为了更加深入地领悟经典诗篇的不朽魅力，本书将广为流传的《声律启蒙》和《千家诗》合二为一，帮助读者在潜移默化中掌握音韵格律，提升对诗歌意境美的感知能力，激发内心美好的情感和丰富的想象力。

本书是中华传统文化修养地平线丛书中的新编绘图本千家诗分册，书中收录了上起《诗经》下至现代的一百余位作家的三百余首诗歌作品。每首诗作均有作者简介以及详尽的注释和精辟的点评和赏析，并配有大量的名家名画。 本书内容全面，形式新颖，图文并茂，通俗易懂，读者从中可领略到中国传统文化的博大精深，从而提高自身的修养。 《新编绘图本千家诗》作为一部文学作品选集，当然要以文学价值下为其主要取舍标准，但这又不是惟一的标准。作为一种在历史上已留下丰富的阅读史接受史的文类体裁来说，我们还从更为广泛的历史文化角度着眼，选取了那些产生过重大社会影响，而艺术形式并不十分突出的作品，以保留一份历史的真实、文化的真实。

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为更好地挖掘与诠释中华传统文化的内涵及现实意义，彰显并传承其精神及魅力，中华书局推出了“中华传统文化经典诵读”系列。该系列在“中华诵·经典诵读行动”读本的基础上加以修订升级。 《千家诗诵读本》（升级版）是“中华传统文化经典诵读”系列之一，我们依据版本收录《千家诗》全文，并附有拼音，对难字、难词、难句做了精炼、准确、易懂的注释，同时，配备全文诵读音频（以的形式分章节附录），旨在让广大学生、家长和教师通过更便捷的方式，享受更优质的内容、体验更纯粹的诵读。

“中国国家画院刘大为工作室首届访问学者作品集”共12卷，主要介绍中国国家画院刘大为工作室首届访问的两位导师和10位学员的作品，每人一卷。每卷均有作者照片、简介、评论文章及40幅左右的创作和写生作品，展示了每位学员两年的学习访问所取得的艺术成果，从中可以看出每位学员的艺术个性和艺术风格，对于广大美术工作者和初学者具有导向和作用。《中国国家画院刘大为工作室首届访问学者作品集：王俊杰卷》收录了王俊杰的作品。

除诗歌原文外，谢枋得、张凌翔选编的这本《千家诗全鉴》还有注释、译文和赏析三个板块。注释部分对诗歌当中的重点字词做了详尽的解释；译文部分本着通俗易懂的原则，采用了直译的方法，虽然有悖于诗歌的唯美性，却也保证了忠实于原著，便于读者理解诗意和思维拓展；赏析部分则力求突出重点，从整体上概括诗歌的主题思想、语言风格和所要表达的情感内涵。

为了更加深入地领悟经典诗篇的不朽魅力，本书将广为流传的《声律启蒙》和《千家诗》合二为一，帮助读者在潜移默化中掌握音韵格律，提升对诗歌意境美的感知能力，激发内心美好的情感和丰富的想象力。

在长江入海口的南岸，有一座风光秀丽的历史文化名城，娄江从城中缓缓流过，她历史悠久、经济富庶、地肥水美，自古就是鱼米之乡，历代的统治者都以此作为粮仓，故称太仓。而宋文治也就是在这个地方出生的。画家们都知道，如果对生活和生活所赖的土地没有激情（或者说热爱），那就谈不上山水画的创作。 本书介绍了宋文治的作品及艺术理论。前部分以少量篇幅分析了宋文治山水画创作技法、构思与构图、意境内涵及艺术特色等。后部分展示了他在各个时期创作的作品。这些山水画用笔生动流畅，气势磅礴，充分显示了作者所具有的独特的创作风格及深厚的艺术功底。本书制作精美，较好地再现了原作，是美术爱好者的临习范本。

由王星注评的《千家诗(名家注评本)(精)》汇聚《千家诗》的各种今注今译成果，按照七 、五 、五律、七律的顺序分为四个部分编排，每部分篇目保持原有顺序。除订正讹误外，还作了详尽的注解，加入丰富的译文，使之 加通俗易懂，并尽量体现诗歌的韵律美。书为每首诗都标注汉语拼音，为孩子们扫清阅读障碍， 易诵读。

张振学，陕西城固人，1940年出生。1962年毕业于西安美术学院。曾任宝鸡秦岭中国画学会会长,1984年调入陕西国画院。现为中国美术家协会会员、一级美术师,西安美术学院客座教授。1981年作品《入蜀图》长卷获第二届全国铁路美展一等奖；1984年作品《生生不息》获第六届全国美展铜牌奖；1991年作品《昨夜星辰》参加“七一”全国美展；1993年作品《山川依旧》获全国首届山水画展作品奖；《林茂鸟知归》入选全国首届中国画展；1997年参加陕西当代中国画展·十五人风格探索进京展；1998年作品《放怀天地外》参加98中国国际美术年—当代中国山水画·油画风景画对比展；1999年作品《依山傍水》获第九届全国美展铜牌奖。作品《生生不息》、《河床》由中国美术馆收藏。1989年应邀在北京中国画研究院举办个展；应邀为北京人民大会堂创作巨幅国画《延安颂》，为北京天