本书收录的中国古典四大名剧：王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，繁体竖排，宣纸线装出版 在我国绚丽多姿的艺术百花园中，戏曲是一门影响广泛、极具民族特色的艺术形式。我国的古代戏曲源远流长，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。从北宋中叶正式形成，先后经历了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代中后期的花部等发展阶段。在这数百年的发展进程中，出现了一大批戏曲名著，其中，尤以王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》四剧熠熠夺目，体现了中国古典戏曲传奇的*成就，体现了中国古典戏曲传奇的*成就，被誉为 中国古典四大名剧 。
本书选取《窦娥冤》《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《救风尘》《拜月亭》《四春园》《望江亭》《玉镜台》《单刀会》《谢天香》《调风月》《哭存孝》十二种关汉卿创作的杂剧，并不是严格收录全文，而是在讲评中夹列原文片段，随着戏曲故事的开端、发展、高潮和结局，使读者理解了情节，感受了人物，欣赏了优美的曲词和古典戏曲的独特风格。*后的十一篇散曲短小精悍，优美灵活，以抒情散文式的笔法对其加以赏析。
本书所选元散曲，以小令为主，兼收了个别篇的带过曲和重头曲，没有套曲。所选篇目，是在任中敏、卢前先后厘订的《元曲三百首》的基础上略作选目调整，数量亦为三百馀篇。在编排方面，书中作家尽量依时代先后次序排列，时代不可考者，以与之交往的作者顺序排列，无名氏作家的作品放在*后。每位作者都辑有小传，以俾读者对之有所了解。由于元代距今时代辽远，数百年的民族融合和语言发展已使一些词语成为当今读者阅读元曲的障碍，因此，笔者在每首曲后作有注释和评析。注释的原则是，力求对词语的本义作出简明扼要的解释；评析文字或对曲作主旨作提示，或对写作特点作阐发，或对通篇大意作串讲，有话则长，无话则短，不作过于烦琐的叙述。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的代表作，也是他一生中*得意的作品，他曾言 吾一生四梦，得意处唯在牡丹 。《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅的生死离合的爱情故事，表达了呼唤个性解放的浪漫主义思想。茅暎评《牡丹亭》为明吴兴闵氏朱墨套印本。本书采用双色套印、线装出版的方式，提供《牡丹亭》的一种珍贵版本供爱好者阅读与研究。
赋之兴，由来久矣。大夫登高之诗、俳优诙谐之语、游士纵横之言、屈子行吟之辞，综而衍之，乃成此体，自汉兴迄于清亡，与诗并列文苑，两千余年未曾中辍。“五四”以来，“桐城谬种，选学妖孽”之说甚嚣尘上，于赋之批驳更无以复加，以至百代显学，一朝烟灭，时至今日，竟成绝学，慎终追远，岂不哀哉！ 赋之弊毋庸讳言，赋之衰毋庸讳言，赋之亡则不可不言。是有此书之编，不期于振拔斯文于一旦，只求能稍补前人之失，庶免数典忘祖之嫌。全书分为四编，编略述赋之演变历史，以求清其脉络；第二编选辑名家名赋，以求详其枝叶；第三编介绍赋体常识，以求正其声名；第四编选录近世学者之赋学论文，以求显其学之深广。
《桃花扇/中国古典名剧》编著者孔尚任。清朝是中国历*后一个封建王朝，也是中国历史上封建社会发展的峰。就是在这样一个时代，中国文学呈现出蔚为大观的全新面貌。诗、词、文、小说、戏曲等呈现出前所未有的繁荣，特别有清以来的传奇、杂剧逐渐呈现出雅化、案头化的趋势。一些正统文人，乃至文学名流，也寄情于被称为“末技”、“小道”的戏曲创作。康熙时代，剧坛上为成功、*影响力的作品，莫过于洪异的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。
《玉茗堂還魂記》二卷，明湯顯祖撰。 湯顯祖（一五五○-一六一六)，字義仍，號海若、若士、清遠道人，江西臨川人，明代著名戲曲家、文學家。萬歷十一年進士，歷官太常寺博士、禮部主事、徐聞典史、浙江遂昌知縣等職。後因不附權貴而免官，未再出仕。曾從羅汝芳讀書，并受李贽思想的影響。在戲曲創作方面，著有《還魂記》、 《邯郸記》、 《南柯記》、 《紫釵記》四部傳奇，合稱《玉茗堂四夢》，以《還魂記》著名。在戲曲史上，和開漢卿、王實甫齊名，在中國乃至世界文學史上都有着重要的地位。
元曲一词，主要包括元散曲和元杂剧两类文体。散曲是元代我国北方民间新兴起来的一种口语味比较浓厚的雅俗共赏的新诗体；杂剧，于曲文之外，还夹杂着宾白、科介，以表演故事。这两种新兴的文学，在当时大放光芒。从那时起直到现在，人们都认为元曲与唐诗、宋词，在我国韵文史上可以鼎足并峙。 近四、五十年，我的业余时间，绝大部分都放在对元曲的研究上。对元散曲，我纂辑成一部元人散曲总集《全元散曲》，辑入元代曲家二百二十人的散曲，计小令三千八百多首，套数四百七十余首，并用很大气力做了校勘。对元杂剧，我于校点明人臧懋循的《元曲选》之外，又把现在还可以看到的，不见于《元曲选》的元人杂剧，汇编为《元曲选外编》，便于读者阔读现存所有的整本元人杂剧。今天，我们对元曲只做一般研究，把这些作品郡拿来阅读，似无
本书是中国古代文学名篇与当代名家国画系列四种之一，另三种是《诗与画·唐诗三百首》、《词与画·唐宋词三百首》、《文与画·古文二百篇》。 元曲是中国文学中有成就的瑰宝之一，包括散曲与剧曲两部分，它汇萃前代文学的精华，以尖新泼辣，雅俗兼容为特点，代表着我国传统韵文发展的又一高峰，在历代读者当中有广泛的知音。元曲的总集与选本，自明清以降，皆有刊刻行世。这次我们推出的《曲与画·元曲三百首》，着眼于该书的鉴赏与收藏价值，发挥中国传统诗（词曲）画的互补功能，追求图文并茂、装帧高雅华美之特色。为此，本社以中华书局1958年版《元曲选》、1986年版《全元散曲》为底本，参酌他本，选录各家剧曲，散曲310首，力求反映元曲的发展概貌，特邀全国当代知名画家为每首元曲绘制精美国画，使曲情画意交相辉映，同时配以
王国维尝谓：“唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉也。”元曲历来与唐诗、宋词并称。本书精选元曲三百首，每篇由三部分组成：题解、曲作和注释。题解介绍作家生平事迹，多附古人评论，阐明其创作风格。在选篇上，尽可能地体现元曲题材风格丰富的特点和元曲创作的实际情况，使作家、曲作的入选 加合理。
元散曲是一种合乐的唱词，即依据某种曲调创作的供人清唱的曲词。本书选译元代作家55人的散曲作品，主要参考了隋树森先生的《全元散曲》，并将曲牌异名作了统一。
元曲的发生与兴盛，是继宋词以后的又一次杂言体诗歌大繁荣的重要标志，在中国诗歌史上占有重要地位。 中国是一个诗的国度，诗歌创作源远流长。从诗的体裁看，原有齐言和杂言的区别，在唐代中叶以前，初是诗经、乐府和古近体诗，句式由四言到五言到七言，是诗歌体裁变化的主要路径，杂言体裁也曾出现并在发展，却不曾获得主要的位置。中唐以后，作为长短句（即杂言）形式的词开始出现并渐趋繁盛，到宋代汇成大国，这在中国文学史上是具有重要意义的事情。如果说唐人创造和完成了七言古诗、五七言近体诗（绝句和律诗）这样一些齐言诗形式，从而做出了杰出贡献，宋人则在作为杂言形式的词（长短句）的创造和完备上做出了杰出贡献。 本套丛书择取的是汗牛充栋的中国文史作品中光辉灿烂的精华，它们不只文采斐然，更代表了所处时代的思想
《倩女离魂》是郑光祖杂剧创作中的翘楚，为元代四大爱情剧之一。这部作品取材于唐传奇《离魂记》，原作仅为六百余字的短文，写衡州官员张镒有一个外甥叫王宙，聪明英俊，张镒很喜欢他，经常说，等女儿倩娘和王宙都长大了后，就把女儿许配给他。得到了父亲的许可，王宙和倩娘二人默默地相爱。……
对于古代诗词，人们是很熟悉的，凡多少有点文化修养的人，都能背诵几首诗几首词。然而对于曲，能够背诵的人，恐怕不会太多；如果再问一下什么是曲，能够说出其准确概念的人，大概也不会太多。其实曲包括两种文体，一为古代戏曲，一为古代散曲，而散曲则属于古代诗歌，它是一种新的诗体。古代诗歌包括诗、词、曲、骚、辞、歌等不同体式，其中以诗、词、曲、成就，故一向有“唐诗、宋词、元曲”之并称，一则反映三者各自兴盛的时代，又说明三者可相颉颃媲美而鼎足三分。所以学习古代诗歌，要读诗读词，还应当读曲，才算完整系统地领略到了古代诗歌的全部精华。
《宋代歌舞剧曲录要元人散曲选》为“武汉大学百年名典”系列之一。《宋代歌舞剧曲录要元人散曲选》收录刘永济先生要着《宋代歌舞剧曲录要》和《元人散曲选》，均基本保持原貌出版，以资纪念。《宋代歌舞剧曲录要》将宋代歌舞剧曲分类进行论述，又将现存于宋人着述及词集中的歌舞剧曲之重要者分类录于每章之下。《元人散曲选》所选曲家小令兼顾各种风格与流派，反映了元代散曲的基本面貌。
《西麓堂琴谱》：明代琴谱。编者汪芝。汪芝住在歙县自筑的西麓堂。其琴论又大部分录自南宋许理的《琴统》，故称《西麓堂琴统》。汪芝，字时瑞，号支风山人，安徽歙县人。自幼爱好音乐，尤其弹琴与音律之学，他博采诸家，搜集、整理古琴谱，历时三十年，终于编成此书。此书成书于嘉靖乙酉（一五二五）年。共二十五卷。前五卷辑录南宋徐理的《琴统》和其它人的论文、杂说。后二十卷收录自宋至明琴曲一百七十曲，以及外调琴曲一百多种等，多为其它琴谱所未收。其中除注明抄自宋本外，大部分是极为罕见的远古遗响，如《广陵散》、《神人畅》、《风云游》与宋人所作的《宋玉悲秋》等。在明代的琴谱中，这是一部收入传统琴曲多的琴谱，这些古曲对于研究汉魏六朝以来琴曲创作的艺术成就及作为鉴定琴曲创作时代的依据，有相当重要的参考价值。
《闲情偶寄》是清代李渔的名著，位列 中国名士八大奇著 之首。全书共词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，论及生活中妆饰打扮、园林建筑、家具古玩、饮食烹调、养花种植、医疗养生等诸多方面，有极高的艺术造诣和生活审美情趣，堪称中国古代生活的小百科全书，具有极强的娱乐性和实用价值。 梁实秋、周作人、林语堂等文学大师对此书均十分推崇，如周作人称其 有自然与人事的巧妙观察，有平明而又新颖的表现 。林语堂称其为 中国人生活艺术的袖珍指南 。
