香，陪伴着中华民族走过了数千年的兴衰风雨。它邀天集灵，祀先供圣，是敬天畏人的体现，又是礼的表述；是颐养性情、启迪才思的妙物，又是祛疫辟秽、安神正魄的良药。历代的帝王将相、文人墨客、僧道大德也竞皆用香、爱香、惜香，两千多年来的中国上层社会也始终以香为伴，对香推崇有加。 《中国香文化》是*部全面系统地叙述香文化的专著，填补了我国香文化研究领域的空白。本书从香文化的发展史入手，寻觅支撑其不断延续的理论体系，以及香药、香具、诗词文章等香文化的基本内容，比较详尽地梳理出了我国香文化发展的历史脉络。自2008年出版以来，深受文化界和香学界的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，语言更加严谨，补充了以前尚未涉及的新内容。而且此次出版是彩色版，书
《名伶访问记》是上世纪三十至四十年代报纸、杂志上登载的一些著名京昆剧演员访谈的编集，其中也有许多前辈京剧演员如田桂凤、侯俊山、龚云甫、陈德霖、王长林、高四宝、裘桂仙、王琴侬、时慧宝、钱金福、尚和玉、金仲仁、王凤卿等。访谈主要内容为被采访演员的家族历史、表演轨迹、表演剧目、表演技术、表演理念等方面的阐述，涉及梨园掌故、皮黄历史、演员修养、职业精神、剧目编排、科班教育、戏班管理等方方面面，丰富了我们对那个时代的京剧名演员以及他们对京剧的理解的认知维度，许多理念值得深入探讨与研究，是建构当代京剧学很好的参考材料。 本书内容极具史料价值，珍贵性不言而喻，伶人自身，脱下戏服，现身说法，传递出的信息领域非常广阔。特别是一些名伶，如田桂凤、程继先、马连良，他们对戏曲表演理念的认知与实践，
传统手工艺品源于民间，其精妙皆源自于手工艺者的一颗慧心与一双巧手。传统手工艺是非物质文化遗产的重要载体，陶瓷、织染、刺绣、编织扎制、漆艺、绘刻、金属加工、印刷、笔墨纸砚、家具制作，门类繁多，丰富多样，让你一睹中国传统手工艺的独到魅力与博大精深。
本书共收录十四篇论文，代表台湾艺术史学界老中青三代不者的部分成果。四十年来台湾的中国美术史研究与国立故宫博物院以及美国相关学界有著密切的关系。二十世纪以来，由于故宫博物院的清宫旧藏首先于1925年开放，供民众参观，提供了重要的一批古代艺术文化资源。然而，就学术史面言，中国美术史所受到的重视远远比不上负责发掘地下文化资产的考古学。
宋代文化是中国文化历史上的丰盛时期。本书通过52经典宋词，串联成一部丰富而有趣的宋词简史。在书中，郦波带你去感受52位宋词背后的家国抱负，去感受宋代文人的雅致情调。你可以跟着李清照、赵明诚赌书泼茶，你也可以跟着欧阳修“人约黄欢后”，还可以跟着苏轼一起密州出猎，西北望，射天狼。郦波知人论词、知人论世，从宋词出发，讲述整个风雅大宋的文化，是一部不可错过的文化大餐。本书极有趣味性，书中穿插历史知识、人文知识若干，有趣生动；专业性强，采用多种文学评论方法，独到中肯，令人信服；可读性强，作者文字功底很好，行文流畅，如聆在耳。
《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代10个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
哈佛才子丁学良是享有国际声誉的 学者，也是中国学术界 “酒仙”。行万里路，读万卷书，品万种酒，是丁学良的夙愿。他怀着李太白的意趣，在世界各地寻觅各种有名无名的美酒，乐此不疲。 本书从文明史和社会史视角，畅谈他数十年来寻觅酒、学习酒、探，讨酒的故事。掩卷遐思，如饮醇浆，回味不 。
本书是性别与艺术研究的开路先锋，也是女性艺术批评的经典名著。 作者是女性主义艺术史的创建者，本书是一部论文集，汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考，通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察，揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式，以及背后隐藏的意识形态，提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。 在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达 诺克林反思，为什么没有伟大的女性艺术家？从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集，通过18世纪末到20世纪的视觉图像，揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式，以及背后隐藏的意识形态；提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。
唐诗之美日历（2019），收录唐诗180余首，另搭配唐宋以来传世名画180幅。随四季变化选取相关诗作，尤其是二十四节气与一些传统节日，更是精心选配相应诗作及画作，以助读者感受古代日常生活的节律。
在辽宁省博物馆，藏有一件赵孟俯书写的「心经」墨迹。原作为手卷，乾隆时入清宫，后改为册页，每单开纵二十八点八厘米，横十点八厘米。钤有乾隆、嘉庆、宣统内府藏印。自北朝以来，佛教信士写经，均为楷书。而赵孟俯的这件行书「心经」，被人称为写经史上的一个创例，也是赵氏行书代表作之一。明代王穉登在册页后题跋中评说：「此卷心经乃为中峰和尚写，圆融秀逸，若游戏三昧，不缚戒律而超然入圣，非平时他作所及。」编者将这件「心经」成倍放大印出，供读者鉴赏、临习。同时，还放大印出单页，供读者欣赏。
“混元三教九流图”中，外围的“大圆”包裹内部“三教”(中圆)与“九流”(小圆)，用意明显。 准确地说，大圆应称作“混元图”，表示一种终极性或本根性的旨归。 从宇宙论上说，“大圆”寓意宇宙大化原始返终，周流六虚，而三教九流，诸子百家均为此大化中之“沧海一粟”，同源异流。 三教九流从特定角度、层面展示了这一流转过程，而其本源则浑然一体，圆融无二。 中间的圆圈应称作“三教混元图”，其外围巧妙地与一位憨态可掬、慈眉善目的长者融为一体，造化天成。 从正面看，长者秃顶、须髯，是佛祖类人物，代表释家。 若稍换角度，遮住画像右面，则左面就是头挽高髻的老子侧面像，代表道教(家)； 遮住左面，右面则是头戴儒巾的孔子侧面像，代表儒教(家)。 三教圣人的区分仅以简单的“头饰物”(准确地说，佛教人物并无“头饰物”)，而
气势磅礴的水墨写意，古朴典雅的民间器乐，光辉璀璨的金银器，庄重大气的青铜器，弥足珍贵的古代钱币、紫砂壶，特点鲜明的传统家具与民族服饰，焚香一炉、清茶一盏更是逍遥自得……五千年古老的华夏民族传统文化中*有代表性和富有独特内涵的历经千百年而源远流长的文化遗产一一国粹艺术，乃原汁原味的中华民族独有的文化瑰宝，是绵延五千年中华文明的重要载体，是中华民族精神的结晶和智慧的体现。 如今，人类文明跨人了一个全新的时空。不管是否愿意，每一个国家，每一个民族，乃至每一个人都被这个时空一网打尽；无论是否承认，每一种文化传统，每一种文化元素，甚至每一种文化基因都面临着决定性的选择。 全书通过生动精炼的文字，精美的艺术图片，立体凸显中华民族五千年艺术的非凡成果。向国人全面展现国粹艺术悠久亘长的发
书以苗阜的成长经历为主线，以青曲社的创办发展为辅线，以故事发生地为节点，收入苗阜讲述的50多个故事。故事具有口语化、幽默化、知识化的特点。书中配有60多张苗阜、青曲社和故事发生地的景物照片。本书由著名相声表演艺术家、全国曲协主席姜昆作序。
《记忆的容颜》中所收各篇文章，仍然是在《三联生活周刊》“口述”栏目陆续发表的。“口述”栏目始创于2006年，李菁担任主笔至今。2009年，她的本书《往事不寂寞》出版，周刊主编朱伟的序言和李菁自己的后记详细记述了栏目从创意到成型的过程。与《往事不寂寞》相比，《记忆的容颜》各文选题定位更为清晰，题材选择更为自信，结构处理更为圆熟，文字风格也更为鲜明。进步的背后当然是艰苦的付出。“口述”虽然以人称的语气写出，决不意味着记述人只是一个被动的倾听者，话题的选择和谈话方向的把握，后成文的主线、结构和素材的采用，需要大量阅读背景资料，并每每考验记述者的见识和功力。一起来翻阅《记忆的容颜》吧！
对于哪些事件应该写进历史一直存在着争议。对于世界历史而言，这一问题则更为困难。如果历史是由一系列的故事组成，那么对能够好地描述社会从一个小的部落共同体，向今天我们生活在美国以及与之相同国家那样的多元的庞大的共同体的转变的故事或是一系列故事进行描述，问题就可以得到解决。可能的情况是，这一故事并不是直接引导着一种情形向另一种情形发展，而是被分为阴向不同方向发展趋势的几个部分。接下来世界历史的问题就变成了哪一个是决定性的部分的问题，是确定历史转折上噗在哪里的问题，并将大众的经验分割成与连续发展的世界文明有着联系的不同的阶段的问题。
《山海经》是我国上古文化的珍品，是中国古代神话故事的绝响，它开启了中国以图文叙事的先河。全书总三万一千言，记载邦国、山川、人物、人神畏兽过一千四百条。书中奇谲多姿的图绘，堪称中国人童年的梦，是我们理解《山海经》这一奇书的无尚金钥。《山海经》图绘，以各种人神畏兽为主，它们的奇异多变、斗战精神，历代文士歌咏不绝，它们的形神意态，历代画手多有摩绘。因各人理解相异，每种人神畏兽，都有多种面目。著名剪纸艺术家于平、任凭夫妇，二十年来，致力于《山海经》研究和其中动物神怪的剪纸创制，他们长年摩意《山海经》文旨，体会历代画手对《山海经》精神的领略，先后创作三百二十幅剪纸作品。对于《山海经》而言，这种大规模的剪纸创制，既是全新的、空前的艺术形式，也是中国人以剪纸艺术对《山海经》这部古老
本书以人类的基本意识——生命意识——为基点，论述了中华民族生生不息的本原哲学的观物取象——生命之树文化。 作者上溯中华民族5000年的历史长河，跋涉大江南北，终于剥离出中华民族生命之树所蕴涵的生命意识，并捕捉到它蜿蜒潜伏于民间的蛛丝马迹。
艺术的历史，即视觉文化的历史，是中国文化不可分割的一部分，更是文化的具体表现。由于艺术作品可观、可触、甚至可居，足以提供比文字记载更直接的体验，以补文字记述历史之不足。 郭继生主编的《中国艺术之特质》企图从美感与造形的角度，显示中国文化的深度与广度。《中国艺术之特质》按中国艺术的分类成章，皆出自台湾一流艺术史家之手，并借台北故宫博物院及海外藏品，从中国文化的整体语境来理解中国审美意识的根源、发展历程与中国艺术形态的特质，言简意赅，图文并茂。
中国传统文化源远流长，博大精深，凝结着炎黄子孙改造世界的辉煌业绩，包含着华夏先哲的无穷智慧，是先民留给后人的一份极其丰赡、弥足珍贵的宝藏，对于中华民族来说，汲来中国传统文化这渠活水，它可以为今天的社会主义现代化建设提供精神动力、智力支持和文化保证。对于我们每个人来说，学习和吸收中华传统文化，“它能给勇敢者以智慧，也能给勤奋以收获”；“它能给懦弱者以坚强，也能给善良者以欢乐”……
启功著的《启功给你讲书法（附光盘典藏版）（精）》是《启功给你讲书法》（中华书局2005年版）一书的升级版，也是为纪念启功先生诞辰一百周年推出的特别纪念版。在原有十三个篇章之外，又增加了《启功论书散札》《漫谈学习书法》两篇文字，替换了部分图片，改单色印刷为全彩印刷。
