林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过20余年教学实践后，本书内容更是臻于完美。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。 《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》适合想要了解迪士尼动画，希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者，本书也大有裨益。另外，《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》也可作为各类相关院校的动画课程教材。
这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点
本书是一本讲解动画片场景设计和镜头运用的专业教材，动画片的场景设计和镜头运用是国内外大专院校动画专业的必修课，具有一定的难度和很强的专业性。为便于读者理解，本书采用图文并茂的形式，分析了大量国内外名家、名动画片的场景设计和镜头运用的制作流程以及技术处理手法，是一本难得的集理论阐述与实例分析于一体的专业教材。
科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、*、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。
本书共分三个部分。部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识，包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等；第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术，具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等；第三部分介绍了教程高概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。
动画作品：500部经典动画佳作的专业评析 动画制作人员：180位著名动画制作人介绍 动画制作机构：30个专业动画制作机构概况 动画声优：150位人气动画声优全方位接触 动画术语：60条动画制作相关的名词释义 动画期刊：多本知名动画类期刊详尽资料 动画院校：14家专业院校，动画＆声优专业完全解析 动画场馆：6个令人大开眼界的动画文化展馆 官方网址：300条动画作品、制作机构及期刊网址 动画赏：日本动画界各大重要奖项全收录 动画名家锐意推荐，动漫爱好者的“《圣经》”。
《动漫技法（配光盘）》对常见的不同风格的动漫进行了详细的介绍，通过案例为读者讲述了不同风格动漫的绘制方法和技巧，具有较强的实用性。通过对本书的学习，读者可以对各种风格的动漫有一个全面的认识，并掌握相关的绘制技法，开阔眼界，为绘制具有个人风格的动漫作品打下良好的基础。 《动漫技法（配光盘）》注重培养动漫专业绘制技巧与动漫艺术的实用性。全书共分为10章，第1章～第5章分别讲解了q版动漫、韩版动漫、日本少女动漫、唯美动漫、写实动漫等不同动漫的绘制风格和绘制技巧，第6章讲解了游戏动漫中的人物设定方法，第7章和第8章介绍了现在比较流行的时尚动漫与绘本动漫的绘制方法，第9章和第10章则介绍了场景绘制技法和动画制作技法。 《动漫技法（配光盘）》适合于喜爱动漫的青少年、动漫专业的在校大学生，以
CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书首先介绍了唯美风格漫画的特点及表现唯美风格的常用技法，然后通过7个案例详细讲解了在Photohsop软件环境下绘制cG漫画所运用到的各种技巧，如线稿调整技巧、画面铺色技巧、润色技巧、光效表现技巧等。另外，本书附带了1张DVD光盘，盘中包含书中所有实例的分层终效果图和详细的操作视频讲解。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书首先介绍了科幻漫画的特点及表现科幻风格的常用技法，然后通过7个案例详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制CG漫画所运用到的各种技巧，如铺色技巧、线稿的处理技巧、人物光影的表现技巧、背景的绘制技巧等。另外，本书附带了1张DVD光盘，包含书中所有实例的线稿和分层终效果图。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
中国刀剑具有深远的历史，被赋予了深厚的人文底蕴。本书将汉隋唐明清近代十四把现存古刀剑做以拟人化的设定，根据史料创作每把刀剑独特的故事。由于刀剑被铸造时就抱有特定的目的，在被使用者代代相传之后，会产生它独有的灵魂。依据刀剑的灵魂、特点、实物图等，做出新的漫画形象。通过刀剑的故事和人物形象，用漫画的形式让更多的人了解，除了日本刀、西洋剑外，中国本土的刀剑更是值得骄傲的文化遗产！
本书包括以下内容：漫画概述、角色动态衣褶与肌肉、动植物与风景绘制、切割漫画分镜框、网点营造黑白灰、速度线特效、图像漫画化、3D模型漫画化、语言框与拟声字、疑难杂症与整理输出。
《动画师之路 经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》配套DVD光盘内含的“动画师成长系列”视频课程，总时长超过480分钟。视频包括两个部分，即《动画师之路之零基础33讲》和《如何让动画越做越简单》。此外，光盘中还有书中各种案例的练习文件、演示视频及高分作业参考视
《动画概论》是介绍动画艺术的基础性专业教材。本书详细论述了动画艺术的各个元素，从动画的定义到本质，从材料到制作，给读者展现了完整的动画世界。本教材是在实践教学中应运而生的，在实际教学效果中，既可以满足那些强调艺术性学习的学生、又可以满足追赶前沿的学生对技术的钻研。
将精彩教程和优秀作品合为一体，注重读者轻松阅读体验，书中信息量大，可以让COSPLAY爱好者了解COSPLAY的方方面面。其中教程讲解内容占全书70%左右，欣赏内容占全书30%左右。重点梳理COSPLAY的流程，并详细介绍平面摄影、舞台表演这两种类型。图书在内容上较 《COSPLAY的秘密》系列本书增加了COSPLAY展会、类型、调研、面妆要点、道具案例、摄影布光、大赛要点、评委标准等内容。同时注重COSPLAY可操作性，力求通过图书让读者按照书中的内容、参数直接上手使用。每一个重点部分的内容都是世界各国优秀COSER多年的经验总结，这本书值得二次元文化爱好者收藏，放在漫迷们的书架上！
《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》由赵鑫、李铁编著，本书以循序渐进的方式，充分 结合案例，重点讲授了十余种数位绘画的技法。涵盖了电影、动画、网络媒体及出版印刷等相关数位绘画 的领域，适用于分镜头绘制、影视概念设计绘制、场景绘制、风格类插画绘制的流程化上色操作等众多应 用方向。本书既注重案例的实际应用，又反复强化数位绘画技法之间的相互联系，使得本套教程的知识结 构非常紧凑，便于读者学习、理解和实践。同时兼顾实战技法中重点基础知识的横向联系，兼顾传统绘画 与数位绘画的结合，以及在数位绘画思路和意识的养成等方面也分享了很多的经验与体会。 《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》注重知识结构由浅入深、由表及里，并在每一个章 节都留有习题，从而强化了学生对于数位绘画重点技
CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书首先介绍了古典华丽漫画的特点及表现古典华丽风格的常用技法，然后通过7个案例详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制CG漫画所运用到的各种技巧，如提线技巧、铺色润色技巧、花纹修饰技巧、光效表现技巧等。另外，本书附带了1张DVD光盘，盘中包含书中所有实例的线稿和分层终效果图。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书是专业的动画书籍，完美结合了动画想像与实践。书中重点讲解使动画师想像之物得以实现的理论知识和方法经验，以激发动画创作想像力，并且针对国内目前的现状，详细介绍团队生产情况。全书分为上、下两册。上册主要内容包括：三大三维主流软件的动画技术，动画角色骨骼设置的两套专业生产级绑定及动画角色表情制作的方法等；下册主要内容包括：团队工作流程，每个组的工作流程以及每个组在流程中经常遇到的问题，传统的动画理论知识及动画实例练习和动画学习方法等。 目前，国内在培养专业三维动画人员和制作团队方面，尚无系统而又完整的教材，本书弥补了这一空白。本书由浅人深，适合从入门级到大师级各层次的三维动画制作从业人员阅读和参考。
“日本人气漫画师的新漫画课堂”是一套能够代表现今日本为流行和前沿漫画画风的图书，每本图书的作者均是画工了得、风格现代的一流漫画家，每幅作品都是精挑细选之作。此套图书共分6册，每册图书所涉及的内容都是学习漫画技法中非常有代表的方面，《日本人气漫画师的新漫画课堂1：帅气男孩子的画法》《日本人气漫画师的新漫画课堂2：可爱女孩子的画法》《日本人气漫画师的新漫画课堂3：漫画角色设定》《日本人气漫画师的新漫画课堂4：人物动态的画法》《日本人气漫画师的新漫画课堂5：漫画背景的画法》《日本人气漫画师的新漫画课堂6：脚本创作与人物设定的技法》，读者只要能够学会这些漫画技法，*能够创作出完整的漫画作品，让自己的漫画绘画水平得到突飞猛进的提升。
CG漫画行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书首先介绍了魔法奇幻漫画的特点及表现奇幻风格的常用技法，然后通过7个案例详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制CG漫画所运用到的各种技巧，如线稿处理技巧、整体上色技巧、细节明暗及光线表现技巧等。另外，本书附带了1张DVD光盘，包含书中所有实例的分层终效果图、详细的操作视频讲解，以及表现魔法奇幻风格的素材图片。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书为《高等院校动画专业核心系列教材》之一。全书分为：西式场景设计、中式场景设计上下两篇，其中上篇包括四章：第1章动画场景设计综述；第2章希腊、罗马式建筑的场景设计；第3章中世纪教堂的场景设计；第4章中世纪城堡的场景设计。下篇分五章展开：第5章中式场景中单体建筑的结构与色彩：第6章中式场景中群体建筑的组合与布局：第7章中式场景中建筑的室内隔断；第8章中式场景中的佛寺和塔；第9章中式场景中的牌楼和牌坊。 叶蓬编著的《动画场景设计》作为高等院校动画专业的教学用书，根据动画教学的需要，从课堂教学的角度人手，对动画场景设计的基本理论如动画场景的构成原理和规律进行解析，通过将动画片、电子游戏中的场景实例同现实场景尤其是建筑场景实例进行比较分析，找出动画场景中的造型原型，以及在原型基础上的变
