本书以“唐诗的源流”切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着，“知人论诗，以诗解人”，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。

本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起，定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分，对中国画学做了通俗易懂的解说，不失为国画初学者入门指导书。

本书主要内容为中国科学院紫金山天文台编写的2025-2034年月历表，月历项目包括公历农历日期对照，主要的法定和传统节假日，二十四节气时刻，梅、伏、九九的日期。其中，2025年二十四节气时刻准确到秒。月历后附有天象和天文历法知识，包括日、月食资料，每月天象，我国主要城市和边远城市每月1日、11日、21日的太阳出没时刻，以及与历书编算有关的天文术语解释和若干历法问题解答。本书月历准确实用，相关知识丰富，可供读者规划生活工作日程、开展天文观测阅读参考，也可作为制作月历相关文创产品等的依据。

◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅

《历代书画经典手工宣纸高仿真系列》精选我国历代书法绘画名家名作，以宣纸为载体，高仿真印制而成，具有很强的欣赏、收藏价值。

《雪点雕图》，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵270.6厘米，横238.2厘米，现藏“ 博物院”。郎士宁曾奉命写生边疆番臣进贡的十匹良马，名为《十骏图》，此为其中一幅。雪点雕是科尔沁君王诺们额尔图稣图于乾隆八年（公元1743）进贡，此马外表大气，有帝王之相，眼睛炯炯有神，站姿祥而不燥、威而不俗，被称为“帝王之星”。

春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。 山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托。 《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作最精妙的范本。本书既是山水画创作的之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。

这本《汉字与书法艺术》(作者杨燕君、俞伽)是“中华文化丛书”系列中的一册。《汉字与书法艺术》包括了烈火熔铸的文字——金文；首次统一的标准化文字——篆书；刑徒佐隶的变通产物——隶书；实用主义的完美体现——草书；中国书法艺术审美的两极——“二王”的流婉与魏碑的壮美； “二王”遗风等内容。

江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。 《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作 。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。 《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书 。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代文人气质的一部插花专著。 插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。

本书介绍中国文字的发展、应用与魅力，介绍其对中国文化及其在现代文化生活中的运用规律。汉字古老悠远，是一条蜿蜒无垠的历史长河；汉字构形奇妙，是先人伟大智慧的结晶。本书作者通过通俗流畅的语言，详实的资料，向读者展现了中国文字的独有特点。

《紫砂/走向世界的中国文明丛书》作为《走向世界的中国文明丛书》之一，紧密围绕“紫砂器”这一主题，以时间为序，从不同历史朝代出发，对紫砂器的起源、发展与繁荣、制作工艺及革新、名家精品等内容进行了较为系统、完善的介绍。同时，对中国紫砂器走出国门、走向世界的历程与影响予以了阐述。

传统手工艺品源于民间，其精妙皆源自于手工艺者的一颗慧心与一双巧手。传统手工艺是非物质文化遗产的重要载体，陶瓷、织染、刺绣、编织扎制、漆艺、绘刻、金属加工、印刷、笔墨纸砚、家具制作，门类繁多，丰富多样，让你一睹中国传统手工艺的独到魅力与博大精深。

“玩具”俗名“耍货”、“耍活”。本书收录了各地现存的泥、木、竹、石等三百余件民间“耍货”，并对其作了简要介绍。全书图文并茂，资料图片保存了历史的面貌和民族文化的基因的种子，可供后世研究借鉴发展。 收编入集中的图片资料，就全国来说不过是点滴而己，有的还是算不上精品，有很多地方尚未涉足，权作为部分历史遗存。因作有的作者早已作古，后继无人，不可能再有新作问世；有的是劫后恢复，又面临衰退的险境，其品种和质量非普日可比。好在图片资料中保存了历史的面貌和民族文化的基因的种子，可供后世研究借鉴发展，生发出崭新的花朵。

本书为顾则徐与朱中原两位文化学者的对话记录，以大艺术、大文化、大思想、大历史观的视角对中国书法进行纵向与横向的梳理，有意无意借鉴梁启超式的风格，纵横捭阖，古今一体。本次对话的许多命题基本属于颠覆性的。此对话虽然涉及大量的书法史方面的问题，但目的并不在于进行史料的堆积与整理，也不是为了要对某个书法文本或书迹进行重新解析，而是对书法进行某种“原思维”式的思考。