“艺术之始,雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家,毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径,他希望由建筑开始,对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》,原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多, 他有太多想做的事情,有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外,或者亦是依托其对中国古建筑的研究,留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲,本书并不算梁思成先生的正式著述,它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义,因此这本书的内容显得异常“简约”,很多内容只是提纲挈领,没有充分地展开论述。但
本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系,重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法,系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来,并罗列了大量精美的实例图片,最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律,提高数字雕塑艺术性。 本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考,也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。
本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表,其全山330余处造像记及摩崖题刻,如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等,前后历经千年,是江南一带摩崖题刻最为集中的区域,具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查,以近400张图片,全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌,并在此基础对石刻文字进行了释读,对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究,是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。
由周树立、罗松远等*的《不让文明失落(滑县木版年画的传承与保护研究)》主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式,重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等,并力图通过源文化的追溯方法使学习者获得对中国传统文化的比较系统的认识。我们希望从年画的视角来考察中国人的价值系统、精神价值与理想伦理期盼,以凸显中原人的思想、思路与思维方式之间的关系,达到解读和认识中原人与中国农耕社会的目的。在批判性地继承前人研究成果的基础上,《不让文明失落:滑县木版年画的传承与保护研究》将分析滑县木版年画的历史、制作工艺、艺术特色、文
中国民间木版画在20世纪的美术目前被作为一个独立的门类予以关注,其中一个优选的原因是传统的木版画遭受到西方现代印刷技术的冲击,在美术领域几乎构成了一个新的版画范畴。鲁迅先生因此在20世纪30年代提倡“新兴木刻运动”,在介绍西方版画作品时指出,这是“木刻回娘家”,表明中国才是世界木刻画的发源地。张道一先生集几乎一生的收集研究,于耄耋之龄撰成《中国民间木版画集成》一书,是为我国美术史研究领域的又一部力作。本书分上、下两卷,上卷为“历史长河——一千二百年”,下卷为“全面分类——一千二百例”。该书第一次全面刊布了1200年以来中国先民们所创造的120多种木版画,收图总计1317幅,包括大量散见或稀见的木版画种。本书学术思想的独特性,全面细致的编纂分类方式,对于中国民间木版画全方位观照所带来的重要意义,对
中国民间木版画在20世纪的美术目前被作为一个独立的门类予以关注,其中一个优选的原因是传统的木版画遭受到西方现代印刷技术的冲击,在美术领域几乎构成了一个新的版画范畴。鲁迅先生因此在20世纪30年代提倡“新兴木刻运动”,在介绍西方版画作品时指出,这是“木刻回娘家”,表明中国才是世界木刻画的发源地。张道一先生集几乎一生的收集研究,于耄耋之龄撰成《中国民间木版画集成》一书,是为我国美术史研究领域的又一部力作。本书分上、下两卷,上卷为“历史长河——一千二百年”,下卷为“全面分类——一千二百例”。该书第一次全面刊布了1200年以来中国先民们所创造的120多种木版画,收图总计1317幅,包括大量散见或稀见的木版画种。本书学术思想的独特性,全面细致的编纂分类方式,对于中国民间木版画全方位观照所带来的重要意义,对
中国民间木版画在20世纪的美术目前被作为一个独立的门类予以关注,其中一个优选的原因是传统的木版画遭受到西方现代印刷技术的冲击,在美术领域几乎构成了一个新的版画范畴。鲁迅先生因此在20世纪30年代提倡“新兴木刻运动”,在介绍西方版画作品时指出,这是“木刻回娘家”,表明中国才是世界木刻画的发源地。张道一先生集几乎一生的收集研究,于耄耋之龄撰成《中国民间木版画集成》一书,是为我国美术史研究领域的又一部力作。本书分上、下两卷,上卷为“历史长河——一千二百年”,下卷为“全面分类——一千二百例”。该书第一次全面刊布了1200年以来中国先民们所创造的120多种木版画,收图总计1317幅,包括大量散见或稀见的木版画种。本书学术思想的独特性,全面细致的编纂分类方式,对于中国民间木版画全方位观照所带来的重要意义,对
中国民间木版画在20世纪的美术目前被作为一个独立的门类予以关注,其中一个优选的原因是传统的木版画遭受到西方现代印刷技术的冲击,在美术领域几乎构成了一个新的版画范畴。鲁迅先生因此在20世纪30年代提倡“新兴木刻运动”,在介绍西方版画作品时指出,这是“木刻回娘家”,表明中国才是世界木刻画的发源地。张道一先生集几乎一生的收集研究,于耄耋之龄撰成《中国民间木版画集成》一书,是为我国美术史研究领域的又一部力作。本书分上、下两卷,上卷为“历史长河——一千二百年”,下卷为“全面分类——一千二百例”。该书第一次全面刊布了1200年以来中国先民们所创造的120多种木版画,收图总计1317幅,包括大量散见或稀见的木版画种。本书学术思想的独特性,全面细致的编纂分类方式,对于中国民间木版画全方位观照所带来的重要意义,对
冰雪景观建筑设计是一门专注于寒地城市地域特色的课程,目前主要面向建筑设计专业的学生开设。该课程基于深度调研进行设置,旨在培养具备专业设计能力和熟悉施工的年轻技术人员。文化需要传播,传统技艺需要传承,新的科技需要融入,这是当前冰雪文化面临的实际问题。因此,通过学习冰雪景观建筑设计,学生不仅可以学以致用,拓宽其就业渠道,还能为发展地方特色、培养并输出新生力量做出贡献,进一步推动当地旅游经济的繁荣。《冰雪景观与冰雪景观建筑设计》不仅是课程教学的辅助资料,也可作为冰雪建筑设计领域从业者学习的参考文献。
冰雪景观建筑设计是一门专注于寒地城市地域特色的课程,目前主要面向建筑设计专业的学生开设。该课程基于深度调研进行设置,旨在培养具备专业设计能力和熟悉施工的年轻技术人员。文化需要传播,传统技艺需要传承,新的科技需要融入,这是当前冰雪文化面临的实际问题。因此,通过学习冰雪景观建筑设计,学生不仅可以学以致用,拓宽其就业渠道,还能为发展地方特色、培养并输出新生力量做出贡献,进一步推动当地旅游经济的繁荣。《冰雪景观与冰雪景观建筑设计》不仅是课程教学的辅助资料,也可作为冰雪建筑设计领域从业者学习的参考文献。
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中国民间木版画在20世纪的美术目前被作为一个独立的门类予以关注,其中一个优选的原因是传统的木版画遭受到西方现代印刷技术的冲击,在美术领域几乎构成了一个新的版画范畴。鲁迅先生因此在20世纪30年代提倡“新兴木刻运动”,在介绍西方版画作品时指出,这是“木刻回娘家”,表明中国才是世界木刻画的发源地。张道一先生集几乎一生的收集研究,于耄耋之龄撰成《中国民间木版画集成》一书,是为我国美术史研究领域的又一部力作。本书分上、下两卷,上卷为“历史长河——一千二百年”,下卷为“全面分类——一千二百例”。该书第一次全面刊布了1200年以来中国先民们所创造的120多种木版画,收图总计1317幅,包括大量散见或稀见的木版画种。本书学术思想的独特性,全面细致的编纂分类方式,对于中国民间木版画全方位观照所带来的重要意义,对
天津杨柳青木版年画因产于天津杨柳青镇而得名。它兴于明朝末年(约公元1607年公元1644年),清朝中期(约公元1763年―公元1820年)呈现繁荣之势,以木版套印与手绘结合的工艺特点传承至今已历400多年。 刘建超主编的《杨柳青木版年画》集天津杨柳青木版年画博物馆馆藏精华,依照题材展现藏画五大类,共228幅。其中很多藏品为初次公开亮相。本书亦是自博物馆建馆以来抢先发售多方面、全景观地深入梳理馆藏年画珍品,对年画的名称、年代、题材详鞠细究,将杨柳青年画的历史脉络清晰呈现。这本包括丰富插图的画册,旨在向广大艺术爱好者、收藏者完整地呈现历代杨柳青艺人所创造的美轮美奂的年画藏品。希望本书的出版将进一步丰富人类艺术文明的宝库,并藉此激发靠前外读者探究中国传统文化的兴趣。
大足石刻,是今重庆市大足区境内摩崖造像的总称。大足石刻现存雕像5万余尊,铭文10万余字。造像始建于初唐,历经唐末、五代,盛极于两宋,题材以佛教造像为主,兼具道教和儒家造像,被列入各级文物保护单位的多达75处,是中国石窟艺术历史记录后一座丰碑。其中,北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山这“五山”摩崖造像,以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好而闻名于世,集中体现了大足石刻的基本特色和历史、科学、艺术价值。1999年,因“大足石刻美术价值之高,风格和题材之多样化,代表了中国石刻艺术的优选水平”等标准,被列入《世界遗产名录》。本书精选大足石刻各个时期具有代表性的造像179幅,集中体现了大足石刻的艺术、历史、科学等价值,让读者对大足石刻有初步的认识和了解。
黑白是版画艺术的永恒底色,是“困苦与奋起、颓靡与觉醒、机械与灵性”的无声史诗,貌似简单,确能有最复杂的境界。近百年前,鲁迅曾编辑出版多种画册——珂勒惠支、比亚兹莱、麦绥莱勒、肯特……并亲自撰写序言等绍介文字,让中国读者第一次接触到了这些伟大的版画家及他们的作品。在鲁迅笔下,他们的作品是伟大的诗歌,是纯粹的美。 在这本书中,读者能够阅读和触摸到珂勒惠支的深情悲悯;比亚兹莱不可复制的独特风骚与无邪;麦绥莱勒是从哀伤中提炼金子的画家诗人;肯特的荒野洪荒之力是一种文艺格言;张光宇不受拘束,“无法无天”;栋方志功将自然、精神与个人魂灵肉融为一体……而冷冰川用他的一张纸,一层墨,一把刀,用这黑白的乌托邦,向六位“大诗”致敬。 冷冰川在跋中说:“黑白貌似简单,确能有最复杂的境界。其直抵人
2020年,96岁的黄永玉版画全集终于面世,他说,“这是我一辈子刻的木刻,大部分都在这里了,这些木刻板子有如自己一半的历史骸骨,不离不弃地过了九十六年。”木刻是黄永玉艺术的根,是他视觉体系中的压舱石,而他刀底下所刻的,正是他生命里所有的。这本《入木:黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选,收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品,以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章,并附录有黄永玉艺术大事记及文献别册,不仅是其版画成就的全方位展示,还会丰富更多读者对中国现代版画史的认识,促进更多学者的研究,使这批国家文化艺术瑰宝的熠熠光辉得以永续。
“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万(不含图片),图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国开渠)(精)》是雕塑与公共艺术学院卷的第一册,全书分为五个篇章,详细记录了中国美术学院雕塑系从初建到新中国成立初期的发展壮大的许多历史节点的重要事件,全书以雕塑系名师李金发、刘开渠等历史文献和作品图片等勾连起这段辉煌的教育史。书中许多珍贵图像资料为首次面世,是一本图文并茂的近代美术史料读本。
约瑟夫·威廉·透纳,是18-19世纪英国著名画家,享有绘画界莎士比亚的美誉,对19-20现代主义各种流派的形成影响深远。本书集有关透纳思想和作品的研究、收藏和历史追溯为一体,完整呈现了透纳在现代文明演进中的创作全貌和思想影响。本书主要分为四个部分:1.渠敬东撰写的长篇研究导论(约11万字),从风景画与自然观分析入手,深入讨论了透纳思想中的风俗、历史、神话和自我的艺术表现形态,使得透纳的伟大作品在思想史的角度得以完整呈现。2.系统整理了透纳版画制作的历史,梳理了19世纪版画发展及艺术表现的脉络。3.将渠敬东收藏的300余幅版画整理成图录,高清图片与作品体系和题材风格均得以系统呈现。4.附有著名版画家小传等信息,供读者便览。总之,这是国内第一部将透纳研究和专项收藏相结合的学术作品。
本书根据梁思成先生1930年在东北大学授课时所用讲义整理而成。讲义成稿时作者尚未进行大量的实地考察,而且当时内的考古工作刚刚展开,很多重要的历史遗址尚未发掘,相关资料较为欠缺,所以文中实例多引自外国学者的书籍或国外博物馆藏品。原稿言简意赅,仅有文字。本社在编辑过程中,根据内容适当选配了一些图片,仅供读者参考。本书提纲挈领地归纳梳理了中国雕塑艺术的发展历程,是那些想要快速了解中国雕塑艺术的读者的推荐入门指南。
本书根据梁思成先生1930年在东北大学授课时所用讲义整理而成。讲义成稿时作者尚未进行大量的实地考察,而且当时内的考古工作刚刚展开,很多重要的历史遗址尚未发掘,相关资料较为欠缺,所以文中实例多引自外国学者的书籍或国外博物馆藏品。原稿言简意赅,仅有文字。本社在编辑过程中,根据内容适当选配了一些图片,仅供读者参考。本书提纲挈领地归纳梳理了中国雕塑艺术的发展历程,是那些想要快速了解中国雕塑艺术的读者的推荐入门指南。