《三晋秘崖——中古野外石刻考察》收录了近年来刘勇在山西大地考察不可移动石刻文物的文章，它们从历史学、文物考古学、文献学等多学科角度切入，对石刻上的“文化密码”进行了学术考证、史料阐释和现状描述，让这些深藏于千沟万壑中的历史遗迹重新进入当代学者的视野。 全书按晋北、晋东、晋东南、晋中南的顺序梳理，所收石刻大多是民间所为，时代集中于魏晋到隋唐时期，以亲历考察与传世文献互证，并附大量实物图片，为山西文史、中国中古史研究提供了新的历史碎片和可靠资料。
本书中，即将公开因其生物与机械相融合的作品风格而极具人气的造形作家?松冈道弘的创作过程。通过本书，大家不仅可以学到粘土造型的基础内容，还可以系统地学习如何使用金属线添加细节，如何完成具有锈渍质感的涂装等专业技巧。第1章、使用粘土制作鲸型虚拟生物。通过制作一件大型作品，掌握粘土造形的一系列流程。第2章、学习制作能轻松完成的小型作品。通过制作使用火箭跳跃的兔子，汲取制作动感作品的灵感。第3章、解说如何翻模?复制作品。通过复制原型，制作丰富多样的作品群。第4章、介绍松冈道弘的代表作。以生物主题为中心，挑选出了在个展和国内外活动中展出的部分代表作品，并收录了制作前的概念图以及造形上的灵感。
《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。
大足石刻，是今重庆市大足区境内摩崖造像的总称。大足石刻现存雕像5万余尊，铭文10万余字。造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，题材以佛教造像为主，兼具道教和儒家造像，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术历史记录后一座丰碑。其中，北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山这“五山”摩崖造像，以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好而闻名于世，集中体现了大足石刻的基本特色和历史、科学、艺术价值。1999年，因“大足石刻美术价值之高，风格和题材之多样化，代表了中国石刻艺术的优选水平”等标准，被列入《世界遗产名录》。本书精选大足石刻各个时期具有代表性的造像179幅，集中体现了大足石刻的艺术、历史、科学等价值，让读者对大足石刻有初步的认识和了解。
“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国开渠）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第一册，全书分为五个篇章，详细记录了中国美术学院雕塑系从初建到新中国成立初期的发展壮大的许多历史节点的重要事件，全书以雕塑系名师李金发、刘开渠等历史文献和作品图片等勾连起这段辉煌的教育史。书中许多珍贵图像资料为首次面世，是一本图文并茂的近代美术史料读本。
《战功图:艺术与皇权的交织:1762-1829》由张显飞著
本书稿为丝绸之路石窟艺术丛书之一。全书采用图文并茂的形式，介绍了文殊山石窟的100多个窟龛。每个窟龛都有详细的文字介绍，包括编号、位置、时代等与壁画相对应的内容。图版尽可能全面地反映每个窟龛的总体布局、各个壁画的整体、每身造像的全貌及细部特征、壁画的全景画面及局部画面等。
本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。
《图镌梨枣》是一本关于中国古籍版画的轻学术图书，由刘洁写作。中国古代版画艺术源远流长，书中既有对中国古籍版画在刻印制作、作品流派及传承、西学东渐的过程中一些趣事的讲述，也有对天文、地理、宫室、器用、名物、工技、农艺、文学、戏曲等门类中的版画插图的古籍解读；既有山水图景、人物传记等版画的鉴赏，又有对中国古代绘画作品集大成的画谱、谱录的艺术赏析。
本书对 20 世纪百年中国版画进行了全面的梳理、阐述，对不同历 史时期版画的思潮、观念、各版画群体流派、各版种的主要画家及代表性作品进行分析、论述，总结版画的发展规律。 在研究方法上，力图突破以往编年体的连缀史料而无判断、缺少规律探讨与学术深刻性等弊端，同时也避免新时期以来有的史书抛开史学原则、随意点评而缺少严谨科学态度等问题。该书采取史、论、评结合的方法，以事实叙述为主线，论从史出，评寓于史，从史实描述与画家作品的评析中得出结论，从而揭示各时期版画的本质特征与发展规律。另外，本书区别于其他绘画史书而独具特色，注重切入版画艺术本体（版画制作性强），对媒材技艺依赖性强，所以既从社会学角度分析作品的主题内容，又从本体的角度具体到黑白、刀法等元素分析其形式风格，全面反应20世纪整个时代的精
本书对 20 世纪百年中国版画进行了全面的梳理、阐述，对不同历 史时期版画的思潮、观念、各版画群体流派、各版种的主要画家及代表性作品进行分析、论述，总结版画的发展规律。 在研究方法上，力图突破以往编年体的连缀史料而无判断、缺少规律探讨与学术深刻性等弊端，同时也避免新时期以来有的史书抛开史学原则、随意点评而缺少严谨科学态度等问题。该书采取史、论、评结合的方法，以事实叙述为主线，论从史出，评寓于史，从史实描述与画家作品的评析中得出结论，从而揭示各时期版画的本质特征与发展规律。另外，本书区别于其他绘画史书而独具特色，注重切入版画艺术本体（版画制作性强），对媒材技艺依赖性强，所以既从社会学角度分析作品的主题内容，又从本体的角度具体到黑白、刀法等元素分析其形式风格，全面反应20世纪整个时代的精
本书对 20 世纪百年中国版画进行了全面的梳理、阐述，对不同历 史时期版画的思潮、观念、各版画群体流派、各版种的主要画家及代表性作品进行分析、论述，总结版画的发展规律。 在研究方法上，力图突破以往编年体的连缀史料而无判断、缺少规律探讨与学术深刻性等弊端，同时也避免新时期以来有的史书抛开史学原则、随意点评而缺少严谨科学态度等问题。该书采取史、论、评结合的方法，以事实叙述为主线，论从史出，评寓于史，从史实描述与画家作品的评析中得出结论，从而揭示各时期版画的本质特征与发展规律。另外，本书区别于其他绘画史书而独具特色，注重切入版画艺术本体（版画制作性强），对媒材技艺依赖性强，所以既从社会学角度分析作品的主题内容，又从本体的角度具体到黑白、刀法等元素分析其形式风格，全面反应20世纪整个时代的精
本书对 20 世纪百年中国版画进行了全面的梳理、阐述，对不同历 史时期版画的思潮、观念、各版画群体流派、各版种的主要画家及代表性作品进行分析、论述，总结版画的发展规律。 在研究方法上，力图突破以往编年体的连缀史料而无判断、缺少规律探讨与学术深刻性等弊端，同时也避免新时期以来有的史书抛开史学原则、随意点评而缺少严谨科学态度等问题。该书采取史、论、评结合的方法，以事实叙述为主线，论从史出，评寓于史，从史实描述与画家作品的评析中得出结论，从而揭示各时期版画的本质特征与发展规律。另外，本书区别于其他绘画史书而独具特色，注重切入版画艺术本体（版画制作性强），对媒材技艺依赖性强，所以既从社会学角度分析作品的主题内容，又从本体的角度具体到黑白、刀法等元素分析其形式风格，全面反应20世纪整个时代的精
本书对 20 世纪百年中国版画进行了全面的梳理、阐述，对不同历 史时期版画的思潮、观念、各版画群体流派、各版种的主要画家及代表性作品进行分析、论述，总结版画的发展规律。 在研究方法上，力图突破以往编年体的连缀史料而无判断、缺少规律探讨与学术深刻性等弊端，同时也避免新时期以来有的史书抛开史学原则、随意点评而缺少严谨科学态度等问题。该书采取史、论、评结合的方法，以事实叙述为主线，论从史出，评寓于史，从史实描述与画家作品的评析中得出结论，从而揭示各时期版画的本质特征与发展规律。另外，本书区别于其他绘画史书而独具特色，注重切入版画艺术本体（版画制作性强），对媒材技艺依赖性强，所以既从社会学角度分析作品的主题内容，又从本体的角度具体到黑白、刀法等元素分析其形式风格，全面反应20世纪整个时代的精
笺纸自南北朝源起以后，一直是文人雅士钟爱之物，唐时的“薛涛笺”久负盛名。“花笺”上常印有淡雅的图案，或山水、或花鸟、或人物，特别是名家笺纸备受推崇，将雅致笺纸编辑成册是谓“笺谱”。明代吴发祥刻印《萝轩变古笺谱》，堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首，是中国早期木版彩印精品。云兰阁笺谱所收大半出于晚清扬州画家王小某、吴熙载、费以耕等人手笔，也有少部分是恽南田、石涛、新罗山人等名家的作品，一人一物、一花一鸟，笔法高明，描写细腻，造型生动，加上锦上添花的题辞，极富雅趣。与同时期的《百花诗笺谱》《北平笺谱》相比，丝毫不逊。
笺纸自南北朝源起以后，一直是文人雅士钟爱之物，唐时的“薛涛笺”久负盛名。“花笺”上常印有淡雅的图案，或山水、或花鸟、或人物，特别是名家笺纸备受推崇，将雅致笺纸编辑成册是谓“笺谱”。明代吴发祥刻印《萝轩变古笺谱》，堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首，是中国早期木版彩印精品。云兰阁笺谱所收大半出于晚清扬州画家王小某、吴熙载、费以耕等人手笔，也有少部分是恽南田、石涛、新罗山人等名家的作品，一人一物、一花一鸟，笔法高明，描写细腻，造型生动，加上锦上添花的题辞，极富雅趣。与同时期的《百花诗笺谱》《北平笺谱》相比，丝毫不逊。
笺纸自南北朝源起以后，一直是文人雅士钟爱之物，唐时的“薛涛笺”久负盛名。“花笺”上常印有淡雅的图案，或山水、或花鸟、或人物，特别是名家笺纸备受推崇，将雅致笺纸编辑成册是谓“笺谱”。明代吴发祥刻印《萝轩变古笺谱》，堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首，是中国早期木版彩印精品。云兰阁笺谱所收大半出于晚清扬州画家王小某、吴熙载、费以耕等人手笔，也有少部分是恽南田、石涛、新罗山人等名家的作品，一人一物、一花一鸟，笔法高明，描写细腻，造型生动，加上锦上添花的题辞，极富雅趣。与同时期的《百花诗笺谱》《北平笺谱》相比，丝毫不逊。
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笺纸自南北朝源起以后，一直是文人雅士钟爱之物，唐时的“薛涛笺”久负盛名。“花笺”上常印有淡雅的图案，或山水、或花鸟、或人物，特别是名家笺纸备受推崇，将雅致笺纸编辑成册是谓“笺谱”。明代吴发祥刻印《萝轩变古笺谱》，堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首，是中国早期木版彩印精品。云兰阁笺谱所收大半出于晚清扬州画家王小某、吴熙载、费以耕等人手笔，也有少部分是恽南田、石涛、新罗山人等名家的作品，一人一物、一花一鸟，笔法高明，描写细腻，造型生动，加上锦上添花的题辞，极富雅趣。与同时期的《百花诗笺谱》《北平笺谱》相比，丝毫不逊。
本书主要内容为曾成钢数十年来在个人创作、理论、思想等方面的文集。包括作者的雕塑理论、实践心得，教学、教案过程，专业论文、演讲稿及诗词等。还有诸多艺术评论家对作者的美术批评文章。上册为《雕塑文质·成钢心语》，下册为《雕塑文质·大家评论》。上册主要内容为曾成钢数十年来在个人创作、理论、思想等方面的文集。其中包括作者的雕塑理论、实践心得，教学、教案过程，专业论文、演讲稿及诗词等。下册主要内容为诸多艺术评论家对作者的美术批评文章。多年来，曾成钢的雕塑创作旨在探索如何把西方的传统和中国自身的雕塑传统结合起来，即把中国古典雕塑的特性、西方古典雕塑的优长，以及西方现代雕塑的经验更好地融汇起来，从而突显中国文化的气质和审美特质。
本书主要内容为曾成钢数十年来在个人创作、理论、思想等方面的文集。包括作者的雕塑理论、实践心得，教学、教案过程，专业论文、演讲稿及诗词等。还有诸多艺术评论家对作者的美术批评文章。上册为《雕塑文质·成钢心语》，下册为《雕塑文质·大家评论》。上册主要内容为曾成钢数十年来在个人创作、理论、思想等方面的文集。其中包括作者的雕塑理论、实践心得，教学、教案过程，专业论文、演讲稿及诗词等。下册主要内容为诸多艺术评论家对作者的美术批评文章。多年来，曾成钢的雕塑创作旨在探索如何把西方的传统和中国自身的雕塑传统结合起来，即把中国古典雕塑的特性、西方古典雕塑的优长，以及西方现代雕塑的经验更好地融汇起来，从而突显中国文化的气质和审美特质。
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本书主要内容为曾成钢数十年来在个人创作、理论、思想等方面的文集。包括作者的雕塑理论、实践心得，教学、教案过程，专业论文、演讲稿及诗词等。还有诸多艺术评论家对作者的美术批评文章。上册为《雕塑文质·成钢心语》，下册为《雕塑文质·大家评论》。上册主要内容为曾成钢数十年来在个人创作、理论、思想等方面的文集。其中包括作者的雕塑理论、实践心得，教学、教案过程，专业论文、演讲稿及诗词等。下册主要内容为诸多艺术评论家对作者的美术批评文章。多年来，曾成钢的雕塑创作旨在探索如何把西方的传统和中国自身的雕塑传统结合起来，即把中国古典雕塑的特性、西方古典雕塑的优长，以及西方现代雕塑的经验更好地融汇起来，从而突显中国文化的气质和审美特质。
