本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。应对突发事件，如何做到迅速及时、公开透明、规范有序、科学适度？为此，书中详细介绍了舆情收集、舆情研判、舆情报送、信息发布、媒体服务、舆情引导、舆情处置机制等具体操作方法，并提供很多近段社会重大事件作为案例。本书融理论阐释、案例分析、技巧传授于一体，思想性、针对性和实用性兼具，大大提高相关组织机构的对网络、媒体、广电传媒等公众舆情的预警力、判断力和处置力。
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
这是“追寻真相”的真相，这是“没有表达”的表达。 这本书，展现了一份影响全国的报纸新闻生产的秘密，展现了一个不断追求的媒体新闻后台操作的真相。 有人说，书中文章的价值甚至可能超过《南方周末》的公开报道。这当然是谬赞。不过，它确实从很独特的角度记录了新闻与新闻人、现实与反思者。
这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录，是他们共同的梦想生根、发芽，长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢，使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系，见证并参与了中国融入全球化的深刻变革，于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书，它关乎一个人阅读当下经济社会的经验，字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力，当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。
本书系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，电视纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。 本书注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。本书是“影视配音艺术”的系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。
本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。
![童年的消逝+娱乐至死（套装2册）新版 [美]尼尔·波兹曼著 技术垄断作者作品 中信出版社](http://img3m2.ddimg.cn/46/21/629028622-1_l.jpg)
《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究
本教材是作者结合多年广播剧编导工作实践，针对高等院校广播电视相关专业的学生及相关从业人员而编写的。本教材系统地整理了从事广播剧创作工作的人员应具备的基础知识、基本素养和技能技巧，分"广播剧的由来与基本特征""广播剧创作的基本规律与原则""广播剧文本创作的核心要素""广播剧文本原创与改编的基本要领""广播剧导演的素养与职责""广播剧导演工作的实施"六个板块，结合大量广播剧案例进行分析、探讨，理论与应用并重，旨在培养学习者独立创作、改编、导演广播剧的能力,适合相关专业的师生及相关从业人员教学和研究使用。
本书的英文主标题是“Making SeriousTV”，直译为“做严肃的电视”，其中的“严肃”并不是说像我们过去经历的那样，用沉闷、老套的节目，板着面孔说教和灌输。恰恰相反，“严肃”指的是媒体用积极、认真、创新、服务的态度，为观众呈现形式多样、内容丰富的“好看的电视”。如果大家觉得“严肃”两字有点过分“严肃”的话，对本书书名还可以有另外一种理解，那就是“认真做电视”。无论何种解读，从中反应的都是英国电视从业者的追求，他们将看似严肃的题材用时尚的手段包装，用观众更易于接受的方式解读，努力在题材多样化和传播效果之间寻找平衡点。 但在很多中国电视从业者眼中，似乎“严肃”和“好看”是无法达成共鸣的，与其费尽地生产不讨好的“严肃电视”，不如轻松地制作娱乐秀，获取收视率和广告收益来得更容易。其实，纵
本书将电视访谈节目分为人物类访谈、事件类访谈和话题类访谈，分别探讨了这三大类访谈的进一步分类、价值要素和对主持人的个性化要求．总结了电视访谈的一般规律、电视访谈节目主持人能力建设和在节目运作中的整合策划，展望了新媒体语境下访谈节目主持的发展趋势。
冯晓临编*的这本《湖南卫视电视节目形态演变研究》从形态的概念入手，系统规范地界定了电视节目形态的概念，对中国电视节目形态予以重新分类，梳理了电视节目形态的构成要素和组合方式。在此基础上，对湖南卫视电视节目形态演变进行不同时段、不同类别的整体梳理，对湖南卫视电视节目形态构成要素和组合方式的变化创新进行个案分析，对政治环境、社会环境、经济环境、技术环境和媒体变革等影响电视节目形态的外部因素进行综合分析。本书从有利于电视节目形态创新的角度，向电视从业人员、电视媒体和行业管理机构等提出自己的建议。
在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，本书通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规律，注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。
本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。
《中国广播数字化转型策略研究》为作者主持的国家社科基金青年项目 我国广播的数字化转型策略研究 （项目号：14CXW012）的研究成果，梳理了中国广播媒体的数字化转型与融合发展现状，对互联网时代国内外广播业和传统媒体的转型实践与趋势进行全面深入的研究，总结出前沿、有操作性的理论与经验，初步搭建起中国特色的广播数字化转型理论框架和行动路径。
《〈全国新闻〉：电视与受众研究》一书首次将戴维 莫利和夏洛特 布伦斯顿所著的两部经典文献《日常电视：全国新闻》与《全国新闻：受众研究》共同编纂成册出版。作为对英国广播公司（BBC）时政新闻电视杂志《全国新闻》节目的研究成果，上述两部研究报告分别在1978年和1980年正式出版，并且在研究中创新性地实现了 文本分析 和 受众研究 的有效结合。 在为此研究项目而写的一篇专题性引言中，莫利和布伦斯顿阐明了两部研究报告的产生因由，并回溯了《全国新闻》节目的研究历史轨迹。该项目具体研究方案由英国伯明翰大学当代文化研究中心负责实施，莫利和布伦斯顿详细叙述了该研究计划的内外部过程，并对媒介研究和受众分析理论的发展流变进行了阐述。 在两部经典文献之后，本书收录了《日常电视：全国新闻》与《全国新闻：受众研究》的再版
