《迪奥的时尚笔记》是迪奥先生一本关于时尚文化的著作,是他一生对于时尚的思考与记录,也是迪奥先生关于自己时尚观点的总结,他用一段段平实有趣的小短文阐述了他对各种时尚单品以及时尚元素的观点。如他对首饰的看法,他对裙子、口红、耳环、蕾丝、刺绣等各种时尚产品或元素的时尚运用理念。本书是了解时尚文化类不可不读的经典之作,同时,也是了解迪奥的时尚观点,提高女性时尚品味的读本。
本书讲述了每个女性一生中应遵守的最高穿衣风格指南,全书主要分5部分,分别从"实用主义着装哲学 "色彩美学 ""场景美学 时尚穿衣 "令人心动的时尚细节 "时尚的前提 来向读者传达她对时尚、优雅以及穿衣搭配的理解,作者认为,形象管理是女性探索自己最好的途径,由表及里,没有之一。而在这趟美妙的旅行中,每个女性的节奏和结果都不一样。关注外在姿态的美丽,这是生命的体面,由此唤醒对自我的爱与关注、对新世界的热情与期待,才是最珍贵的馈赠。
《风格之书》是一本时尚文化读物,也是一本写给任何年龄阶段女性的风格指南。现在的时尚圈正在经历一场 革命 :时尚不再属于年轻人,时尚与年龄无关。化妆品公司、时装集团都开始雇用各种年纪的明星、模特为其代言,而不只是那些充满青春活力的女孩。 作为知名时尚从业者、购物达人,艾莉森 沃尔什分享了多年来在时尚杂志工作中学到的诀窍,并提供专业的建议 让你看起来非常漂亮,无论你的年龄或预算如何。比如,投资一件时髦的夹克,一个漂亮的发型,以及挑一双可以穿一辈子的鞋。 《风格之书》是满足读者需要的时尚圣经,它列出了六位美容编辑挑选的秀的产品,以及成人衣橱品和纽约、伦敦经久不衰的时尚热点。时尚插画家利奥 格林菲尔德为该书创作了插画。
本书是一本旨在提高大众时尚品位的科普性作品。全书由三大篇章构成 文化篇、技术与应用篇以及未来篇。文化篇着重解释了时尚如何影响了人们的心理、行为以及社会关系;何为符合中国人气质的时尚;以及主流的时尚经典款式与时尚大师作品简介。技术与应用篇则主要介绍了面料与服装的技术性内容,以及我们应该如何合理地消费与实践时尚美学。未来篇,则介绍了未来的时尚发展趋势,以及它们将会如何影响我们的着装理念与消费行为。
这是一本关于衣着历史的书。在书中,服装史学家露西 阿德灵顿通过丰富的历史描写,揭示了我们的衣着变化和衣着时尚的发展历史:从远古时代到今天。书中精美的插图,以及强有力的历史证据,充分展示了我们的穿着方式是如何与美学、性别、阶级,以及生活方式息息相关的,并为我们提供真正欣赏这些 我们常见的所有物 的品质的机会。
日本时尚设计师石田纯子 不受年龄限制的穿衣显瘦时尚法则 体形不完美? 轮廓造型/色彩平衡/协调搭配=优雅自信 太胖、太瘦、太矮、太高、体形不美、身材不匀称 如果能再 就完美了! 《优雅与质感》再次优雅面世,针对熟龄女性的困惑,教会大家如何通过突出自身的优点、协调整体搭配的平衡,以实现优雅美丽。 开衫如何系扣子? 首饰如何重叠佩戴? 牛仔裤脚卷起的尺度如何拿捏? 打底裤与靴子如何协调搭配? 显瘦 仅仅是入门级的造型技巧,终目标是通过不断的审视和改善,将对时尚的困惑化作打磨自己、提亮自己的原动力,令自己变得更加优雅迷人。
香奈儿出身在一个怎样的家庭? 她是受了谁的启发从一名养尊处优的情妇摇身一变成为帽子设计师、时装设计师、商业女强人? 她真的是纳粹的间谍吗? 香奈儿五号是怎么诞生的? 她又是如何失去了自己的品牌乃至整个商业帝国的? 香奈儿有后人吗?谁是她的继承人? 诱人、神圣、充满着争议的可可 香奈儿可谓是具影响力的设计师之一,她因为引领了一场时尚界的革命,宣告了摩登时代的来临而闻名于世。几乎人人都知道她的名字,但又有多少人知道这个名字背后的女人经历了怎样的辛酸与传奇呢?时至今日,香奈儿的品牌和设计依旧影响着时尚潮流,她的成功与传奇绝不是一个偶然。在《成为香奈儿》这部作品中,C.W.加特纳将带领我们一层层揭开香奈儿的神秘面纱,透过一层层极具迷惑性、充满反差和惊喜的面纱,你将重新认识一名藐视一切困难与
现实生活中,谁是完美体形?通过巧妙的穿衣搭配,就可以让我们显得身材修长、体态窈窕、时尚得体 穿衣打扮是一门视觉艺术,不论何种体形,都可以利用衣着达到扬长避短的视觉效果,打造独具风格的个人形象。著名形象顾问专家王静,针对中国女性的体形特点,提供全面、详尽的体形穿衣技巧:整体显高、显瘦的修身穿衣术,针对全身各部位(颈部、肩部、胸、腰、臂、腿)的塑形穿衣术,针对腰、臀、腹等部位常见难题的穿衣术 所有体形特征都提供了科学的测评方法,方便你准确测量、对号入座;每种体形都有5~10条穿衣建议,可以灵活选择。懂得 识对体形穿对衣 ,谁都可以成为 量体择衣 的形象达人,充满自信地 秀出你的型 。 本书是专业形象顾问人手一本的工作手册,也是所有爱美女士的实用穿衣指南。
近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战,巴黎依旧是全球*伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture, demi-couture, prt porter 分类体系 , 造就了 一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统,并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的?受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高,不仅具有很强的排他性,而且要求很高。 这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力?她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的,比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时,她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如,当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造,而不是服装本身?如果没有Saint Lauren
《服装 配饰快速表现100例》中,快速表现服装画是服装画中的重要表现手段之一。在《服装配饰快速表现100例》中,刘笑妍老师将服装画中的基本上色方法与国画用笔相结合,把人体的各个部分画法要点娓娓道来,并结合平时教学中学生常出现的问题进行重点讲解,把时装画上色的积累的经验与大家分享。本书分为快速表现的笔触与材料,时尚人物,时尚配饰与人体局部特写,时尚配饰的画法等部分。 《服装 配饰快速表现100例》画风轻松,用笔自由唯美,适合初级和中级时装绘画爱好者阅读,参考。
中国是一个多民族国家,绚丽多彩的少数民族服饰是中华服饰文化的重要组成部分。本书从历史学、民族学的角度,全面系统地论述了中国55个少数民族服饰的历史渊源、发展脉络、服饰特征以及制作工艺等。同时就少数民族服饰所体现的各民族风俗习惯、宗教信仰、审美观念、婚姻道德以及民族文化交融等问题进行了多方面探讨。 全书分为少数民族概论、少数民族服饰历史发展、东北内蒙古地区少数民族服饰、西北地区少数民族服饰、西南地区少数民族服饰、中东南地区少数民族服饰、少数民族服饰工艺和少数民族服饰图解八个章节,书中附有大量的插图,以求让更多读者深入了解中国少数民族的智慧创造,从而体会到少数民族服饰文化的博大精深。
你知道女人衣橱里重要、重要的那件衣服是什么? 穿小黑裙和小白裙时,为什么要遵循截然不同的穿搭法则? 在职场上陪你冲锋陷阵的*单品是哪件? 你知道视觉三角区在哪里吗?如何打造这个目光焦点集中的区域? 在这本书里,国内*形象造型师史焱推荐了她精心挑选的数十种经典单品,有百搭的黑色瘦腿牛仔裤,有塑型利器小黑裙,有女性深爱的芭比外套,有白领女性的伙伴战衣机车夹克,当然,还有梦想女神必须拥有的雪纺长裙……你只需按图索骥,就能轻松打造属于自己的时尚衣橱。 作为国内百位明星大咖的御用形象造梦师,史焱还在书中分享了她多年来总结的视觉魔法的秘密——聪明的穿搭可以让你瞬间显瘦10斤、年轻10岁,穿出自己独有的风格。更重要的,她还道出扮美的终极秘诀——爱上自己,发现自己,保持一颗充满活力的心。
《日本*时装画课 从基础到进阶》 是面向初学者的时装画入门教程,由当今日本*秀的时装效果图绘画老师郑贞子女士编著,展示了日本时尚领域*的时装画技法。全书主要从自由的表现方法、人体的法则、着色、用Photoshop作画等方面,引导初学者学习和掌握时装效果图绘画的技法和关键。
“世界新锐设计师”丛书立足近15年来世界设计发展的新格局、新特点与新动向,重点介绍、分析、研究具有鲜明时代特征、先进设计理念以及全球性影响力的设计流派、设计组织、设计师,以期使中国读者对当代世界设计发展的状况与趋势,有一个较为全面、客观、深入、系统的了解与认识。 本书关注比利时时装设计,深入介绍14位具有较高国际知名度与专业代表性的新锐设计师。所选的设计师,除了来自同一国家比利时、处于相似的年龄层之外,还必须具有内在的关联性,或者集中于特定的设计领域,或者隶属某一设计思潮、设计流派,或者具有相似的艺术理念、设计风格。
韩国*时装博客“JOY OF MAKING”运营者,拥有500万的点击率和100万的粉丝,被评为“网上好的针线活老师”裴晓淑,历时五年,反复增删,精心编写这本“即使是次给孩子做衣服的妈妈,也很快就能上手”的童装剪裁指导书。 为了能在书中呈现读者真正喜欢的衣服,裴晓淑还在博客上发起了投票活动。本书所介绍的20款衣服正是那次投票活动中的TOP20。方便的取材,简便的步骤,直观的体验,简易的操作,即便你现在连钉扣子都不会,也能轻松上手,想失败都困难。 这里有可爱的半身裙、明快的T恤,还有堪比欧美大牌的连衣裙,只花少少的钱,就能坐拥时尚衣橱。 除了给自己孩子做,还能当成礼物送给别人家的宝宝,更显珍贵。让妈妈们从琐碎枯躁的日常生活和为家人牺牲的抓狂中解脱出来,安静享受一个人做衣服的愉快时光吧。