晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。
本书以中国古代版画史中的高峰之作《会真图》（科隆藏闵齐刻本《西厢记》彩色套印版画，现为孤本）为研究对象，希望在文献与图像的映照中建立起此套作品与历史、文学或其它艺术作品之间的广泛联系，从而更全面地说明其中的图像含义与创作意图，进而开拓今人对晚明版画的欣赏眼光。
晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。
《版画的宽度:版画本体语言的兼容性研究》由陈鸣鸣著
《敦煌传：四大文明汇流之地》是“丝路百城传”丛书重要读本之一。敦煌虽不大，但数千年来，是中西多元文化荟萃之地，世界四大古文化都曾在这里集结、播撒，创造了世界瞩目的“敦煌文化”。作者在概述中对敦煌的人文地理历史等进行了全面梳理和提炼，再以年代为序，系统呈现了敦煌各个发展时期的精神和物质状貌。其独特的敦煌石窟，更如同一座历史的丰碑，铭刻着人类社会演变的纷繁历史、兴衰浮沉、风云变幻，在浩如烟海的中华史册上占有光辉的篇章。
《敦煌传：四大文明汇流之地》是“丝路百城传”丛书重要读本之一。敦煌虽不大，但数千年来，是中西多元文化荟萃之地，世界四大古文化都曾在这里集结、播撒，创造了世界瞩目的“敦煌文化”。作者在概述中对敦煌的人文地理历史等进行了全面梳理和提炼，再以年代为序，系统呈现了敦煌各个发展时期的精神和物质状貌。其独特的敦煌石窟，更如同一座历史的丰碑，铭刻着人类社会演变的纷繁历史、兴衰浮沉、风云变幻，在浩如烟海的中华史册上占有光辉的篇章。
本书根据梁思成先生1930年在东北大学授课时所用讲义整理而成。讲义成稿时作者尚未进行大量的实地考察，而且当时内的考古工作刚刚展开，很多重要的历史遗址尚未发掘，相关资料较为欠缺，所以文中实例多引自外国学者的书籍或国外博物馆藏品。原稿言简意赅，仅有文字。本社在编辑过程中，根据内容适当选配了一些图片，仅供读者参考。本书提纲挈领地归纳梳理了中国雕塑艺术的发展历程，是那些想要快速了解中国雕塑艺术的读者的推荐入门指南。
本书为著名版画家王琦之子王炜追忆20世纪23位版画先驱人物的文集。这23位是自新兴版画运动以来的中国近现代最享誉盛名的版画推动者或版画家：鲁迅、罗清桢、李桦、野夫、胡一川、江丰、力群、陈烟桥、张漾兮、杨可扬、刘岘、赖少其、邵克萍、黄新波、彦涵、黄荣灿、李少言、王琦、古元、沈柔坚、荒烟、牛文和赵延年。作者把记写的这23位版画先驱比作23个人的天空，意指他们虽都走在时代前列，但每个人的艺术经历却各不相同，由此也撑起了他们每个人的生命与艺术的天空。艺术都是他们每个人的天空，在新兴版画的开创性上他们都绽放了各自不同凡响的生命璀璨与光华，他们因对新兴版画的开拓也都书写在了20世纪中国美术现代性变革的历史之中。 本书是从作者与他们接触的独特视角，展开了对23位版画先驱的记述。这让人们在展读之余由然蒙生了与
城市雕塑，上海的一张重要艺术名片。上海各时代留存的雕塑作品，处于城市空间之中，与城市中的人关联密切，是上海城市文化的重要组成。本书选取了上海这座城市中多种风格的雕塑，着重关注它们在时间和空间上对这样一座生长的城市所产生的意义。每一座雕塑都将其自身实体以及象征属性根植在城市景观中，这些雕塑为读者更好地去阅读理解这座城市，并同时在这个复杂的城市结构中去了解“雕塑之美”提供了可能。书中列出上海城雕发展年代线与5大城市雕塑分区示意图，从年代、尺寸、作者、材料、位置等对81座城市雕塑进行了介绍与解读，辅以交通指南方便读者阅读游览，更有185张精美城市雕塑作品照片。希望读者可从一个更广阔且多方位的视角来观察上海这座城市的雕塑与多彩丰富的景致。
《引玉集》是由鲁迅编选的中国靠前部苏联版画集，共收苏联名家版画五十九幅，均为珍贵的苏联原版木刻画。采用玻璃板精印，栩栩如生，具有极高的收藏价。名称由来鲁迅在《引玉集》后记中告知书名由来:"因为都是用白纸换来的，所以取'抛砖引玉'之意，谓之《引玉集》。精装全文单色印刷，内文为120克纯质纸，封面用亚麻布裱2mm荷兰板，烫黑，外加250克铜板护封四色印刷覆亚膜，前后各有110mm勒口，150克黑色卡纸加前后环衬。圆脊，压槽，加红色堵头布。平装全文单色印刷，内文为120克纯质纸，封面250克铜板四色印刷，前后各有
本书以中国雕塑公园为研究对象，提出“整一视角”是认知雕塑公园的一种判断方法它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过“主体、环境、作品、资金、经营”五个指标，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。
由萧健东编著的《湖南传统木雕》共绘图千余幅，除极少数门窗、花板的实物为他人所收藏之外，其他都是由作者所收藏的湖南本地门窗、家具等实物绘制而成。是有史以来第一部湖南传统木器考古图集。它内容丰富、图案精美，系统地整理了湖南传统木雕的图案，并收录了两百多幅实物彩照。《湖南传统木雕》除供木雕家具、门窗研究者收藏之外，也可供考古、工艺美术、木雕石雕玉雕仿古家具门窗制作等专业人士阅读参考。
向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪……你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。书中通俗易懂的文字讲解和清晰展示创作过程的插图相得益彰，零基础的新手和略有经验的爱好者均能从中有所裨益。《版画也能这么玩》系列第二弹，乐趣继续，玩法升级。总结拼图压印、色彩渐变等技巧要点，指导版画制作全过程。分享变废为宝的趣味方法，赋予问题作品新生命。多位美国当代版画家倾囊
郑军、杨海著的《中国历代图案精品摹本(第2版)》精选了我国历代具有代表性的图案作品近二百幅，包括原始社会的彩陶，商周时期的青铜器，汉、魏时期的画像石、画像砖，敦煌、龙门、麦积山的石窟艺术，唐、宋时期的墓室壁画，元代的寺庙壁画，明清的民间版画等，集中反映了各朝代的创作风格和艺术特色，并有短文介绍其创作背景及艺术成就。本书是大中专院校学生研究、借鉴中国历代图案的宝贵资料，也是学习者临习古代图案的范本。
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部分是为中国雕塑学会所拟的《雕塑家个人作品市场交易的行业规约》，汲取了国外雕塑版权的惯例与经验，并征求了国内雕塑家和研究艺术品版权问题的法律专家意见。行业规约的制定旨在推动雕塑家在投入公共艺术项目的同时，能够让更具有创造力的个人雕塑作品问世，进入
文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。
《版画的宽度:版画本体语言的兼容性研究》由陈鸣鸣著
为了开创未来景观设计的新局面，借助雕塑专业对形体、空间、材料以及工程管理的驾驭能力，基于传统雕塑专业教学资源，在当代艺术进入空间环境并融入公众生活的前提下，把握雕塑专业对艺术近期新资讯的敏锐反应，将实验艺术与实用美术结合起来，使传统雕塑关于形体、空间研究的成果与新材料、新观念重新集合，构建了这门应对造型与空间设计领域新挑战的景观雕塑课程。
本书以中国古代版画史中的高峰之作《会真图》（科隆藏闵齐刻本《西厢记》彩色套印版画，现为孤本）为研究对象，希望在文献与图像的映照中建立起此套作品与历史、文学或其它艺术作品之间的广泛联系，从而更全面地说明其中的图像含义与创作意图，进而开拓今人对晚明版画的欣赏眼光。
本书为“走读山西”系列丛书之一。全书以山西古代壁画为研究对象，从美术、考古、历史、社会、地理、建筑等角度，展现山西古代壁画丰富厚重的历史，内容覆盖了汉代壁画、北朝壁画、唐朝壁画、金元壁画等内容，力求让更多的人了解山西壁画，唤起全社会对中国古代壁画的保护意识。
本书以中国雕塑公园为研究对象，提出“整一视角”是认知雕塑公园的一种判断方法它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过“主体、环境、作品、资金、经营”五个指标，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。
本书为“走读山西”系列丛书之一。全书以山西古代壁画为研究对象，从美术、考古、历史、社会、地理、建筑等角度，展现山西古代壁画丰富厚重的历史，内容覆盖了汉代壁画、北朝壁画、唐朝壁画、金元壁画等内容，力求让更多的人了解山西壁画，唤起全社会对中国古代壁画的保护意识。
城市雕塑，上海的一张重要艺术名片。上海各时代留存的雕塑作品，处于城市空间之中，与城市中的人关联密切，是上海城市文化的重要组成。本书选取了上海这座城市中多种风格的雕塑，着重关注它们在时间和空间上对这样一座生长的城市所产生的意义。每一座雕塑都将其自身实体以及象征属性根植在城市景观中，这些雕塑为读者更好地去阅读理解这座城市，并同时在这个复杂的城市结构中去了解“雕塑之美”提供了可能。书中列出上海城雕发展年代线与5大城市雕塑分区示意图，从年代、尺寸、作者、材料、位置等对81座城市雕塑进行了介绍与解读，辅以交通指南方便读者阅读游览，更有185张精美城市雕塑作品照片。希望读者可从一个更广阔且多方位的视角来观察上海这座城市的雕塑与多彩丰富的景致。
《三国画像》所绘三国人物分汉、魏(附晋)、吴三部分。人物图案描摹传神，线条流畅，刚柔相济，气脉连通。书尾有“顺德冯廉波刻”字样。此书为晚清刻本。
