《乐章集（套装上下册）》中慢词居十之七八，且词调多为独创的 新声 ，可以说，柳永发展了词的体制，对慢词的发展做出了开拓性的体现。在内容上，柳永词作多抒羁行役之情，多描写歌妓生活，亦有对当时社会的繁盛的体。《乐章集（套装上下册）》语言通俗，内容丰富，韵律谐婉，在当时及后世都广泛流传。
本书特点如下： 一、木版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 二、本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是21世纪中国民间文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查成果。 三、此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像同步的全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 四、大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。
24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。书内附中国传统色色谱
清康熙《御制耕织图》是中国古代版画史上的一部传世经典。不分卷，清圣祖康熙题诗，焦秉贞绘，朱圭、梅裕凤镌刻。书前有清圣祖玄烨康熙三十五年（1696）序言。《耕织图》即绘刻完成于此年。图绘农村耕作、蚕织绩纺的场景，凡四十六幅，耕织各半。该图据南宋初期楼璹《耕织图》原意而绘，保留原图中的楼璹五言诗，增删部分图目。每幅图上方又有康熙亲书诗文。画法上，融入西方焦点透视法，纤细秀丽。刻法圆润秀挺，曲尽其妙。全书可谓诗、书、画、刻 四美具 。
《古乐府》十卷，元左克明编。《古乐府》比较全面地辑录了上古至陈隋时期的乐府诗，并追溯其源。分为八类：古歌谣、鼓吹曲、横吹曲、相和曲、清商曲、舞曲、琴曲、杂曲。《古乐府》晚出于郭茂倩的《乐府诗集》，对郭书有所借鉴，但又有自己的特点。四库提要认为《乐府诗集》 务穷其流，故所收颇滥 ，而《古乐府》 务溯其源，故所重在于古题古词，而变体拟作，则去取颇慎，其用意亦迥不同也 。该书选用元至正刻本作为底本，具有较高的学术价值和文献价值，可为乐府学的研究提供丰富的材料，同时也是一个帮助人们阅读和了解古乐府诗的好读本。
褚遂良（596-658），字登善，隋文帝开皇十六年（596）生于长安。其先世居阳翟（今河南禹县），自十二世祖晋安东将军、扬州都督褚砦随晋元帝南渡迁居丹阳（今安徽当涂），其中一支移居杭州钱塘（今浙江杭州），遂为东南着姓，故遂良称为钱塘人。若沿袭六朝旧习，以郡望称之，则曰『阳翟褚氏』。其父褚亮初任东宫学士，为晋王杨广隶属。亮幼聪敏好学，善属文。博览无所不至，经目必记于心，喜游名贤，尤善谈论。后入秦王府，为李世民智囊之一。史称『太宗每有征伐，亮常侍从』，封爵阳翟县男，拜通直散常侍，谧曰『康』，陪葬昭陵。遂良为褚亮二子，随父归唐后，受太宗及魏征、虞世南、长孙无忌眷顾，贞观初以贵冑子弟任秘书省秘书郎，执掌四部经籍图书，更任弘文馆馆主，与太宗讲经论史，商略政务。后因其『学问稍长，性亦坚正，既写
余于前十年，购得清升平署档案及钞本戏曲千有余册，整理经年，会撰有整理升平署档案记，流传于世。略谓近百年戏曲之流变名伶之递代，以及宫廷起居之大略朝贺封册婚丧之。大典皆可于此征之后因此珍贵史料，涉于文毕史学范围太广并世学人欲，覩此以沼快者甚多而余之志趣乃偏于明季史事舆此颇不相涉扁秘籍，于私室杜摹者之殷望甚无谓也，乃出让于北平图书馆以公诸同好乃不久郎有秋浦周明泰君之清升平署存盘事例漫抄及平山王芷章君之清升平署志略。此二书曹取材于是各成巨著慰余纲罗放佚之初心，补余有志未迨之伟业前此整理，之微劳至此始觉不虚掷也。
他的画基本上是写实性的，但这种写实又不是对景描摹，而是从物象中得到某种领悟，激起创作欲望后，再把自己感同身受的情结，凝聚强化到以线、墨、色构成的形象上。笔和墨便由着这种主观性、精神性，为超群的“意”所驱使，在纸上左右驰骋，上下铺排，穿插点染，刚柔相济，胸有成竹，落笔成章。这种写意往往是一气呵成，从而达成一种整体性、气势连贯的画面效果，并能凸显出物象的神采和精妙之处。因此，我们品味他的画作时，便总能得到一种视觉上的畅快淋漓之感和精神上的浓炽鼓舞力。 傅梅影先生之所以能够成为一位优秀的中国写意画家，我以为主要是得益于他的坚韧品格，题材对位，对传统和造化的尊重和热爱。还有，就是他的聪颖和天赋。 现在傅梅影先生始人八旬，并不老。他的艺术生命正进入另一个旺盛期，他依然每日伏案，默默
《琴曲集成》是中国艺术研究院和北京古琴研究会编，当代著名古琴大师查阜西、吴钊先生负责主持整理的一部有关我国古琴艺术遗产的大型资料汇编。全书三十册，收集了从六朝丘明传谱的唐代文字谱到清末民初千余年间的一百四十二种琴谱。这些琴谱是整理者对全国公私所藏的古琴曲谱、各种文献中所著的琴谱（包括刻本、稿本和有完整体系的转抄本），进行多年搜集、调查、比较、鉴别的基础上，汇集而成。它对文化史、艺术史等研究工作者研究、了解、整理我国传统的音乐遗产；对古琴的爱好者了解我国唐宋以来音乐发展全貌、了解千余年来流传下来的各个流派和不同版本的琴曲和音乐理论技术资料；对继承与发展这份丰富的音乐遗产，都是不可缺少的宝贵资料。
宋元戏曲史新学术开山之作。全书十六章，以宋元戏曲为主要研究对象，系统梳理中国戏曲的起源和形成，艺术特征及文学成就，界定了真正戏曲的概念，书末附有元戏曲家小传。先肯定了元杂剧何以在乐曲形式上的成熟、部分优秀 文章 中蕴含的悲剧意识。同时引入西方哲学、美学的概念，多角度的考察，为勾勒中国戏曲发展史、近现代戏剧研究树立了典范。
在中国古典戏曲艺术中，昆曲是一颗璀璨夺目的明珠，2001年五月，联合国教科文组织颁布昆曲为首批人类口述与非物质遗产代表作。 周秦教授及其研究圑队经充分调研，汇集整理近六十年来有遇演出或教学记录的傅统昆腔戏曲共计四百一十一出（折），结为《昆戏集存》一书。全书分为甲、乙、丙三编，陆续出版。《甲编》就四百一十一韵昆腔折子戏精选早出而完备的场上搬演本影印出版，曲词、宫谱、念白、科介悉仍原檬，不作任何校改。所有引用材料标明出处，以便读者查检校核。
本书收录《京剧二百年之历史》（日本人波多野乾一著，鹿原学人译），据上海启智印务公司1926年版影印。该书从京剧的创成时代开始，梳理了200年间京剧各种行当诸多名伶承前启后、传承门派的情形，以及艺术特征、擅长剧目的变化，并将这些变化与传人的身世、遭际、时事变迁编织在一起，构成了一部完整的演剧史。该书成书时间较早，对前辈京剧名家介绍详细，作为民初的三部戏曲史著作之一，对京剧史的研究具有重要价值。
黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。
“中国艺术文献丛刊”是对中国历代各种艺术门类经典文献的点校整理汇编出版。文献内容涉及金石书画、诗文题咏、戏曲音乐、建筑园艺、工艺雅玩、风俗游冶等反映中国传统审美精神和生活情趣的方方面面，文献形式包括诗文、史传、专论、笔记、题跋、著录、图典等，其中文字文献归为甲种，图像文献归为乙种。“丛刊”旨在以创新的理念，开阔的视野，严谨的古籍整理规范，系统编纂出版中国传统艺术优秀典籍，为艺术创作、研究、教学、鉴赏及对外交流提供基础性文献资源。 “丛刊”是一个有学术理念、系统构架和延展机制的大型典籍编纂出版工程，列入浙江出版联合集团“十二五”规划，浙江人民美术出版社组织实施。编纂出版过程得到强大的学术专业支撑，延请海内外知名专家学者参与选题论证、底本评估、点校整理、编辑审校，采用一
《石渠随笔》八卷是清嘉、道年间名臣阮元有关书画著录类的著作。阮元一生主要致力于经史学术的研究，但对书画艺术等“末技”也独有会解，功力深湛。他持“艺术必与学问相通”（《提要》）之论，反对向壁虚造的“萧疏散淡”，讲求“一门一径，皆有考证”（《石渠随笔》卷二）。而他的这些艺术思想较集中地体现在他的名作《石渠随笔》中。 《石渠随笔》是阮元于乾隆辛亥奉敕续编内府储藏书画为《石渠宝笈》时，随笔所记之著。在历时两年多的编纂过程中，阮元遍览内府秘藏，选其菁华，札记笔录为《随笔》。《随笔》中的许多精要考证，后多为《石渠宝笈续编》所吸收。虽然《随笔》中著录的书画作品基本都见于《续编》，但《随笔》的重要意义仍不容忽视。具体而言，表现在以下几个方面：，与鸿篇巨制的《续编》相比而言，《随笔》
郑板桥的诗、书、画堪称“三绝”，是杰出的艺术家和文艺理论家。他的艺术思想和创作理论一直被世人所关注。特别是他的勇于创新的精神和独特的艺术风格，对后世产生了极其深远的影响。 本书原称为郑燮自题的《四书手读》，一直为私家所藏。后几经辗转，民国初年为奉天巡按使张锡銮偶然得之，遂予影印问世。一时广为流传，争习者众多。本书是中年郑燮在扬州天宁寺研经时书写，正值郑板桥在书法艺术道路上博采众家，锐意创新之始。通观全篇，真、隶、行、草相参的：八分半书』已初步形成。遒劲古拙，刚柔相济，于规整统一之中透出洒脱不羁之气，体现了板桥书法的典型风格特征，被后世誉为『千秋圣贤书一代风流墨』。
草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今单两种，章草是隶书简易急就快写的书体。字字独立不连写，笔划带有隶书的笔意。
楷书又叫正楷、正书、真书。产生于汉末，盛行于魏晋南北朝，至今仍是通用的标准字体之一。楷书是从简省汉隶的过程中逐渐变化而来的，它形体方正、笔画平直、结构严谨、字形定型。楷书在体势上多呈长方；章法上多取直行直势；点画布局上布白精密，结体紧凑，重心的安置、笔道的长短、正斜、交笔的角度十分规范，合体字中各部分的位置安排，更求合理得当；点画形态上也极其丰富。楷书是以点画结构为特点的汉字书体，笔法、字形非常的固定。而行楷书的字形是在楷书的点画基础上，略加变动而适于连笔书写的一种实用性很强的书体，是楷书的直接快写体。简而言之，就是使字的书写更加灵活，加快书写速度，节省书写时间。
《垂露悬珠集》伯龙先生蝇头小楷与立言先生固为伯仲矣，然则细观之，立言先生清俊过之而雅逸不逮；巧密精微处胜之，而空灵高古处未及，其中很难评其轩轾，而对于常人，他们则皆是无可企及的圣手书生。 臂、肘、腕、指，中国书家之自然工具也，附之以笔，则丹田之气由臂而肘而腕而指，直使笼之于毫端，纵横驱策，虽字有大小，其理一也。此中，腕力关重要，腕力非指与人掰手竞体能之力。以形而上观之，腕力则是心灵律动、气韵流转之车载，而心灵、气韵则又与人品、性格关联，至于臂力则仅是腕力之过道，与书法关系不大。观宁伯龙先生蝇头小楷，知其腕力过人，非然，则不可想像能于蝇头之中扬寻丈之气，绵密处如群山拱峙，疏放处则走马平川，设以万倍放大之，虽泰山刻石之势，或不轻让，蝇头小楷的难度在于二维平面的极其有限
