本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。

作者在《音调未定的传统》这本书里，展现了更加悠长和耐心的学识和面貌。眼界放宽到整个中国历史传统，哪一个历史学家不希望在全景历史视野中试一试自己的这把宝剑？历史非但没有证明中国存在过自孔子以来便一成不变的传统，而且只以证明所谓传统总在发生时空连续性的变异。只要我们平心静气去看待历史，会发现这样一个常态：具体到某一个历史阶段，时间和空间经常会发生错位。如何看待和研究这一状况？朱维铮先生在其数十年的学术生涯中一直十分强调进行任何一种研究，首先必须弄清对象 是什么 ，然后才能追究 为什么 。他的那种将许多人们习以为常的常识弄成待解的疑团的 证伪 式研究，让不少同道 憎厌 ，却赢得了海内外严肃学者乃至一般读者的认同和尊敬。本书是朱先生对现状 信而犹疑，将信犹疑 心态的体现。 朱维铮先生的经典之作

本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起，定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分，对中国画学做了通俗易懂的解说，不失为国画初学者入门指导书。

作者基于贵州本土文化建设，对阳明文献进行收集整理与研究。该书的整体框架主要由以下几个板块构成：*部分，编者序言及点校说明。包括对阳明及其文化的整体介绍，阳明在贵州的活动情况及贵州在阳明学上的重要推动作用，介绍施邦曜生平活动及其《阳明先生集要》的文献价值，梳理了《集要》的主要三个刻本，即明崇祯八年刻本、清乾隆五十二年浙江杭州济美堂刻本、清光绪四年贵州黔南刻本，考证了黔南刻本的版刻源流。第二部分，黔南本《阳明先生集要》主体，也即本书正文部分，包括崇祯本、乾隆本、黔南本序，《年谱》，《理学编》四卷，《经济编》七卷，《文章编》四卷。第三部分，本书规范字、繁体字、异体字对照表。该书不仅对黔南本《阳明先生集要》进行特征分析，进行真伪、谬误、源流和形成时间的考订、校勘和编纂，且为阳明文化在

《中国传拓技艺图典(精)》内容介绍：传拓亦称椎拓，是中国特有的保存文献的传统方法，就是用纸、墨和传拓工具从金石器物上捶印其文字和图画的技法。对石刻文献的复制需要刺激了传拓技术的产生，在纸张的普及和质量提高、墨的广泛使用等物质条件齐备的前提下．受玺印和封泥使用方法的启发，传拓技术应运而生。传拓始于何时，迄今尚无定论。唐代石刻文献中有对“打本”的记载，诗歌中也有对传拓技法的形象描写，可知传拓到了唐代已经非常成熟和普及。存世唐拓本均为擦拓。宋代拓本在墨色上已有“乌金”、“蝉翼”之分，并出现了扑拓的上墨技法。到了明代，传拓的对象扩大，传拓用纸也有所发展。清代嘉庆、道光年间出现了青铜器的全形拓法．是传拓技艺发展的境界。

◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用 国学 的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用 传统文化 的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的 国学 高墙，扔掉隔离时空的 传统 情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句 都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的*关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着， 优雅 是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅

《法界源流图》又名《千佛图》，1180年，画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命，绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年，多次改画，至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜，命当时宫廷画家丁观鹏，在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹，对《大理国梵像卷》进行勘误，将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程，历时数载，至乾隆三十二年(1767)完成，题为《法界源流图》

《中华优秀传统文化丛书：京剧》选取了京剧这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。

《兰亭序》，又名《兰亭集序》《兰亭宴集序》《临河序》《楔序》。行书，东晋王羲之所书。是王羲之著名的行书代表作，书于永和九年。被称为『天下行书』，与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书法帖。真迹随李世民殉葬，流传下来的以唐冯承素所摹神龙本为*。在结体上，多以峻拔取势，点昼穿插巧妙，映带呼应明显。诸多重复的字随势赋形，各不雷同，用笔变化莫测，千姿百态，又不失法度。

《中华优秀传统文化丛书：豫剧》选取了豫剧这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。

这是一部适用于高校艺术教学的教材。作者善于利用自身丰富的田野作业经验，对一个个艺术民俗个案进行了出色的解析，鞭辟入里，辞采并茂，很具有可读性，非常有利于教学之用，这在今天许多高校艺术教材理胜其情、大而无当的总体状况下不能不说是一个值得发扬的亮点。

词是中国文学交响曲中一个晚生却独特的乐章，从隋唐试声到两宋奏鸣再到金元明清的余韵悠长，词以自己非凡的表现散发出无可抵挡的光芒。读词，我们会陶醉于它参差的句式、婉转的音韵；填词，我们在古典与现代的跳转中融合虚实疏密、风雅兴寄；品词，我们在名家名作汇成的花海中沉静而自然地沾染每一缕甜香。那些几百年间陆续出现的词论更是活泼生动、字字珠玑，闪耀着永恒的词学价值。词之美风情万种，词之美摇曳多姿，词之美过目难忘。

本书是一部与藏传佛教萨迦派有关的瑜伽修行的图释著作。以喜佛三十二妙用定为主要内容，增补了上乐轮、大轮金刚、吉祥呀曼荅葛、集密、无量寿佛五种究竟定修行法。每种修行法均以绘图表现，辅以汉藏两种文字对照说明，全共有119张绘图。这些瑜伽修行的密法至今仍在藏区萨迦派中流传。本书由故宫出版社出版，故宫博物院资料信息中心提供图片，采用原图、原色高清晰度等比精缩印制，层次丰富、细节清晰，力求原汁原味再现真迹之神韵。 藏传佛教的东传从唐代已经开始了，但真正得到官方，尤其是宫廷支持，还是从西夏时期开始的。也正是自西夏开始，许多的藏传佛教密教经典翻译为汉文。元代，藏传佛教大行其道，成为皇权的保护伞和皇室上下礼拜的对象，大量的密教经典在皇族的支持下翻译刊印、流通使用。明代，许多藏传佛教高僧奉诏来

庐山诗文，整理出版为数不少。但庐山书法与绘画系统整理出版的，仅二〇一〇年江西美术出版社出版的《庐山历代石刻》（陶勇清主编）、《历代庐山书画赏析》（陈传席、陶勇清主编）。应读者求精求简的需求，江西美术出版社以《庐山历代石刻》、《历代庐山书画赏析》为蓝本精选辑录，出版《庐山历代绘画精品百幅》、《庐山历代书法精品百幅》。 宋代庐山题材的书法作品，绝大多数以石刻为载体流传至今。《庐山历代书法精品百幅》选入了黄庭坚的《七佛偈》、米芾的《山》、朱熹的《简察观诗》、张孝祥的《玉渊》、朱端章的《庐山》、史文卿的《玉渊题识》、李亦的《龙》等。苏轼的《归去来兮》、玉涧的《炉峰香冷水云孤》两幅硕果仅存的宋代纸质书法作品，也收入《庐山历代书法精品百幅》中。 元、明、清三代庐山题材的书法作

贺朝善编写的《中国信俗剪纸大赛获奖作品集(精)》收录“中国四花剪纸大赛“中来自全国各地700多名民间剪纸艺术家的一千余件作品，堪称规模宏大。《中国信俗剪纸大赛获奖作品集(精)》收集的获奖作品充分展示了各地各民族窗花、墙花、灯花、绣花样的艺术风采。

《香事 生活》一书将香文化的发源、掌故、流变娓娓道来，更有从入门级到骨灰级的各种香玩法，图文并茂、深入浅出，是作者对香与香事文化的理解和感悟，也是热爱传统文化的读者在香文化方面的入门级读物。说起香，也许在你以往的认知范围里只是敬神礼佛的形式，又或者是远古年代小说戏文里士人风雅的玩物、女子邀宠的工具，这些都太过片面。香文化在华夏文明中已存续了几千年，它的来龙去脉绝非三言两语所能说清，其源流之久长、影响之深远、遗产之丰硕、幻变之纷纭、引涉之庞杂、仪轨之繁复，用一句 博大精深 来形容也丝毫不为过。时至今日，仍有人视香为一种生活，她的晨昏起作，无一不与香相关，带着浓浓的古意，清雅而闲适，令多少世俗中人心生向往。曾几何时，她也曾是人们眼中的女强人，在职场上叱咤风云，与香结缘，改变了她的

从支离破碎、大小尺寸失当的老式字帖 升级到完整清晰、临摹装裱皆宜的复制原作 通览一代行草书大师传世条幅墨迹（53件） 启发当今大尺幅书法创作的不二法门 观赏 更加全面清晰 临摹 尤为精准便捷 装裱 即是大幅立轴

本书是宋史专家、文献学者王瑞来先生所写关于古籍校勘的方法论之作。本书分综论、方法、辅助知识和案例四部分，凡收文八十篇，以类相从。综论部分主要讲校勘底本的选择及校勘四法及其反思；方法部分主要讲校勘原则、校勘范围、出校等问题。辅助知识篇主要讲典章制度、历史地理、年代、语言文字与校勘的关系。案例部分主要讲古籍中具体问题的校勘问题。