本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。
《千佛：敦煌石窟寺的古代佛教壁画》由英国考古学家马尔克？奥莱尔？斯坦因编著。他从带回的敦煌藏经洞文物中选取精美绢画约四十八幅，用彩色和黑白照片影印，并配以对每幅作品的解说。书前为劳伦斯？宾雍的导读。此英文本于1921年出版。
《千佛：敦煌石窟寺的古代佛教壁画》由英国考古学家马尔克？奥莱尔？斯坦因编著。他从带回的敦煌藏经洞文物中选取精美绢画约四十八幅，用彩色和黑白照片影印，并配以对每幅作品的解说。书前为劳伦斯？宾雍的导读。此英文本于1921年出版。
《千佛：敦煌石窟寺的古代佛教壁画》由英国考古学家马尔克？奥莱尔？斯坦因编著。他从带回的敦煌藏经洞文物中选取精美绢画约四十八幅，用彩色和黑白照片影印，并配以对每幅作品的解说。书前为劳伦斯？宾雍的导读。此英文本于1921年出版。
《千佛：敦煌石窟寺的古代佛教壁画》由英国考古学家马尔克？奥莱尔？斯坦因编著。他从带回的敦煌藏经洞文物中选取精美绢画约四十八幅，用彩色和黑白照片影印，并配以对每幅作品的解说。书前为劳伦斯？宾雍的导读。此英文本于1921年出版。
《千佛：敦煌石窟寺的古代佛教壁画》由英国考古学家马尔克？奥莱尔？斯坦因编著。他从带回的敦煌藏经洞文物中选取精美绢画约四十八幅，用彩色和黑白照片影印，并配以对每幅作品的解说。书前为劳伦斯？宾雍的导读。此英文本于1921年出版。
《曾刚画山石（新版）》向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。
《雕塑的起源》一书重返“原初瞬间”，跳出线性艺术史的叙事方式，通过“远古想象”捕捉人类首次赋予“对象物”以“雕塑”概念瞬间，从观念层面探讨日常“对象物”“被凝视”及被“对象化”过程，为未来雕塑创作提供了一个独特视角和崭新的基础理论。
本书首次出版于1980年，四十年来一直是雕塑家们思考、观察和理解人体构造不可或缺的经典著作。雕塑大师布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，在优雅的表情中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。在本书中，卢凯西为读者展示了如何用黏土从内到外构建人体，包括搭建全身骨骼，放置每一块肌肉，附着脂肪组织和皮肤层，塑造面部和头发的每一个细节，直至完成整个身体。每一个步骤都配有特写视图和文字说明，整个雕塑过程清晰易懂，以便读者模仿练习。
《现代雕塑艺术研究》由赵天伟著
本书首次出版于1980年，四十年来一直是雕塑家们思考、观察和理解人体构造不可或缺的经典著作。雕塑大师布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，在优雅的表情中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。在本书中，卢凯西为读者展示了如何用黏土从内到外构建人体，包括搭建全身骨骼，放置每一块肌肉，附着脂肪组织和皮肤层，塑造面部和头发的每一个细节，直至完成整个身体。每一个步骤都配有特写视图和文字说明，整个雕塑过程清晰易懂，以便读者模仿练习。
本书根据作者1929~1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”的讲课提纲整理、配以图片编辑而成。当时考古资料还不甚丰富，作者也未亲临云冈、龙门、敦煌、大足等地考察，主要根据自己在欧美各大博物馆观摩馆藏中国文物的体会，参考欧美及日本学者的相关著述，提纲挈领地介绍中国不同历史时期雕塑艺术的特征及其发展历程。本书讲解雕塑发展历史，深入浅出，另辟蹊径。
本书属于雕塑艺术相关方面的著作，内容由中国木雕艺术概述、中国木雕艺术的多维度分析、中国当代木雕艺术的缘起、中国当代木雕艺术的多样化表达、中国当代木雕艺术的创作、木雕艺术在室内设计中的应用、木雕艺术在文化旅游中的应用等内容组成。全书以木雕艺术为研究对象，对中国的木雕艺术进行了系统的分析和研究，又针对木雕艺术的具体应用进行了论述。本书对于从事木雕艺术研究与创作以及从事木雕艺术教育的相关人员具有一定的参考和借鉴价值。
本书主要是作者多年从事美术、橡皮章雕刻教学经验，以及作者对多年对橡皮章市场调研的集合之作。主要针对目前市场上关于橡皮章教程类图书的一些发展方向和空白，在讲一些独到雕刻技法的同时，还将作者多年推陈出新的一些独门秘籍抢先发售公布，其中包括橡皮章突破版画、篆刻、中国画、壁画、油画、漫画等极限之作。
本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。雕塑家布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特·马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明，以便读者参照练习。
《汉代画像石的地域特征及艺术鉴赏》由高慧娟著
冰雪景观建筑设计是一门专注于寒地城市地域特色的课程，目前主要面向建筑设计专业的学生开设。该课程基于深度调研进行设置，旨在培养具备专业设计能力和熟悉施工的年轻技术人员。文化需要传播，传统技艺需要传承，新的科技需要融入，这是当前冰雪文化面临的实际问题。因此，通过学习冰雪景观建筑设计，学生不仅可以学以致用，拓宽其就业渠道，还能为发展地方特色、培养并输出新生力量做出贡献，进一步推动当地旅游经济的繁荣。《冰雪景观与冰雪景观建筑设计》不仅是课程教学的辅助资料，也可作为冰雪建筑设计领域从业者学习的参考文献。
ES女王样著的《橡皮章子戳出来》从常用工具、基本刀法、实例教学到创作原创章子作品，图文并茂全面介绍用角刀制作橡皮章子的方法，并配以作者绘制的说明书式的图示详细教初学者如何通过控制角刀刻出不同的效果。附录原创角刀图案，方便读者拓图刻章。
本书所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了数十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武
橡皮章竟然能做出版画作品和插画的效果？小小橡皮章，日常除了印卡片、手账本，你有没有想过它在手上可以“画画”？这是一本教你如何把橡皮章玩出装饰画风格的独特橡皮章教程书，包括如何刻出插画版画风格的橡皮章，刻章技巧，套色复杂的橡皮章作品的制作过程和使用，以及橡皮章的衍生玩法（如何用橡皮章制作胸针、相框等装饰品）。一起享受与众不同的橡皮章创作方式。
贾科梅蒂（Giacometti，1901—1966）是瑞士存在主义雕塑大师、画家，代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等，集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本·杰伦为著名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征，并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外，本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访，在展示艺术家生活和工作环境的同时，揭示了其精神深处的孤独与创作理念。
王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。
王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。
王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。
