本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代10个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
《名伶访问记》是上世纪三十至四十年代报纸、杂志上登载的一些著名京昆剧演员访谈的编集，其中也有许多前辈京剧演员如田桂凤、侯俊山、龚云甫、陈德霖、王长林、高四宝、裘桂仙、王琴侬、时慧宝、钱金福、尚和玉、金仲仁、王凤卿等。访谈主要内容为被采访演员的家族历史、表演轨迹、表演剧目、表演技术、表演理念等方面的阐述，涉及梨园掌故、皮黄历史、演员修养、职业精神、剧目编排、科班教育、戏班管理等方方面面，丰富了我们对那个时代的京剧名演员以及他们对京剧的理解的认知维度，许多理念值得深入探讨与研究，是建构当代京剧学很好的参考材料。 本书内容极具史料价值，珍贵性不言而喻，伶人自身，脱下戏服，现身说法，传递出的信息领域非常广阔。特别是一些名伶，如田桂凤、程继先、马连良，他们对戏曲表演理念的认知与实践，
《水远山长：汉字清幽的意境》挑选了充满中国文化意蕴的35个汉字，通过对它们丰富内涵的揭示以及独具个人特色的文化诠释，写出了一个多姿多彩的、妙趣横生的世界，饱含人生哲理，读来令人受益匪浅，可谓一部高质量的雅俗共赏的文化读物。
《中华预测择吉万年历（1900-2100年）》主体内容为1900～2100年年历，时间跨度长达200年，历表项目较为全面，并附有历注说明及择吉用表。
中国传统文化源远流长，博大精深，凝结着炎黄子孙改造世界的辉煌业绩。包含着华夏先哲的无穷智慧，是先民留给后人的一份极其丰赡、弥足珍贵的宝藏。对于中华民族来说，汲来中国传统文化这渠活水，它可以为今天的社会主义现代化建设提供精神动力、智力支持和文化保证。对于我们每个人来说，学习和吸收中华传统文化。 它能给勇敢者以智慧，也能给勤奋者以收获 ； 它能给懦弱者以坚强，也能给善良者以欢乐 本书为《图说中国文化》丛书的艺术卷。
艺术的历史，即视觉文化的历史，是中国文化不可分割的一部分，更是文化的具体表现。由于艺术作品可观、可触、甚至可居，足以提供比文字记载更直接的体验，以补文字记述历史之不足。 郭继生主编的《中国艺术之特质》企图从美感与造形的角度，显示中国文化的深度与广度。《中国艺术之特质》按中国艺术的分类成章，皆出自台湾一流艺术史家之手，并借台北故宫博物院及海外藏品，从中国文化的整体语境来理解中国审美意识的根源、发展历程与中国艺术形态的特质，言简意赅，图文并茂。
气势磅礴的水墨写意，古朴典雅的民间器乐，光辉璀璨的金银器，庄重大气的青铜器，弥足珍贵的古代钱币、紫砂壶，特点鲜明的传统家具与民族服饰，焚香一炉、清茶一盏更是逍遥自得……五千年古老的华夏民族传统文化中*有代表性和富有独特内涵的历经千百年而源远流长的文化遗产一一国粹艺术，乃原汁原味的中华民族独有的文化瑰宝，是绵延五千年中华文明的重要载体，是中华民族精神的结晶和智慧的体现。 如今，人类文明跨人了一个全新的时空。不管是否愿意，每一个国家，每一个民族，乃至每一个人都被这个时空一网打尽；无论是否承认，每一种文化传统，每一种文化元素，甚至每一种文化基因都面临着决定性的选择。 全书通过生动精炼的文字，精美的艺术图片，立体凸显中华民族五千年艺术的非凡成果。向国人全面展现国粹艺术悠久亘长的发
书以苗阜的成长经历为主线，以青曲社的创办发展为辅线，以故事发生地为节点，收入苗阜讲述的50多个故事。故事具有口语化、幽默化、知识化的特点。书中配有60多张苗阜、青曲社和故事发生地的景物照片。本书由著名相声表演艺术家、全国曲协主席姜昆作序。
本书是《中国砚文化》系列图书中的第一本，是把砚和相关活动上升到艺术理论高度的一种尝试，是传统砚文化的继续和深入。本书主要涉及以下几个章节的内容：一、砚雕的历史、古代砚雕的流派及传承和发展；二、砚的基础知识，包括砚的构造、经典的砚式和传统砚式的主要要求；三、砚的制作，制作的前期准备、工艺流程以及如何包装；四、砚雕的艺术构成，艺术砚的设计与制作、不同类型的艺术砚的处理手法；五、相关砚雕的图片赏析。《砚雕》例证丰富，文字通俗，图片精美，全面介绍了砚雕历史、砚雕知识与砚雕技艺，兼具知识性与实用性，对砚雕工作者、砚台爱好、收藏与研究者具有参考价值。
徐悲鸿先生（1895-1953），江苏宜兴人，是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。上世纪三十年代至四十年代，徐悲鸿先生先后在中华书局出版了《悲鸿画集》、《悲鸿描集》、《悲鸿近作》等作品集，并推荐出版齐白石画集、左恩（初伦）画集、《八十七神仙卷》等作品。本书所收信札，均系徐悲鸿先生与中华书局负责人舒新城、吴廉铭等人的往来信函，早为1930年，晚为1953年。其中半数以上是与舒新城、吴廉铭等商议画集出版事宜，另外尚有推荐作者、书稿，叙说时事、游历、家庭状况，托办邮寄书籍、支取款项等事，内容极为丰富。从信札中可以看到悲鸿先生艺术成就之外的种种侧面，包括奖掖后进，忧心时事，以及他个人的情感经历，这批信札对于研究悲鸿先生的生平经历是举世仅有的珍贵材料。而且，徐悲鸿先生虽以画著称于世，但
《记忆的容颜》中所收各篇文章，仍然是在《三联生活周刊》“口述”栏目陆续发表的。“口述”栏目始创于2006年，李菁担任主笔至今。2009年，她的本书《往事不寂寞》出版，周刊主编朱伟的序言和李菁自己的后记详细记述了栏目从创意到成型的过程。与《往事不寂寞》相比，《记忆的容颜》各文选题定位更为清晰，题材选择更为自信，结构处理更为圆熟，文字风格也更为鲜明。进步的背后当然是艰苦的付出。“口述”虽然以人称的语气写出，决不意味着记述人只是一个被动的倾听者，话题的选择和谈话方向的把握，后成文的主线、结构和素材的采用，需要大量阅读背景资料，并每每考验记述者的见识和功力。一起来翻阅《记忆的容颜》吧！
中国传统文化源远流长，博大精深，凝结着炎黄子孙改造世界的辉煌业绩，包含着华夏先哲的无穷智慧，是先民留给后人的一份极其丰赡、弥足珍贵的宝藏，对于中华民族来说，汲来中国传统文化这渠活水，它可以为今天的社会主义现代化建设提供精神动力、智力支持和文化保证。对于我们每个人来说，学习和吸收中华传统文化，“它能给勇敢者以智慧，也能给勤奋以收获”；“它能给懦弱者以坚强，也能给善良者以欢乐”……
旅行的时候你听什么？《画中听乐：2024年日历》开启中国音乐漫游季，中国民族民间音乐×中国城市原创插画，与我们一同潜入画中云游祖国山川湖海，听着沁人心脾的民间音乐去旅行，开启五十二场有音乐相伴的城市漫步。每周到达一个旅行目的地，通过文字向读者分享该地域的音乐文化与风格，推荐一首具代表性的地方音乐。民族民间音乐透露着地方气质，各地音乐特有的音调、节奏、方言、文化可以带给你对这座城市历史人文最直观的感知，感受源自中华民族最亲切的感官治愈。2024年，在日历书上留下属于你的中国音乐漫游记忆吧！
“混元三教九流图”中，外围的“大圆”包裹内部“三教”(中圆)与“九流”(小圆)，用意明显。 准确地说，大圆应称作“混元图”，表示一种终极性或本根性的旨归。 从宇宙论上说，“大圆”寓意宇宙大化原始返终，周流六虚，而三教九流，诸子百家均为此大化中之“沧海一粟”，同源异流。 三教九流从特定角度、层面展示了这一流转过程，而其本源则浑然一体，圆融无二。 中间的圆圈应称作“三教混元图”，其外围巧妙地与一位憨态可掬、慈眉善目的长者融为一体，造化天成。 从正面看，长者秃顶、须髯，是佛祖类人物，代表释家。 若稍换角度，遮住画像右面，则左面就是头挽高髻的老子侧面像，代表道教(家)； 遮住左面，右面则是头戴儒巾的孔子侧面像，代表儒教(家)。 三教圣人的区分仅以简单的“头饰物”(准确地说，佛教人物并无“头饰物”)，而
对于哪些事件应该写进历史一直存在着争议。对于世界历史而言，这一问题则更为困难。如果历史是由一系列的故事组成，那么对能够好地描述社会从一个小的部落共同体，向今天我们生活在美国以及与之相同国家那样的多元的庞大的共同体的转变的故事或是一系列故事进行描述，问题就可以得到解决。可能的情况是，这一故事并不是直接引导着一种情形向另一种情形发展，而是被分为阴向不同方向发展趋势的几个部分。接下来世界历史的问题就变成了哪一个是决定性的部分的问题，是确定历史转折上噗在哪里的问题，并将大众的经验分割成与连续发展的世界文明有着联系的不同的阶段的问题。
这套题为《当代艺术与本土文化》的丛书选的是蔡国强、许江、邱志杰等四位艺术家，四人都是闽籍。 许江自1989年从德国留学归来，便以令人惊讶的勤奋连续出示新作，除了国内各类学术展览之外，他先是参加了第24届圣保罗国家馆双年展，接着又到柏林办了个展。他的影响实际还不在于自己的绘画。他多年来以艺术学人的身份参加学术讨论、组织活动，例如担任中国油画学会各种展览的评委，2001年他到新加坡参加与今年卡塞尔文献大展总策划奥克维的对话，今年又担任2002上海双年展的艺委会主任，都使他成为当代艺术论坛上不可或缺的发言者。他执掌中国美术学院以来的努力，则进一步使他经常成为艺术界谈论的焦点人物。
本书共收录十四篇论文，代表台湾艺术史学界老中青三代不者的部分成果。四十年来台湾的中国美术史研究与国立故宫博物院以及美国相关学界有著密切的关系。二十世纪以来，由于故宫博物院的清宫旧藏首先于1925年开放，供民众参观，提供了重要的一批古代艺术文化资源。然而，就学术史面言，中国美术史所受到的重视远远比不上负责发掘地下文化资产的考古学。
《山海经》是我国上古文化的珍品，是中国古代神话故事的绝响，它开启了中国以图文叙事的先河。全书总三万一千言，记载邦国、山川、人物、人神畏兽过一千四百条。书中奇谲多姿的图绘，堪称中国人童年的梦，是我们理解《山海经》这一奇书的无尚金钥。《山海经》图绘，以各种人神畏兽为主，它们的奇异多变、斗战精神，历代文士歌咏不绝，它们的形神意态，历代画手多有摩绘。因各人理解相异，每种人神畏兽，都有多种面目。著名剪纸艺术家于平、任凭夫妇，二十年来，致力于《山海经》研究和其中动物神怪的剪纸创制，他们长年摩意《山海经》文旨，体会历代画手对《山海经》精神的领略，先后创作三百二十幅剪纸作品。对于《山海经》而言，这种大规模的剪纸创制，既是全新的、空前的艺术形式，也是中国人以剪纸艺术对《山海经》这部古老
