. 该书是一本关于视听新媒体行业的综合性著作，全书共分七个部分： 第一部分为总论，介绍网络视听行业的发展亮点和未来展望。 第二部分为导向与管理，主要收录行业相关领导的署名文章，从高屋建瓴的角度为网络视听行业提供指导思路和发展方向。 第三部分为研究报告，一方面包括全国广电新媒体联盟建设的相关研究、网络视听主题主线宣传分析报告等内容，其通过案例和数据分析呈现网络视听行业坚守阵地，弘扬正能量的积极行动，另一方面包括IPTV、网络剧、网络综艺、网络电影、网络纪录片、网络动画片、网络音频、网络微短剧、网络直播和短视频等的发展报告，对行业发展现状及前景进行了全面深入的探讨。 第四部分为行业扫描，涵盖北京、上海、湖南、四川等地视听新媒体的发展和管理情况，以及各大网络视听平台负责人所撰写的文章，全面
本研究从内容生产与商业变现这两个核心环节及其互动机制的视角探讨新媒体社会经济价值的创造和实现过程。围绕内容生产者、生产方式、生产过程、注意力资源的获取与转售等要素系统梳理了新媒体是如何构建不同于传统媒体的组织分工与价值生产体系，又是如何塑造不同于传统媒体产业链的价值交换与依存生态。结合来自腾讯、字节跳动、谷歌等新媒体公司的充足案例，深入分析了大数据、人工智能、推荐引擎等内容生产新形态在新媒体价值创造流程中的应用模式和信息流、内容付费、精准广告等商业变现新业态在新媒体价值实现中的机理。通过将将新媒体置于 大社会 的生态视野中，描绘了基于数字技术赋能和互联网连接的新媒体将传统封闭的传媒产业转变为 大传播 这一社会新景观的路径和过程，以新颖的范式对 新媒体到底新在哪里 这一核心命题进行了
与此前的许多技术发展一样，以互联网为标志的数字化时代同样为人们提供了社会根本性变革的许诺：通过电脑，我们可以时空和政治。在本书中，文森特·莫斯可透过技术发展和经济泡沫的迷雾，试图探明围绕数字化新技术出现了哪些迷思，以及为何人们对这些迷思坚信不疑。他认为互联网时代投资者如此狂热的动因并不是他们对经济规则的无知，而是对赛博空间开启了一个新世界这样的迷思的坚定信念。莫斯可指出，迷思并不是一些可以被纠正的错误观念，而是一些可以将我们从日常的平庸带入卓越的可能性的叙事。他指出，如果我们能够将我们对赛博空间的认识置于我们对文化——特别是居于中心位置的后冷战时代关于历史、地理和政治终结的迷思——的认识之中，这将会增进我们对数字化世界的理解；我们有必要通过“双眼”，即同时从文化的和物质的角
互联网传播技术带来连接一切现实的可能性，释放了个体在社会发展中的力量，社会沟通与对话的主体不仅仅是组织结构型的，更是自我与自我、自我与他人间的。在个体生命底色上跨媒介叙事如何能与社会达成有机联系，社会多元主体间交流中如何遮蔽与揭示出其背后的权力博弈，事物发展中过程性、机缘性、生成性对社会发展带来怎样的影响，社会转型如何从宏大叙事向微小叙事转变，为什么个体自我认知、思维方式已成为社会发展的源泉与动力，这些都是生命传播中力图回答的问题。
本书将网络舆情置于国家治理能力和治理体系现代化的视阈下展开研究，以常用于安全科学、风险评估学科的功能共振分析方法来研究网络舆情治理与化解社会风险的议题，创新性地提出了“网络舆情治理功能共振”概念，搭建了网络舆情功能共振模型，厘清了网络舆情作为网络社会“技术-社会”系统形塑的复杂性社会功能，明晰了“弱者强势、情绪优势、轻者为重、次者为主”的演化机理，提出了以解决社会治理问题为导向的政府 、媒体引导、网民自治的三大功能主体协同的网络舆情治理机制。
数字电视的节目制作与播出，是整个数字电视链路的重要环节，本书全面、深入地阐述数字电视制作与播出系统的原理和关键技术。全书分为7章，内容包括：电视原理基础，数字电视基础与演播室标准，数字摄录编技术，非线性编辑系统，数字电视播出系统，媒体资产管理系统，虚拟演播室技术。本书内容新颖，实用性强，理论与实际紧密结合，可作为广播电视、电化教育等领域技术人员的学习和培训用书，也可作为高等院校相关专业本科生和研究生的参考书。
.《中国广播电视编年史》，是 的重点项目，历时十年完成，凝聚了全行业的智慧和心血，是全国 、填补空白的史学著作。全书分三卷出版。纵观近百年广电发展历程，可分为三个历史阶段：萌发初建阶段（20世纪20～40年代）、持续发展阶段（20世纪50～90年代）和融合发展阶段（21世纪至今）。这是第三卷， 讲述了1998到2008这10年中国广播电视发展的历程和大事记。
《数字媒体叙事研究》的意义在于如何利用新的媒介形式来讲故事，从而让受众接受和迷恋上新的媒介艺术。叙事是目前几乎所有媒介形式的内容，不同的媒介由于其创作工具和传播工具的不同而具备不同的叙事方式，在找对方式之前任何一种媒介技术都要经历一个摸索的过程，就像摄影机刚出现的时候很多人不承认它能创造艺术，认为机械根本没有创造力。可事实是，当使用摄影机的人在摸索中找到了用画面讲故事的方式之后，这一媒介形式为我们创造出无数令人倾倒的叙事作品。本书作者力图为数字媒体找到它自己的叙事模式，因为毕竟下一代人的成长经验将主要由赛博空间来主宰与塑造，数字社交媒体的盛行已成为不争的事实，它在方方面面影响和改变着人类的相处与沟通模式。因此，研究数字媒体的叙事方式已然迫在眉睫。
近年来，网络原创视听节目持续快速发展，成为网络文艺的重要组成部分，网络视听产业发展的重要驱动力。2020年，网络剧、网络综艺、网络电影、网络纪录片、网络动画片发力高质量发展， 加自觉地担当宣传引导之责，围绕疫情防控、决战脱贫攻坚决胜全面小康等主题推出了一批 作品，为网民提供了 加积极健康、丰富多彩的网络视听精神食粮，特别是为丰富网民居家精神生活、打赢疫情防控阻击战发挥了重要作用。《2020网络原创节目发展分析报告》分为网络剧、网络综艺、网络电影、网络纪录片、网络动画片五大篇章，结合大量一手数据，对相关节目的内容、传播、典型案例等进行梳理分析和点评。
新媒体艺术发端至今所涉及的概念十分繁多，也各有界定；新媒体艺术的分类在发展中呈现各类新的样式；新媒体艺术与科技的关系在科技介入媒体、科技介入艺术、科技与媒体艺术的融合中得以体现。 新媒体艺术的审美观念在传统审美理论的式微中生发；其审美范畴是在中西文化碰撞中产生的；其审美经验来源于当代经验主义审美的嬗变。 新媒体艺术形式的演变各从其类；其主客体关系体现在主体的创作、客体的参与和身份的替换中；新媒体艺术的创造涉及研发、展陈、科研和会议。 《新媒体艺术史》作为一本有关新媒体艺术发展脉络的学术专著，涉足范畴相当广泛，论著方式有叙有议，具有一定的历史价值和文献意义。对于新媒体艺术、当代艺术、艺术设计的学生、从业人员有着良好的理论指导作用，也对新媒体艺术美学、媒体艺术传播
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《后台》第一辑分“行动”、“思考”、“争论”三部分。“行动”展现了记者在采访报道过程中的辛酸苦乐：如何在垃圾里找到新闻线索；如何靠借宿减缩采访费用来确保客观报道而避免因靠赞助不得不在报道中“卖身”；如何与采访对象建立良好关系以获得持续关注；如何通过多方采访使报道更具“肉感”……。“思考”凝集了编辑记者的职业思考和经验心得：大到如何理解把握“客观报道”的标准与“道德化”的尺度、如何实现大尺度观察与细节化表述的兼容，小到如何与官员打交道、如何规范使用人名头衔、如何正确表述匿名消息源……而“争论”则借由报社内部对《平时是天使周末是魔鬼》一文的激烈辩论，直观生动地呈现出南方周末内部评报传统与新闻操作后台。
让我们变得更笨，有人说出卖了我们的隐私，有人说将我们的注意力碎片化……在你担忧这些社会化媒体让我们变得“浅薄”的时候，有没有问过自己，是否真正地掌握了社会化媒体的使用方式？本书将介绍五种正在改变我们这个世界的素养：注意力、对垃圾信息的识别能力、参与力、协作力和联网智慧。当足够多的人学会并且能够熟练使用这些技术，成为真正的数字公民后，健康的新经济、政治、社会以及文化将会由此出现。而假如这样的素养不能够在我们的社会中得到传播，那么我们将会自我淹没在虚假信息、广告、垃圾信息、噪音和瞎扯当中。《网络素养》就是为解决这些问题而写的书。“虚拟社区”概念的提出者，霍华德·莱茵戈德根据他年的互联网经验，讲述了数字公民应如何聪明地、人性地、用心地使用社会化媒体。
《传播学教程》旨在建构传播学核心理论，自版出版以来，得到了新闻传播学界和其他学科读者的广泛好评。这次再版，作者在原有的框架基础上，结合近十几年的发展做了进一步充实和修改。此次修改加重了对媒介技术与社会发展的互动关系的论述，对网络时代传播格局的变化做了进一步分析，充实了个人信息处理的过程与模式的论述，增加了信息时代媒介素养教育的相关内容，介绍了日趋成熟的“框架”理论及“第三人效果”理论等。作者期冀，本书的再版，能为新闻传播学及相关学科广大学子提供新的帮助。
