本书旨在以全新的视角诠释电视节目的制作，关注点是舞台与场面调度。 前两章研究了电视媒体的两个基本要素；第三章是关于电视节目制作的几个步骤：布景、摄像和剪辑；随后四章分析了舞台类节目制作的几大要素：布景、角色和布局；后一章讲述现场直播节目的制作，以及一些舞台演出与外景拍摄交替呈现的文艺活动的转播。 内容新颖实用，针对性强。

本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。

本教材共分为十二章，上编为中国电视文艺的初创、中国电视文艺的成型、中国电视文艺节目的多样化发展、中国电视剧发展概述、中国电视文艺的市场化发展；下编为电视文艺编导概论、电视文艺节目的分类与创作、文艺本体的基本常识、电视文艺晚会的创作、电视艺术片的创作、电视谈话类节目的创作、电视游戏类节目的创作，后附上了典型电视文艺节目的案例。本教材体例明晰、内容丰富，案例部分以生动的例子较好地诠释了教材的理论内容。

本书分九章，系统地介绍了广义、狭义的电视节目策划，电视新闻节目、电视文艺节目的策划以及电视栏目策划和频道包装与策划，并论述了电视节目策划者应具备的素质。本书辅以大量的实例，与作者所阐述的理论有机地联系在一起，二者相辅相成，相得益彰。本书还附有电视节目与栏目策划台本、文字台本及串联台本等内容。

《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

该书将《新青年》作为一个整体进行研究，对20世纪思想史的发展演进作了深度的挖掘和梳理。该书主要围绕《新青年》上发生的启蒙的演变以及与现代性的关系展开论述，从而解释了现代性在20世纪中国的发展历程。

肖峰编著的《广播节目制作(广播电视创新规划 教材)》是针对高等院校新闻传播专业而编写的能力 训练教材，涵盖了新闻广播、网络广播的节目 类型和操作实务，具有较强的应用性、范式性、前瞻 性，解答了各类广播节目“是什么”和应该 “怎么做”的问题。教材中以广播的创新理论和丰富 鲜活的*案例支撑全书，备有案例分析、思 考与练习，便于学生在学校广播电视台(站)及地方媒 体实习的基础上，融会贯通，熟练地掌握广 播节目的制作技巧和方法。《广播节目制作(广播电 视创新规划教材)》体例规范，深入浅出，案例鲜活 ，适用于高等院校新闻传播学专业 学生、新闻业界人士及企事业单位广播电视台(站)业 务培训、晋升新闻职称考评使用。

根据《国家通用语言文字法》以及国家新闻出版广电总局等的相关规定，广播电视节目要规范使用国家通用语言文字，要在推广普及普通话、推行规范汉字方面起到带头示范作用。因为媒体在向大众传播信息的同时，一方面形成、巩固和丰富着国家通用语言文字的规范和标准，另一方面也向社会传播着国家通用语言文字的规范和标准。多年来，媒体在推广普及普通话、推行规范汉字方面发挥了重要的榜样作用。比如，提到普通话的标准读音，人们自然而然就会想到并去参照播音员主持人的读音。播音员主持人的语音成为了普通话的语音样板。 然而，在近年来的调查中发现，在播音员主持人的大量播音主持实践中，在电视新闻字幕中，时常也会有不少语言文字的差错出现。经过研究，这些差错都有一定的规律可循，看似数量偏多但差错类型有限，有些差错甚至会反

《电视艺术概论》内容丰富，信息量大，但具体到每一章节却又要言不烦，简洁明晰，条分缕析，层次清楚、朴素自然，清新流畅。作为材料的语言是很得体的。当然教材还得力于例证的恰当和多样。

《俄语电视新闻语言研究》将多种符号构成的电视新闻视为一种特殊的语篇类型，以语篇语言学、社会语言学、语用学、传播学等相关学科理论为基础，采用对比、归纳、演绎等研究方法，分析电视新闻语言中偏离传统的书面语体和普通标准语规范的言语现象，构建电视新闻语言中形成的口语标准语理论体系，这在一定程度上弥补了口头标准语研究领域的空白。

本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难，到今天的辉煌的历程，同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬，也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片，更是弥足珍贵的资料。

本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难，到今天的辉煌的历程，同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬，也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片，更是弥足珍贵的资料。

《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

陈刚、李振营编著的这本《电视摄影造型基础（ 第2版）》本着理论与实践并重的原则，教授电视节目 摄制方式的基础入门技巧，培养学生自觉运用形象思 维进行节目构思和创作，了解电视画面造型的基本方 式和方法，以建立电视节目创作本体意识，学会电视 摄影造型技巧。 本书大量应用外的影视作品作为范例， 借鉴电影画面创作讲究画面造型、相对更为规范的优 势，同时注意结合电视节目画面创作的特点。 本教材适用于各高校广播电靓专业的本科生、研 究生、高职学生，以及成人教育、远程教育、高等教 育自学考试等相关专业学生，是中国传媒大学电视学 院电视摄影课程和国家高等教育自学考试指定教材。

电视访谈作为一种职业话语类型，因其融“访” 与“谈” 为一体的特征和其带有表演性质的为观众而进行的谈话的交际语境形成了其既有别于其他职业话语和日常谈话、同是又兼具职业话语和日常谈话特征的媒体话语结构。本书深入分析电视访谈话语，具有一定的趣味性。

本书从社会的转型、大众文化成为主流文化、草根崛起等时代大背景出发，引出对近几年国内选秀热的思考。本书论及选秀产生的社会文化背景、媒介条件以及大众的心理基础，还试图从政治意义的角度对选秀现象加以分析，从经济的角度分析了选秀活动带来的巨大的产业链。后，本书还作了一个补充性讨论，间或有一些专题的定性总结，行文着眼于工具性，以辞典的形式选取了选秀中出现的一些重要事件和概念，以及所衍生出来的名词，作了尽可能深入的解释 作为一场庄严的嬉戏，“选秀运动”或“选秀浪潮”，是中国媒体变革的重大事件，是中国公众娱乐的奇观，甚至还成为了中国人文化生活的一种特殊修辞，其中所蕴藏的学术讨论的价值，是不言而喻的。 本书作者以随笔、文化评论、访谈录的形式发表了对选秀活动的一些观点和看法，以及对“民主娱

《中国电影评论文集（精品版）》主要内容包括中国早期电影概览，三国影视知多少，水浒影视知多少，西游影视知多少，红楼影视知多少，杨乃武与小白菜平反出狱后，荀慧生果真没有电影留下来吗？苟慧生电影已浮出水面，电影《红高梁》与豫剧《抬花轿》，电影剧本的一般特点，附：电影文学剧本，求婚记，滴水涌泉等。

新中国成立后，尤其是改革开放的20余年中，我国的新闻传播事业得到了迅猛的发展。传统的报刊、杂志等媒体不断地推陈出新，新兴的广播、电影、电视等媒体飞速发展，以网络为代表的电子媒体迅速崛起，构筑了当下多种媒体并存、相互促进、百花争艳的立体传播态势。但是新闻传播的理论研究一直滞后于新闻传播实践，有待进一步开拓。 面对当今多种媒体并存、互相促进、共同发展的立体传播态势，任何纯粹单一媒体的研究都无法真正反映其本质，无法预测其将来的走向。 《现代传播系列丛书》一方面力争将自己的研究对象放入深厚的文化传统之中加以审视，从本文化传承中寻求特定问题的解释，并以此来观照西方传播学理论，审视中国对西方传播理论的引进；另一方面，又以西方传播理论来反观中国新闻传播的历史、现状和将来。 该套丛书立

【读品】是一群热爱阅读的年轻人发起的一个公益项目，用来记录和分享我们的阅读、思考以及一切与书有关的生活。追求原创，主要刊登与书有关的评论、笔记、感悟、访谈、书目，特别是批评意见，鼓励读书融入生活的姿态，倡导真实客观的读书评论。 【读品】是开放的团队，我们愿意和一切爱书、读书人结交朋友，共享读书的快乐。

本书的特点是运用已知的史料来探讨广播电视在传播学研究的视野里的种种规律性问题。本书分为广播、电影和电视三编，之所以在广播和电视中插入整整一编有关纪录电影的介绍，是因为这一媒介与广播电视的联系太多。比如电影的纪录片形式为电视所承续，探讨纪录电影也是在探讨电视的一部分，电影对声音的研究与广播的发展有关，并对电视产生了不可摆脱的影响。可以说，电影兼有广播与电视。而且，把广播、电影、电视联系起来进行传播的这三大媒介的类型感知，本书的论述也似更能顺理成章。