同画笔类型选择到分镜头脚本设
定格动画并不像电脑动画那样具有流畅完美的动画效果，但这也正是定格动画之所以吸引人的原因所在。观众们其实很容易感觉到电脑制作和手工创作在动画表现力上的区别，定格动画感动他们的不仅仅是那些在黏土上留下的指纹和在材料上呈现的质感，更是其背后所蕴藏的那种富有个性的非凡生命力。通过本书，我们将展现定格动画的这些特性，尤其是作为一门艺术形式的叙事技巧和表现风格，让你在自己的创作过程中能够掌握和运用这种特殊的影片创作形式。
许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女运动姿态》主题为美少女的各种运动姿态，提供了4位风格不同的模特在不同运动情景下的姿态，包括上学途中、课堂、看书、玩篮球、瑜伽、换装、泳装和多人组合等情景，近600张动态照片。 《超级漫画真人参考图鉴美少女运动姿态》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。
漫画流行不衰，人们对漫画绘画的学习的热情也不减。这里引进的埃斯杜迪欧 乔索编著的这套学习漫画的经典之作，用三本书的篇幅来讲授怎样绘制漫画中的各类角色。这套《漫画造型技法超级宝典1，2，3》按照流行的题材来划分章节：人物角色、科幻角色、电脑绘制漫画技法等等。每幅图例讲解都分为6个阶段逐步展开，让绘制者从初的黑白草图一步步走到后的彩色成品。书中还有许多实用的建议、提示和窍门，随书附赠的水溶性彩色铅笔更是让你在学习的过程中享受亲手绘制的快乐！
本书以美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了美少女头部与身体的绘制基础，精细到人物五官、眼神、不同角度面部、不同姿态身体等的具体绘制，以及如何通过对发型与发饰、不同身体比例等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。画出美丽精致的动漫美少女并没有那么难，就从*笔开始吧！
许多动漫爱好者在现实生活中并没有固定的动漫模特儿，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者创作出更精细、更深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女日常姿态》列举了美少女站、立、坐、走、蹲、躺、扭头、吃饭、穿衣、脱衣、打电话等各种日常姿态，每个姿态都拥有俯视、平视、仰视3种透视角度，每个角度*有16个方向环形360°展示，内容丰富、图片清晰，为读者提供了丰富的参考素材。 《超级漫画真人参考图鉴美少女日常姿态》适合动漫爱好者和绘画爱好者阅读参考。
本书主要讲解多种风格的CG漫画与插画绘制技法。 本书全部由实例构成，包括Q版、韩式儿插、萌系少女、青春人物、欧美人物、写实、3D效果、场景、游戏人设9种风格，详细介绍了利用Photoshop进行绘画的实用技法，通过详细、具有亲和力的步骤解析，配合精选的作品展示，一步一步指导读者轻轻松松从新手走向高手。 本书附带一张光盘，包含书中所有实例的原始素材、步骤分解图和终效果，此外还提供了许多漂亮的花纹和网点等实用素材。 本书专为喜欢用电脑绘画的人群而编写，非常适合于有一定的绘画基础的读者，也适合作为大、中专院校的美术教材，是不可多得的CG技法宝典。
《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
动画作品：500部经典动画佳作的专业评析 动画制作人员：180位著名动画制作人介绍 动画制作机构：30个专业动画制作机构概况 动画声优：150位人气动画声优全方位接触 动画术语：60条动画制作相关的名词释义 动画期刊：多本知名动画类期刊详尽资料 动画院校：14家专业院校，动画＆声优专业完全解析 动画场馆：6个令人大开眼界的动画文化展馆 官方网址：300条动画作品、制作机构及期刊网址 动画赏：日本动画界各大重要奖项全收录 动画名家锐意推荐，动漫爱好者的“《圣经》”。
本书以卡通图库的形式展现给广大读者。以丰富的资料性，展现各种风格特征的卡通原型。其目的有二：一是作为资料的积累，正如同我们写文章一样，需要大量的阅读，丰富自己的写作词汇。也如同我们绘画，需要学习、借鉴他人的绘画技法，需要储存大量的绘画作品作为资料。那么卡通造型也需要大量的资料，才能提高我们的设计、创作灵感。因此本书便带着这个目的面市了，希望能给更多的创作人员和学习动漫的爱好者提供一本海量的图库。二是让有志于学习卡通造型的朋友顺利地学习绘制卡通。并在学习和欣赏众多优秀卡通原型基础上，逐渐培养出较高的鉴赏能力，把广博的卡通造型创意精华吸纳进今后的学习和创作中。希望读者在卡通造型方面有更广、更深的作为。
《动画特效的艺术——水火元素的魔力2》由特效领域知名的动画设计师编写而成。全书共8章，对特效的发展史、绘画及动画特效艺术、特效分类进行了阐述，还详细介绍了水、火、烟、雾、各种液体等元素在动画特效实战中的手绘表现技法。《动画特效的艺术——水火元素的魔力2》的内容讲解细致，介绍了特效表现的一般流程，在做手绘表现之前，要从元素在大自然中的物理特性出发，分析它们的能量传递和转化形式，然后通过详细的动画元素结构示意图和案例，制作出精彩的特效图。 《动画特效的艺术——水火元素的魔力2》适合绘画、美术及动画特效爱好者阅读，同时也可以作为高校美术、动画、数字艺术相关专业及培训机构作为教材使用。
Q版人物一直以来都是动漫创作的经典内容，他们以其可爱的外貌、活泼的肢体动作、俏皮的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》是“超人气漫画从新手到高手”系列书的一本。以Q版人物作为绘画主题，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制Q版人物的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解Q版人物的表现技法。《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》从Q版人物的头身比例、头部造型、身体结构的绘制开始讲解；再升级到服饰、动态姿势的绘制；后讲解了Q版人物组合、场景的绘制、Q版人物的创作，以及使用色铅笔和数码产品上色的方法，后面这部分内容可供较为专业的动漫绘制者阅读。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物
本书共分四个部分，PART 1 为“插画风格&主要功能介绍”，其中包括5章内容，分别是种类繁多的插画风格、色彩的印象和配色、构成Illustrator的基本工具及功能、绘画的技术、美化人物插画的各种功能；PART 2 为“绘制人体的基本练习”，其中包括绘制人物的核心、脸部正面的绘制，描绘人物脸部的侧面，运用多边形的工具来绘制灵活的手，人体描绘；PART 3为“样式简化&运用照片合成来绘制插画”，其中包括5个章节；PART 4 为“制作多样效果与样式鲜明的插画”，其中包括9个章节。
《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》是一本精美的CG艺术作品集，是《CG精英榜》系列书的第二辑。《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》收录了众多中国CG艺术家的作品，包括游戏的角色设计、场景设计、2D原画、3D创作，以及插画、同人、手办等作品，展示了他们多元的风格和高超的CG绘画技巧。书中还对部分艺术家进行了针对性的访谈，可以让读者了解艺术家们的创作理念、运用的工具和创作的方法。本书不仅能让读者能充分享受CG艺术所带来的视觉震撼，还带来了*CG艺术作品背后的故事。
本书由10位韩国著名的CG设计专家编写，由韩国著名的CG网站cgland.com出版。这10位专家使用了读者非常熟悉的Maya、3ds max、Photoshop、Painter等软件，通过10个实例详细介绍了游戏和动漫中的角色与偶像的容貌、体态、性格等特点的构思、制作以及终实现的每个过程。 本书适合各类CG设计专家、游戏与动漫的制作者以及各类图形图像制作的爱好者。
汇聚十年之灵气，洪荒集注；?A笑惹倾城，魅影醉红尘。仙袅灵幻，冥战涅槃，用画笔和意念颠翻光年流转，依恒带您走进魂牵梦绕的奇幻世界。本书汇集了国内知名插画师 依恒 的经典奇幻作品60余幅，读者在欣赏作品创意的同时，通过精彩的案例解析，还可以学到CG奇幻插画的实战秘籍，迅速提高自己的创作水平。本书收录的CG奇幻作品制作精美、赏心悦目，极具收藏价值，适合CG粉丝及插画爱好者入手。
