本书为传统服饰入门读物，图文并茂地讲述中国古代服饰史、时尚史。古往今来，哪个女子不爱美？皇家贵戚的礼制之服雍容大气，各阶*层女子的日常服饰更接地气，通过本书，让我们一起看看老祖宗的时尚！ 除了服饰，本书还会介绍历朝历代女子的配饰、发型及妆容，氛围感穿搭安排得明明白白。此外，服饰配饰工艺，涉及纹样图案、刺绣镶滚、金银加工等也在本书有所涉及，带你感受一个繁胜富丽、美不胜收的古代女性世界。 每个朝代结尾处都会有 古为今用 搭配指南 ，更进一步指导读者如何做好新中式穿搭，愿每个女孩，穿出自我风格、穿出文化底蕴，穿出大国自信！

《香奁润色/中国古医籍整理丛书》，明代胡文 焕编，是我国现存*早的妇人美容保健专*，成书于 1600年前后。原书共13部。分别是头发部、面部、瘢 痣部、唇齿部、乳部、身体部、手足部、阴部、经血 部、胎部、怪异部、洗练部、藏贮部，收集了明以前 各种文献中的美容保健验方、技术和方法，共辑录方 剂276首。全书体例完备。按部分类，条理清晰，内 容丰富。本次整理以清人精抄明万历年问虎林文会堂 初刻《寿养丛书》本为底本。

近百年的中国历史只是中华五千年历史长河中的一叶扁舟，但是却承载了*跌宕起伏的记忆。社会的变革带来了时尚上的变迁，时尚的变迁也反映了社会的现实。清末，传统服饰的时尚陪葬了王朝的崩塌；民国，十里洋场上的时髦摇曳在霓虹灯下，却也只是孤岛里海市蜃楼般的繁华梦；新中国的号角，让朴素的时尚观成了社会的主旋律；改革开放后，时尚欲望随着社会飞速的发展而迅速膨胀，终于，世界大同，国际化的时尚彻底融入到了我们的生活。 书中的每一个故事都源自这短暂历史中的惊鸿一瞥，有趣的人、有趣的事，无须再精雕细琢，便可以触动每一颗热爱海派时尚繁华梦的心。

本书由著名作词家方文山大力推荐，收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录，以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析，再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状，对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长，提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。

何谓“旗装戏”？其艺术特色如何？它的代表剧目都有哪些，它缘何紧跟时局起起落落？它又成就了哪些名角儿和艺术大师？在《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》里，笔者李德生以详堪的史料、生动的叙述，对上述问题一作答，同时穿插了许多鲜为人知的梨园掌故。无沦你是否身处梨园，都可以被深深吸引，沉浸枉旧日的时光里，从中找到自己感兴趣的话题。《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》部分内容已列入国家*人文社科基地重大研究项目。

华夏纺织有着几千年的悠久历史，尤其栽桑、养蚕、缫丝、织绸是中华民族的伟大发明，它对人类文明的发展做出了卓越的贡献。 薛雁、徐铮编著的《华夏纺织文明故事／中华服饰文化系列》按历史发展的脉络，从纺织文明起源开始，以纺织纤维的发现和利用、历史的传说、生产技术、礼仪制度、文化艺术等为线索，用图文并茂的形式和通俗易懂的语言，讲述了华夏纺织文明的故事，以期传播和弘扬中国纺织科技和文化。

衣冠服饰，是人类生活史上一个极其重要的问题，它伴随着生产水平、经济基础、物质文明、社会习俗与审美观念而同步进展。因此，对人类衣冠服饰史的研究，可以帮助我们了解古代社会的一些侧面情况，增加我们的历史知识。 这些记载，给我们研究中国古代衣冠服饰制的沿革，提供了重要的史料和例证。专志记述虽然十分详细，但和出土的石刻、壁画实物校核，却尚有许多不尽相符之处。究其原因，大凡有二：，文献记载的冠服制，多是统治阶级朝会、燕享、郊天、祀地等礼仪的服用制度，而石刻、壁画所反映的则多是平时燕居生活和奴隶劳动的情况；第二，后朝人修前朝历史，其时间相隔，或有数百年，中历战乱，资料多有散佚，征集难于周备，加上墓葬实物尚未出土，对于某些服物的认识或有借助想象或推测，以至于难以准确。例如，依史志记载，汉

服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子“高腰掩乳”、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛“卧兔儿”、领口处钮扣透出的低调奢华…… 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。

服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子“高腰掩乳”、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛“卧兔儿”、领口处钮扣透出的低调奢华…… 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。

在涉及“服饰与中国文化”这一命题时，首先应明确两点：一个是中国文化博大精深，源远流长，为世界所瞩目；另一个，中国是衣冠在国，它在历史上曾经辉煌时，在不久的未来将会重放光彩。 中国服饰风格统一在中国文化精神之中。它的俊逸飘洒正如写意的中国画；它随时代而变异风格又恰恰记录了中国文化走过的迅疾或迟缓的脚步。 东方神韵，是中国文化的化身，而完整的有形的神韵离不开中国服饰的特点。服饰与中国文化——诉说不尽也探索不尽的命题。让我们拉开中国文化舞台的大幕，看一看服饰在扮演什么角色？ 本书以丰富的史料、新颖的观点论述了中国服饰文化的历史、现状，是一部很有特色的学术专著。

世界上所有的艺术，都起源于民间传统艺术。女子对美丽容貌的追求亘古不变，当复古成为时尚，追根溯源，从传统中发现流行。《红妆翠眉：中国女子的古典化妆、美容》致力于用最自然、单纯、传统的方式，介绍中华女子的传统化妆、美容方法，包括面妆、眉妆、眼妆、点唇、染指甲，以及熏香、节日嫁娶中的化妆风俗、化妆用具、美容养护方法与食疗保健，并结合其历史、具体操作、绘画雕塑中的具体实例分析，呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

衣冠服饰，是人类生活史上一个极其重要的问题，它伴随着生产水平、经济基础、物质文明、社会习俗与审美观念而同步进展。因此，对人类衣冠服饰史的研究，可以帮助我们了解古代社会的一些侧面情况，增加我们的历史知识。 这些记载，给我们研究中国古代衣冠服饰制的沿革，提供了重要的史料和例证。专志记述虽然十分详细，但和出土的石刻、壁画实物校核，却尚有许多不尽相符之处。究其原因，大凡有二：，文献记载的冠服制，多是统治阶级朝会、燕享、郊天、祀地等礼仪的服用制度，而石刻、壁画所反映的则多是平时燕居生活和奴隶劳动的情况；第二，后朝人修前朝历史，其时间相隔，或有数百年，中历战乱，资料多有散佚，征集难于周备，加上墓葬实物尚未出土，对于某些服物的认识或有借助想象或推测，以至于难以准确。例如，依史志记载，汉

世界上所有的艺术，都起源于民间传统艺术。女子对美丽容貌的追求亘古不变，当复古成为时尚，追根溯源，从传统中发现流行。《红妆翠眉：中国女子的古典化妆、美容》致力于用最自然、单纯、传统的方式，介绍中华女子的传统化妆、美容方法，包括面妆、眉妆、眼妆、点唇、染指甲，以及熏香、节日嫁娶中的化妆风俗、化妆用具、美容养护方法与食疗保健，并结合其历史、具体操作、绘画雕塑中的具体实例分析，呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

《中华生活经典：绣谱》侧重讨论刺绣于 艺 的一面，于 技 则所涉不多，理论性较强，而对具体操作则未加多言。作者于 例言 中自云： 绣事惟选样为尤要。原拟博采图式附于篇末，第思四方风气不同，好尚亦别。金针度与，岂能执形迹以求哉？故复删除，俾归简易。 可能也是考虑到这一点，书中也未有刺绣针法的介绍。为使今天的读者对中国传统刺绣有更加全面的认识，点评部分除对丁佩的刺绣理论进行评析外，还参考了民国沈寿《雪宦绣谱》、朱启钤《丝绣丛刊》、徐蔚南《顾绣考》、华瑾、许频韵《刺绣术》以及朱凤《苏绣》、李娥英《苏绣技法》、孙佩兰《中国刺绣史》等后代刺绣专著，对中国刺绣的历史沿革、步骤方法、针法特点及实物精品等进行了介绍。对以上诸书作者及为中国传统刺绣研究做出贡献的前辈，在此一并致谢。

张灏编著的《汉服审美》以汉服为研究对象，探讨作为中国传统服饰之本的服饰原型所具有的多重审美趣味、审美内涵以及审美的境界。著作从汉服的色彩、形制、纹样三个层面入手，先总体上观照了整个汉服体系的审美特征，而后以汉礼服为重点，突出其“汉官威仪”的主要审美意蕴，再以其他多种服饰形式为辅，阐述汉服多元化的审美取向，并终以哲学和文化学的视野，剖析汉服审美背后的精神内核，以期通过服饰审美的外在表象，获得对传统文化根基的深层思考。《汉服审美》为2012年度国家社会科学基金艺术学项目成果（12BG063）。