本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。

本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面，汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求，在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新，在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。

次世界大战刚刚过去几年，本书的作者便以价值中立的态度、对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。本书对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

《中国广播数字化转型策略研究》为作者主持的国家社科基金青年项目 我国广播的数字化转型策略研究 （项目号：14CXW012）的研究成果，梳理了中国广播媒体的数字化转型与融合发展现状，对互联网时代国内外广播业和传统媒体的转型实践与趋势进行全面深入的研究，总结出前沿、有操作性的理论与经验，初步搭建起中国特色的广播数字化转型理论框架和行动路径。

《〈全国新闻〉：电视与受众研究》一书首次将戴维 莫利和夏洛特 布伦斯顿所著的两部经典文献《日常电视：全国新闻》与《全国新闻：受众研究》共同编纂成册出版。作为对英国广播公司（BBC）时政新闻电视杂志《全国新闻》节目的研究成果，上述两部研究报告分别在1978年和1980年正式出版，并且在研究中创新性地实现了 文本分析 和 受众研究 的有效结合。 在为此研究项目而写的一篇专题性引言中，莫利和布伦斯顿阐明了两部研究报告的产生因由，并回溯了《全国新闻》节目的研究历史轨迹。该项目具体研究方案由英国伯明翰大学当代文化研究中心负责实施，莫利和布伦斯顿详细叙述了该研究计划的内外部过程，并对媒介研究和受众分析理论的发展流变进行了阐述。 在两部经典文献之后，本书收录了《日常电视：全国新闻》与《全国新闻：受众研究》的再版

本书全面而系统地梳理了世界广播电视的发展历程，内容主要包括广播电视重大技术的发明和革新、制度差异的形成和嬗变、节目形态的创新和演进。本书既凸显发达国家在广播电视技术、制度、节目形态方面的创新和引领，也兼顾发展中国家在广播电视事业上的突破性进展；既着重对世界广播电视发展过程进行描述，也注重对广播电视发展动因、联系、影响等规律进行探索。本书突破了世界广播电视国别史编写体例的共时性架构，尝试以通史的书写体例协调世界各国广播电视发展不平衡的历时性缺憾。

本书属《以色列与中东研究译丛》中的一本，是 国别与区域备案中心四川外国语大学以色列研究中心学术译介成果之一。本书聚焦于以色列数十年来的电影发展及其中反映的历史与思想，展示电影对社会的投射作用和对社会的影响、型塑，一方面有助于我们以电影为窗口了解以色列文化，另一方面也以此为案例探讨了电影与社会发展的复杂关系。本书内容丰富，可读性强，兼顾案例分析与理论阐释，对于电影文化及以色列研究等跨领域学术发展具有助推作用。

《中国社会舆情与危机管理报告（2013）》以新媒体环境下的中国社会为立足点，以提升中国社会各界的媒介素养和舆情应对能力，实现中国社会的科学和谐发展为终价值指向，整合新闻传播学、管理学、社会学、心理学、信息安全等多学科研究视角，运用定量与定性相结合的方法，对2012年中国社会舆情、分类舆情、企业舆情等进行了深入系统的研究，并简单预测了2013年社会舆情走势。

关于本书的写作理念：编纂者采取编年体例，尊重原作所表达的思想，再现作品的原生态。因此，以原作者的解说词作为阐释作品的*注脚；部分20世纪90年代记录生活的作品，则采用代表性的段落对白以表现作品；有的作品年久失传，或者由于种种原因无法获得手资料，我们就采用专家评述或概括方式描绘出作品的轮廓，确保评论的公允和权威。 在此必须提出的是：中国的电视纪录片在产生伊始，就得到了纪录电影的帮助。而纪录电影作为一个独立的艺术形式，应该得到足够的尊重。尤其在1958年至1978年这二十年间，电视纪录片还处在探索阶段时，纪录电影在中国就已经有了相当大的发展；“电视”对绝大多数人来说，还是个新名词，而“电影”却早已经是家喻户晓：中国新闻电影制片厂等一些电影厂用胶片拍摄了大量有现实性和历史意义的纪录片。在这

为更好地服务于业界，尽可能地满足各方面对收听率数据的需要，CSM媒介研究自2005年起，每年编写出版一部《中国广播收听年鉴》。《中国广播收听年鉴（2018）》是CSM媒介研究编写出版的第十四部广播收听年鉴。 《中国广播收听年鉴（2018）》主要包括以下四部分内容：*部分：综述。主要从收听环境、听众特征、听众收听行为、频率竞争格局、节目竞争格局以及广播广告投放与竞争格局等方面对2017年中国广播收听市场进行全景式描述与分析。第二部分：专题研究。本部分除了对2017年新闻综合、交通、音乐、文艺、都市生活几个主要频率类型的收听状况进行分析之外，还包括2017年广播广告市场洞察、早高峰时段收听特征及典型节目分析、从听众角度出发塑造节目品牌形象、线下活动助力线上收听、传统广播发展面面观、我国广播媒体生存现状及发展策略

《广播影视产业支柱性转型发展研究》一书立题于国家重要文化发展战略，充分借鉴国际先进经验与优秀成果，紧密结合我国具体实际与现实状况，倾力破解制约发展的核心问题与根本障碍，试提出我国广播影视产业支柱性转型发展基本的愿景目标、总体规划和指导原则，创造性地选定国外与国内、事业与企业、国企与民企、中央与地方、城市与乡村、东部与西部、业内与业外、传统广电与新兴媒体等八对关系，全面、系统地梳理我国广播影视产业支柱性转型发展的优势、劣势、机遇和挑战，进行详尽、深刻的SWOT矩阵分析与学术研究，并从思想方法性、政策法规性、行政管理性、体制机制性、战略规划性、业务管理性、战术策略性、规避防范性和关系处理性等九大方面提出了系列、具体、多维度的对策措施与意见建议。

本书由上海交通大学舆情研究实验室和上海发展战略研究所主编，整合了新闻传播学、管理学、社会学、心理学、信息安全等多学科研究视角，以新媒体环境下的中国社会为立足点，以提升中国社会各界的媒介素养和舆情应对能力，实现中国社会的科学和谐发展为终价值指向，运用定量与定性相结合的方法，对2010年中国社会舆情、分类舆情、企业舆情、个人舆情等进行了深入系统的研究，并预测了2011年社会舆情走势。

本书是扬州广电杯“创新与融合：城市广电媒体改革与发展”征文参评作品集，以奖项为划分，整理了一、二、三等奖及优秀奖获奖作品。获奖作品阐述了城市广电传媒在“媒体融合”视域下的运用发展转型、创新及突破。探究和分析了互联网+背景下多媒体互联时代中，城市广电传媒、电视节目的新媒体发展趋势和盈利新模式。探析了多个不同城市广电媒体节目作品的建设及转型策略。

《中国电视媒体灾害报道的话语转型：基于 央视 报道样本的比较分析》以我国电视新闻中的灾害报道为研究对象，依托话语理论和新闻话语分析框架，从深入描述我国电视灾害报道的发展历程着手，立足于具体的新闻语料，对三组分处不同年代的具有代表性的灾害事件报道样本进行比较分析，阐释了我国电视灾害报道话语转型的趋势与嬗变轨迹，并探析了这种新闻话语生产转型的动力机制。 该书实证性强，体现了理论逻辑与报道实践的有机统一。作者将电视灾害报道的历时性和中外新闻话语理论的共时性资源结合，从宏观到微观进行点、线、面的辨析与互证，案例选择与分析切中论题要旨，举证的丰富性能够有效说明问题，不仅让读者看到了我国电视灾害报道的嬗变轨迹，也让人们看到我国电视新闻报道方式与传播理念的演变与创新。

东北/长春电影制片厂是新中国*家电影制片厂，素有 新中国电影的摇篮 之称，在相当长的历史时段内，担负着塑造和展现 新中国 形象和 人民 风貌的使命。这些形象不仅制造美感和崇高感来吸引观众，镜头语言所营造出来的观看世界的方法，也直接作用于人们认知社会、认知世界、认知政治的方式中。文艺作为一种文化政治，参与进社会关系的建构中。 本作以上世纪四十至六十年代东北/长春电影制片厂制作的一系列脍炙人口的影片《白毛女》《光芒万丈》《董存瑞》《平原游击队》《五朵金花》《达吉和她的父亲》《我们村里的年轻人》等为媒介，来分析这一文化政治的运作，探讨社会主义文艺改造如何与现代文艺、乃至与传统文化展开对话，尤其是被认为早已被推翻的传统文化如何在潜移默化中仍然影响到中国人观视和感觉的方式，这种方式又如何被社会主

进入新世纪后，电视节目的创新、研发和培育面临全新的土壤。本书从电视节目交易的实际需要和创新概念的梳理出发，以新媒体、碎片化传播的需要为语境，研究电视节目策划在当下环境中的理论、实践与实现路径。本书遵循福柯解构主义的思路，通过解构电视节目策划的历史、现状，建构电视节目创新策划的路径，将解构主义研究转换为具备高度实用价值的电视节目产业创新路径。

电视小品是一种极具特色的荧屏节目，也是广大电视观众所喜闻乐见的艺术表现形式之一。电视小品的艺术魅力究竟何在？ 每一种艺术形式都有自己独特的表现元素，相声讲究“说、学、逗、唱”，小品看重的则是“声、台、型、表”，即声音、台词、造型和表演。除开哑剧小品这一特殊的分支，我们很难想象，离开了声音，大量的“包袱”怎样才能抖出来。台词是与声音紧密相连的，方言的纳入，使小品更加贴近受众生活，同时增添了幽默诙谐的艺术效果，许多经典台词甚至发展成为人们日常调侃的语汇。造型方面，小品一般多走直观、写实的路线，力图使观众在时间就产生对角色的身份认同。小品的“小”使得它几乎没有预热空间，演员一上台，就要尽可能抓住观众的注意力，所以小品演员需要具备相当深厚的表演功底。

《中国广播研究报告（2011-2012）》不仅记录了2011年中国广播市场的前进脚步，而且思考和探索了中国广播的经营管理策略和发展之路。本书分为分析篇和数据篇。分析篇收录了由资深研究人员撰写的中国广播市场研究报告，涉及2011-2012年度中国广播市场，各级电台、各类频率的竞争格局和广播市场发展的一些新趋势。通过赛立信媒介研究在全国范围的收听率调查数据，从不同角度深入分析了2011年广播市场以及听众的特点和趋势，并在包括专业化广播、手机广播、广播收听率调查的自动仪器测量（BSM）、广播媒体的广告价值和电台广告营销、中国移动收听市场以及美国移动收听市场等方面进行了深入探讨；数据篇以全国*的广播调查网络为支撑，以大量科学数据为基础，以简单直观的图表为主要表现形式，收录了全国50个重点城市的收听率调查数据和10个主要城

《中国广播收听收鉴（2007）》主要包括以下四部分内容：部分：综述。主要从收听环境、听众特征、听众听行为、频率竞争、节目竞争以及广播广告设计投放与竞争等方面对2006年中国广播听市场进行了全景式描述与分析；第二部分；专题研究。本部分内容对2006新闻、交通、音乐、文艺和经济几个主要频率收听状况进行分析之外，还包括CSM媒介研究近一年来关于广播收听率方面的*研究成果，内容涉及听率分析的一些新的思路与方法、收听率数据在广播广告投放中的应用、节假日听众收听行为分析等。第三部分：收听数据。这部分是关于CSM媒介研究2006年进行收听率调查的31个城市的收听统计数据，主要内容涉及人均收听时间、全天收听走势、听众构成和频率竞争状况等；第四部分：附录。这部分主要包括CSM媒介研究各城市收听率调查网的基本情况和所监测的频率

经过60多年波澜壮阔的奋斗历程，广东广播事业从小到大、由弱到强，不断发展壮大，这是广东广播人不断探索与实践的结果，也是广东广播事业的领导人实事求是、勇于创新的结果。60多年的辉煌成就，凝聚着几代广播工作者的心血和汗水，饱含着他们改革创新、艰苦奋斗、团结拼搏、舍身忘我的奉献精神。我们以《广播的跨越——广东广播插图史》一书，总结广东广播事业的发展成就、经验与得失，并将此书献给老一辈广东广播事业的开拓者、新一代勇于创新的领航者，献给无数默默奉献、坚守理想的广东广播人，献给始终关怀、帮助广东广播事业的各级领导和社会各界，同时还要献给支持与厚爱广东广播事业的广大听众。

徐立军编*的《中国电视收视年鉴(2016)》分为 四个部分，以翔实的收视数据为依据，从收视环境、 观众特征、观众行为、频道竞争、节目竞争等方面对 2015年中国电视收视市场进行全方位的描述和分析， 为媒介经营机构、广告代理公司、广告主以及节目制 作机构的生产和销售提供有效的参考数据。