本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。
《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
陈刚、李振营编著的这本《电视摄影造型基础（ 第2版）》本着理论与实践并重的原则，教授电视节目 摄制方式的基础入门技巧，培养学生自觉运用形象思 维进行节目构思和创作，了解电视画面造型的基本方 式和方法，以建立电视节目创作本体意识，学会电视 摄影造型技巧。 本书大量应用外的影视作品作为范例， 借鉴电影画面创作讲究画面造型、相对更为规范的优 势，同时注意结合电视节目画面创作的特点。 本教材适用于各高校广播电靓专业的本科生、研 究生、高职学生，以及成人教育、远程教育、高等教 育自学考试等相关专业学生，是中国传媒大学电视学 院电视摄影课程和国家高等教育自学考试指定教材。
书中的访谈者，进栏目时的年纪都不一样，有的至今留在电视圈，有的已转战其他领域，但无论在哪里，他们都取得了自己的成就 显然，这与《东方时空》的训练是密不可分的，那是他们成长*快的时光，那时候注入的理念和精神，那时候培养起的能力和眼光，已经成为这些人成就日后所有一切的隐形基因。他们是《东方时空》这个母亲生下的若干孩子。
《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基 重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历 被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是 的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。
作者针对电视服务的特点，运用公共管理的理论框架，从公共服务（产品）供给理论出发，通过对主要发达国家电视服务供给模式、民营化改革和我国现有情况的分析，指出了各国电视管理、运行体制的利弊和可供鉴性，并提出了我国可以动用国家机制市场运营、纯粹的国家机制和社会机制并举的服务供给制度。对电视服务供给模式和电视体制的研究是电视服务、政府监管的必要基础，是科学地确立监管主体和监管方式的前提，很有价值。 “电视服务的供给和政府监管研究”是一个跨学科、难度大，具有较大理论和实践意义的课题。它将公共管理学、政治学、经济学、新闻传播学等多学科结合起来开展研究。从公共管理学角度看，是电视行业（部门）行政管理研究的系统开创性研究之一；从新闻传播学角度看，为该领域的研究提供了新的视角。
这本书将告诉你一个由两个理科生活在中国西北角创办的杂志，如何历经风雨成为发行量近千万，出版四个不同版本，年收入过亿元杂志的传奇史，首度权威诠释与美国读者文摘官司司内幕，胡耀邦批示肃清《读者》精神污染事件，三次遭遇停刊的政治事故，《读者》杂志如何成为中国*影响力，*发行量的杂志传奇故事。
本书编造了101年间（1901-2001）曾引起强烈社会反响或对社会起重要推进作用的社论和时评，从中展现20世纪中国社会于艰难世事中曲折成长的过程，聆听时代的思想原声，再现思想交锋的光芒。 我们的目的是通过一个世纪以来的新闻评论反映百年中国的时代变迁，生动描摹出一个国家追求光明与进步的不懈努力。现时，从另一个侧面勾勒出中国新闻评论的发展、成长历程。从新闻史的角度来看，这贴近于一部编年体的新闻评论史，从中国社会的发展变迁看，这便像是一部展示国人百年心路历程的思想发展史，从中可窥见一百年间，许多重要的时候、典型的事件、思想发展的轨迹和时代前进的足音。 我们希望读者能透过这岁月留下的颗颗珍珠，寻觅百年来中国的历史沧桑，了解中国近现代新闻评论发展的完整轨迹。
本书是中央广播电视大学和日本JVC公司共同举办的《摄、录、编技术与节目制作》电视讲座的配套教材。 本书上篇详尽地介绍了是电视传像原理，摄像机、录像机的基本原理、使用方法、日常维护及简单故障的诊断与维修。下篇包括电视节目制作概论、电视画面、拍摄位置、光线运用、画面构图、内容构成、艺术结构、宣传节目制作方法、家庭节目制作方法等内容，通过实例讲述了电视节目的基本要素。 本书适合机关、厂矿、公司、事业单位、学校的宣传人员、节目制作人员阅读和使用，也适合其它从事节目制作的人员参考。
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节， 强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。
